1. Superchunk
Ce qui est incroyable à propos de Superchunk, ce sont les sept albums que le groupe a sortis au cours de la décennie des années 90, ce qui est juste une sortie incroyable pour n'importe quel groupe, vraiment un grand exploit si vous vous arrêtez et pensez-y. Une guerre d'enchères a également découlé du fait que les grands vautours du label cherchent à tirer parti de leur son indé / alternatif.
Mais à la fin de la journée, Superchunk a décidé de s'en tenir à leurs armes et à leurs racines indépendantes et de rester avec le label d'origine qu'ils ont eux-mêmes créé, Merge Records . Je dirais que c'était une bonne décision car le label a grandi et s'est élargi pour inclure de grands artistes pour les décennies à venir, sortir des albums d'Arcade Fire, Buzzcocks, Dinosaur Jr., et d'innombrables autres, ainsi que la propre musique du groupe, préservant l'intégrité du groupe et définir leur propre héritage.
Ce qui m'a toujours attiré vers Superchunk, c'est l'excellente interaction à deux guitares, les deux joueurs s'enchaînant si bien ensemble, jouant des accroches et des harmonies et une mélodie impressionnantes. "Driveway To Driveway" est probablement ma confiture Superchunk préférée.
'' Driveway To Driveway '' par Superchunk
2. Laine
Avec ses racines provenant de la scène punk / hardcore de Washington DC, Wool est né des cendres de Scream lorsque leur bassiste est parti et Dave Grohl a continué à jouer du tambour au Nirvana . Les deux frères de Scream, Peter et Franz Stahl, ont ensuite formé Wool avec le batteur Peter Moffit anciennement de Government Issue et Al Bloch de Concrete Blonde pour compléter le groupe.
La laine a joué un type d'alternative plus lourd et plus brut qui pourrait friser les psychédéliques par endroits. L'album du groupe Box Set, qui est sorti en 1994, n'a pas réussi à créer beaucoup de buzz en dépit d'être stellaire. Le groupe a été actif de 1990 à 1996, et les membres ont poursuivi de nouveaux projets après leur rupture, notamment Franz Stahl remplaçant Pat Smear dans les Foo Fighters .
'' B-350 '' par Wool
3. Luscious Jackson
Tout comme Pearl Jam qui a rendu hommage à la star de basket-ball de la NBA Mookie Blaylock en l'adoptant pour un premier nom de groupe, les dames de Luscious Jackson ont fait de même, nommant leur groupe après la fin des années 60 et le début des années 70. Luscious Jackson a été formé à l'origine à New York par Jill Cunniff (voix, basse) Gabby Glaser (voix, guitare) et en ajoutant Kate Schellenbach (batterie) et Vivian Trimble (claviers, voix). Vivian a quitté le groupe en 1998 et ils sont restés un groupe de trois musiciens depuis.
Kate Schellenbach avait des racines musicales assez lourdes à New York, servant de batteur dans l'incarnation originale des Beastie Boys . Les Beasties étaient également de grands fans de Luscious Jackson et étaient le tout premier acte signé sur leur label Grand Royal et libérant le premier Ep, In Search Of Manny (1992). Grand Royal a également sorti Natural Ingredients (1994), Fever In Fever Out (1994) et Electric Honey (1999).
Luscious joue une musique funky inspirée de la soul avec une touche hip hop, et saupoudrée d'une forte dose de sass new-yorkais. Le groupe se dissout en 2000, mais se reforma en 2011 et sortit en 2013 l'album Magic Hour . À ce jour, le groupe est toujours actif.
'' Naked Eye '' de Luscious Jackson
4. Archers Of Loaf
Formé en 1991 et dissous en 1998, Archers Of Loaf a eu une belle course pour une grande partie des années nonante, libérant de nombreux épisodes et quatre enregistrements complets, à commencer par le premier album Icky Mettle en 1993 qui comprenait le titre hors concours `` Web In Front '' une chanson géniale et sous-estimée de l'alternative du début des années 90. Archers Of Loaf est né de la scène de Chapel Hill, en Caroline du Nord, avec les très influents Superchunk et Polvo .
Le son précoce des Archers peut parfois être décrit comme du punk poppy, avec des tendances emo avant même que le terme n'existe, et je dirais que ce sont des pionniers de ce son et de ce genre. Ils le changeraient également de façon assez drastique, lancer du rock de bruit disjoint et des riffs angulaires parfois dans la même chanson et le faire sonner sans problème. Les Archers ont développé ce son plus loin sur l'album de 1995 Vee Vee .
L'année 1996 a vu le groupe plonger dans un son plus commercial et accessible, avec une production et une distribution en studio initiales et profondes à partir des enregistrements d'Elektra avec l'album All The Nation's Airports, qui pour moi est l'un des albums les plus sous-estimés des années 90. «Scenic Pastures» est une chanson hors concours et probablement ma préférée du groupe.
White Trash Heros était la dernière offre des Archers qui a été publiée en 1998, le groupe l'appelant un jour la même année. En 2011, les gars ont fait un autre essai, jouant des concerts de retrouvailles et sortant un documentaire en direct, What You You Expect? en 2012. Archers Of Loaf sont actifs aujourd'hui et n'ont pas exclu l'enregistrement à nouveau.
