Ce fut une rapide trois décennies ...
Vous souvenez-vous de 1990? Je fais! À l'aube de cette nouvelle décennie, j'étais un étudiant en deuxième année de 20 ans et un fanboy à part entière du hard rock et du métal. 1990 a été une très bonne année pour mon genre musical préféré, avec la sortie de nombreux albums qui sont toujours considérés comme des classiques aujourd'hui. Ceux d'entre nous qui ont passé l'année au magasin de disques, collés au Headbanger's Ball de MTV ou plongés dans la mosh pit ne le savaient pas à l'époque, mais 1990 a été le début de la fin pour le hard rock et le métal en tant que dominant dominant format musical. En 1991, le mouvement grunge avait commencé à essuyer l'ardoise et à couvrir le monde en flanelle. Mais bon, c'était une balade amusante pendant que ça a duré, hein?
Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des albums de hard rock / métal qui sont sortis en 1990. Il est difficile de croire que ces classiques fêteront tous leur trentième anniversaire en 2020. Merde, quand suis-je devenu si vieux? J'ai acheté la plupart de ceux-ci chez Sam Goody au centre commercial lorsqu'ils étaient neufs - sur cassette!
Megadeth, Rust in Peace
J'étais un banger chevronné de Metallica et d'Anthrax pendant l'ère formatrice du thrash metal, mais étrangement, je n'étais jamais beaucoup plus qu'un fan occasionnel de Megadeth ... jusqu'à ce que je voie la programmation de Rust in Peace en direct, ouverture pour la tournée Painkiller de Judas Priest à la fin de 1990. J'ai regardé avec incrédulité Dave Mustaine and Company - qui étaient tous propres, sobres et au sommet de leurs capacités à l'époque - complètement volé la vedette au puissant JP, un exploit que je n'ai pas fait pense que c'était possible. J'ai acheté Rust in Peace (ainsi que tous les autres enregistrements de Megadeth qui me manquaient) peu de temps après et depuis, je suis un fanboy baveux du groupe.
J'ai eu le plaisir de rencontrer Dave Mustaine dans une librairie qui signait pour son autobiographie en 2010, et quand je lui ai serré la main, je lui ai parlé de cette émission et lui ai dit: "J'attends 20 ans pour te dire ça ... toi les gars ont essuyé le plancher avec Judas Priest cette nuit-là. " Metal Nerd Achievement débloqué.
Judas Priest, Painkiller
Megadeth a peut-être fait une coqueluche sur scène, mais Judas Priest a tout de même fait un retour convaincant sur le disque avec Painkiller, ce qui a ramené les vétérans de Leather -N- Studs Screeeeaaaaaaaming à la proéminence du métal après avoir barboté dans des pâturages métalliques plus lisses et plus pop-friendly pour quelques-uns. albums ( Turbo sur-synthétisé en 1986 et Ram It Down sur-produit en 1988). Sur Painkiller, Priest a sensiblement renforcé leur facteur d'agression et mélangé une certaine influence du thrash / speed metal underground à leur son de marque. Ils ont peut-être simplement essayé de suivre les tendances de la journée, mais Painkiller est devenu un favori des fans et est régulièrement cité comme l'un des meilleurs albums de Priest. Ce serait également le dernier album studio de Judas Priest depuis sept ans, alors que Rob Halford quittait le groupe de manière choquante à la fin de la tournée Painkiller, forçant Priest à rester en sommeil jusqu'à ce qu'ils trouvent un digne remplaçant vocal dans Tim "Ripper" Owens.
Pantera, Cowboys From Hell
Que vous les aimiez ou les détestiez, vous ne pouvez pas nier l'impact de Pantera sur le genre métal. Bien qu'ils soient apparemment sortis de nulle part, les quatre Texans s'étaient branchés sur le circuit des clubs du sud-ouest des États-Unis pendant près d'une décennie - et avaient quatre albums indépendants à leur actif - avant de lancer leur premier album, Cowboys From Hell . Pantera a commencé comme un groupe de producteurs de cheveux adolescents adorant les autels party-rock de KISS et Van Halen, mais a durci considérablement leur son avec l'ajout du chanteur Phil Anselmo en 1988. Merci à MTV et à la radio pour tueur Cowboys coupe comme "Cemetery Gates" et un calendrier de tournée implacable qui les a trouvés ouverture pour des sommités comme Suicidal Tendencies, Judas Priest et Skid Row, Pantera s'est rapidement frayé un chemin jusqu'au sommet du tas de métal des années 1990 et a maintenu cette position jusqu'à ce que la drogue et les egos les ont déchirés au tournant des années 2000.
Slayer, Seasons in the Abyss
Tout comme avec Megadeth, je n'étais pas beaucoup plus qu'un fan occasionnel de Slayer pendant une grande partie de leur apogée des années 80, mais quelque chose dans leur son impie a finalement cliqué avec moi sur Seasons in the Abyss, leur cinquième disque. C'était peut-être ce clip cool pour la chanson titre (tourné en Egypte au pied des Pyramides!), Ou l'assaut écrasant de morceaux comme "War Ensemble" (qui peut oublier le cri fou de Tom Araya de "WAAAAAAAARRRRRRRRR ? ") et" Skeletons of Society ". Seasons in the Abyss a battu le Billboard Top 40, a décerné à Slayer un record d'or et est aujourd'hui considéré comme l'un des piliers de leur catalogue, se tenant fièrement juste à côté du duo fondateur de Hell Awaits et Reign in Blood .
Délivrance, armes de notre guerre
Si vous ne suiviez pas la scène metal chrétienne underground de l'époque, Weapons of Our Warfare vous a probablement dépassé en 1990, mais c'est un de mes préférés depuis sa sortie initiale. Le deuxième album de ce groupe de speed metal de quatre pièces peut être décrit comme la réponse de Christian rock à Ride the Lightning ou Master of Puppets de Metallica . La vidéo de la chanson titre de Weapons a même eu quelques tours sur "Headbanger's Ball" de MTV, ce qui a aidé l'album à se déplacer à près de 100 000 exemplaires - un exploit particulièrement impressionnant si l'on considère que la plupart d'entre eux ont été vendus via les chaînes de magasins de livres et de musique chrétiens, pas de magasins de disques "réguliers".
Scorpions, Crazy World
J'ai vu les Scorpions en tournée aux États-Unis pour cet album au début de 1991 et en fait, ce concert était l'un de mes premiers indices que l'arena-rock des années 80 perdait de son éclat, car l'arène n'était qu'à moitié pleine. Malgré la réception initialement tiède de Crazy World, les vétérans allemands ont quand même réussi à grincer un dernier coup massif avant que les portes ne se referment sur l'ère du hair metal avec la ballade puissante "Wind of Change", qui est devenue la chanson thème non officielle jusqu'à la fin de communisme. Ils ont quasiment disparu du radar américain après cet album, mais malgré les rumeurs de départ à la retraite, les Scorpions sont toujours là trente ans plus tard, les emballant partout dans le monde.
Amour / haine, panne d'électricité dans la salle rouge
Lorsque Guns N 'Roses a frappé le multiplatinum avec Appetite for Destruction, les autres grandes marques ont immédiatement commencé à parcourir la scène des clubs de Los Angeles pour trouver leurs propres combos gouttière-rock, dans l'espoir de reproduire ce succès. Love / Hate était l'entrée de Columbia Records dans ce tirage au sort, et bien que le groupe n'ait jamais vendu beaucoup de disques, leur premier disque est doux. Blackout dans la salle rouge s'entasse sur la bave à la pelle, se détachant un peu comme le petit frère flou et à tête de houblon d' Appetite . Comment cet album n'est jamais devenu énorme restera toujours un mystère pour moi.
Suicidal Tendencies, Lights, Camera, … Révolution
Les anciens skate punks ont terminé leur transition d'adolescents arrogants et bruyants à une thrash machine bien huilée sur leur cinquième album, qui mettait en vedette le futur bassiste de Metallica, Robert Trujillo. ST a obtenu un soutien majeur de MTV pour les vidéos vicieuses "You Can't Bring Me Down" et sarcastiques "Send Me Your Money", qui ont finalement valu aux Suicidals un record d'or. En passant, j'ai vu le groupe en direct sur leur tournée pour cet album et à ce jour, il détient toujours la couronne de l'action Mosh Pit la plus malade que j'ai jamais vue.
Soul Warrior, Last Decade Dead Century
Les lecteurs réguliers de mes chroniques (tous les deux) savent probablement que je suis un fanboy total de Warrior Soul. Last Decade Dead Century était le premier de quatre albums punk / métal acclamés par la critique et politiquement chargés sortis au début des années 90 par Kory Clarke et sa bande de rouser rousers, dont le son incendiaire aurait dû faire son chemin. Malheureusement, le groupe semblait être juste un peu en avance sur la courbe, et ils ont implosé juste au moment où des groupes comme Rage Against the Machine ont commencé à remplir les arènes et à récolter le platine avec des hymnes mosh socialement sensibles. Pleurez pour ce qui aurait pu être!
Mentions honorables
Parmi les autres sorties notables de 1990, citons le plus grand succès d'AC / DC depuis des années, The Razors Edge , qui est devenu multi-platine grâce aux smash singles "Thunderstruck" et "Moneytalks".
Black Sabbath a continué de rebondir avec le TYR étonnamment fort, tandis que le chanteur d'Iron Maiden, Bruce Dickinson, a sorti ses débuts en solo, Tattooed Millionaire, quelques mois seulement avant que Maiden ne publie lui-même No Prayer for the Dying .
L'intérêt pour le genre hair-metal commençait à décliner en 1990, mais Don Dokken a sorti son premier album en tant qu'artiste solo, Up From the Ashes, tandis que le premier album de Firehouse et Heartbreak Station de Cendrillon réussissaient toujours à décrocher l'or. Poison a poursuivi sa séquence multi-platine avec Flesh and Blood, warrant a frappé gros avec Cherry Pie et Tesla a été débranché pour leur album live Five Man Acoustical Jam . Extreme a sorti Extreme II: Pornograffiti à la fin des années 90, mais l'album n'a pas vraiment explosé jusqu'au printemps suivant, grâce à la ballade acoustique méga-hit "More Than Words".
Sur le front du thrash, Death Angel a livré l' acte III, qui est largement considéré comme leur œuvre la plus mature, tandis que Persistence of Time d' Anthrax, Souls of Black de Testament, Scumdogs of the Universe de GWAR et Prong's Beg to Differ a gardé les fosses mosh tourbillonnantes tout au long de l'année.
Changement de la garde?
Le pic commercial de Thrash Metal est venu avec la tournée de concerts Clash of the Titans qui présentait Megadeth, Slayer et Anthrax (trois des groupes dits "Big Four") sur le même projet de loi. La tournée a commencé en Europe en 1990, puis a fait son chemin vers les énormes dômes américains à l'été 1991.
Je doute que quiconque aurait prédit que le groupe qui a ouvert la partie américaine de la tournée - un groupe inconnu de Seattle appelé Alice In Chains - éclipserait tous les autres groupes du projet Clash un an plus tard. C'était vraiment la fin d'une époque!