'' Scenic Pastures '' par Archers Of Loaf
5. Chavez
Ma première exposition à Chavez a eu lieu lorsque la chanson `` Break Up Your Band '' était sur l'émission Beavis and Butt-head sur MTV, le créateur Mike Judge devait avoir l'oreille de l'underground, car à part le spectacle étant cynique ( et vrai) prendre la vie d'adolescent de l'époque, le spectacle m'a en fait exposé à de très bons groupes, avec les heures passées dans mon magasin de musique local.
Quoi qu'il en soit, Chavez était l'un de ces groupes. J'étais vraiment attiré par un jeu de guitare serré mais serré, avec la voix de Bob Mold qui sonnait par endroits. Gone Glimmering (1995) est le premier long métrage du groupe, suivi de mon préféré Ride The Fader (1996). 2006 a vu un grand regain d'intérêt pour Chavez avec la sortie de la compilation Better Days Will Haunt You .
Matt Sweeney de Chavez a également joué dans le groupe de courte durée Zwan avec Billy Corgan (Smashing Pumpkins) et également Guided By Voices .
'' Top Pocket Man '' par Chavez
6. Les Boo Radleys
Un groupe de brit-pop intéressant était The Boo Radleys, du nom du personnage du roman de Harper Lee To Kill A Mockingbird . C'est un autre groupe qui, lorsque les groupes de scène shoegaze sont devenus plus populaires, The Boo Radleys s'est quelque peu laissé distancer malgré un son plus que digne.
Le groupe était actif à partir de 1988 et sortait son premier album, Ichabod et moi en 1990. Ils ont sorti cinq autres albums au cours des années 90, avant de l'appeler un jour en 1999. Certainement un groupe négligé et mérite d'être découvert si vous avez raté le première fois.
'' Skyscraper '' par The Boo Radleys
7. Polvo
Polvo était originaire de la scène musicale indépendante / alternative de Chapel Hill, en Caroline du Nord, avec Archers Of Loaf et Superchunk. Quelques-uns des gars de Polvo sont même allés au lycée avec Mac McCaughan de Superchunk, dont Merge Records a sorti une majorité de matériel Polvos.
Polvo a joué un mélange unique de musique qui comportait parfois des guitares très disjointes et dissonantes avec des influences musicales du Moyen-Orient. Le groupe a également été appelé les pionniers du rock mathématique, avec des riffs complexes et des structures de chansons.
Le groupe a été actif de 1990 à 1998 et de nouveau de 2008 à 2013. En 2009, le groupe a sorti l'album In Prism, leur première offre en douze ans.
'' Vibracobra '' par Polvo
8. Sparklehorse
Bien qu'un nom comme Sparklehorse, on puisse évoquer des images d'un groupe complet, mais ce n'est pas le cas car il a été conçu par l'auteur-compositeur-interprète Mark Linkous. La musique peut être décrite comme douce et délicate à certains moments, avec une influence et des harmonies de type Beatles dans la musique sincère et émouvante.
Le premier album de Sparklehorse était Vivadixiessubmarinetransmissionplot, sorti en 1995. Lors d'une tournée en soutien à l'album en Europe, Mark a pris une dose presque mortelle de valium, d'alcool et d'héroïne et est presque mort, le laissant en fauteuil roulant pendant six mois pendant qu'il se remettait de nombreuses chirurgies.
Après la reprise, Sparklehorse est sorti avec Good Morning Spider en 1998. 2001 a vu la sortie de It's A Wonderful Life, qui a vu Sparklehorse étendre son son, et a également eu des apparitions invitées de Tom Waits et Pj Harvey . Il est considéré comme l'une des œuvres phares de Sparklehorse.
Quelques autres projets ont suivi, Dreamed For Light Years In The Belly Of A Mountain en 2006 et Dark Night Of The Soul en 2010. Les deux œuvres ont collaboré avec Danger Mouse. Malheureusement, Mark Linkous s'est suicidé en 2010.
'' Sunshine '' par Sparklehorse
9. Rouler
Ride a été formé à Oxford, en Angleterre en 1988, mais a commencé à sortir de la musique en 1990. Ils étaient un groupe important dans la première scène shoegaze de la brit-pop, comparé peut-être à My Bloody Valentine avec un son légèrement plus accessible peut-être. Cependant, malgré un son exceptionnel et un style original, le groupe n'a vraiment pas réussi à prendre feu ou à recevoir les éloges de certains de leurs homologues.
Après leur rupture en 1996, Andy Bell a continué à jouer de la basse dans Oasis. En 2003, Ride a sorti un coffret appelé Waves, et a finalement été réformé en 2014. Un tout nouvel album de matériel devrait sortir de Ride en 2017.
'' Vapor Trail '' par Ride
Conclusion
Cette liste ne vise pas à classer ces groupes dans un ordre particulier, mais à mettre en valeur les talents de certains groupes qui ont peut-être légèrement échappé au radar à leur époque. Il y a aussi d'autres groupes que vous pourriez ajouter à la liste, car nous avions un si grand nombre de grands artistes dans la décennie des années 90.
