Lourd est la tête
Comme je l'ai mentionné dans un article précédent il y a plusieurs mois, il y a beaucoup, beaucoup d'artistes dans les genres les plus lourds de la musique chrétienne. Ces groupes et musiciens - appartenant à la fois au hard rock et au heavy metal - prospèrent depuis des décennies, combinant leur son unique, leur voix dure et leurs messages affirmés dans un mélange qui, étonnamment, fonctionne. Bien que cela puisse être un goût acquis pour certains et que d'autres auditeurs préfèrent d'autres genres de musique, le hard rock chrétien et le heavy metal ont leurs fans.
Au cours de la dernière décennie, plusieurs de ces groupes de métaux lourds ont produit des albums et des chansons incroyablement populaires. Nous parlons de gars dans des groupes comme Underoath, Haste the Day, As I Lay Dying, Demon Hunter et Impending Doom. Ces actes ont aidé le genre à monter en flèche en popularité et ont permis à d'autres groupes de diffuser leur contenu à des auditeurs avides. Les chansons de cette liste sont parmi mes préférées, dix chansons que j'apprécie vraiment. Certains des groupes ci-dessus m'ont aidé à me faire aspirer par le métal; ces chansons préférées sont le résultat.
Les chansons seront listées par ordre alphabétique, suivies de ce que j'apprécie sur ces pistes particulières. Qui sait? Vous trouverez peut-être une nouvelle chanson préférée ici.
"Théorie du chaos" (Guerre des âges)
War of Ages aime vraiment, vraiment rock dur. Bien sûr, cela peut être dit à propos de n'importe quel groupe sur cette liste à partir de maintenant, mais War of Ages n'est pas votre groupe de métal chrétien typique. Avec des sons qui semblent plus métal des années 90 que modernes à certains moments, War of Ages se sépare des autres groupes en apportant des influences musicales plus anciennes au jour et à l'âge actuels. Pas de problème en ce qui concerne les intros instrumentales, le groupe renonce en fait à une intro cette fois-ci - comme celui d'une chanson comme, par exemple, "All-Consuming Fire" - et saute directement dans la voix de Leroy Hamp. C'est un mouvement qui fonctionne bien, avec Hamp crachant des lignes à une vitesse de tir rapide (ou, au moins, un tir rapide pour un groupe de métal). Les coups continuent de venir alors que Hamp lutte contre l'hédonisme humain et les excès, favorisant plutôt l'espoir par le salut et le Christ ("Nous ne croirons pas que vous êtes impuissant ... vous avez été aimé dès votre premier souffle"). Embrouillant l'image d'un individu impuissant peut-être perdu dans l'ivresse, la fête ou une autre forme d'accomplissement, War of Ages ne condamne pas le style de vie autant qu'il indique une meilleure façon de vivre. Et c'est le refrain propre de Hamp qui pousse cette idée d'une manière mélodique et envoûtante qui continue de pomper tandis que les instrumentaux font rage en arrière-plan.
"Effondrement" (Chasseur de démons)
Je pense que ces gars, ayant environ dix-huit ans, peuvent être considérés comme des vétérans du genre. À ce jour, le groupe dirigé par Ryan Clark a sorti huit albums studio; "Collapsing" est un morceau de leur cinquième album, The World is a Thorn . La chanson semble se concentrer sur la perspective de quelqu'un qui regarde une autre personne se vautrer dans la futilité. Des phrases comme «Je vois le poids de la mort creuse qui réside en vous» et «Des fragments morts de jeunesse» pointent peut-être vers une personne qui garde des éléments de son passé qu'elle pourrait libérer et ne pas souffrir. Étonnamment, la chanson est chantée presque entièrement dans la voix propre de Clark, qui est presque aussi épique que ses grognements plus rauques. Un cri de "Dans la misère est ma place!" est à peu près la seule ligne criée de la chanson. Malgré son manque de voix dures, Clark et les instrumentaux portent toujours la piste. Imprégnée de quelques notes électroniques au début, la chanson offre une grande ventilation vers la fin, suivie du chœur fantastiquement chanté de Clark.
"Faux profit" (I the Breather)
Le premier morceau du deuxième album du groupe désormais disparu, Truth and Purpose, "False Profit" serait facilement en tête de liste s'il s'agissait d'une liste de chansons préférées. Chaque partie de la chanson fonctionne absolument. Avec une ouverture plutôt obsédante menant au cri de Shawn Spann "Je ne suis pas un roi, vous n'êtes pas un profit!" la chanson se déchaîne avec des guitares et des tambours en abondance, offrant non seulement une mais deux pannes avant les chœurs. En jetant un coup d'œil aux chrétiens qui agissent souvent de manière assez lourde avec le message de l'Évangile, moi le Respirateur le pose sur la ligne: "Je crois qu'il y a un roi / Il y a un roi, un trône là-haut / Et nous verrons Son visage un de ces jours. " C'est une chanson qui croit que les chrétiens sont redevables à un Dieu qui est très réel et que nos démonstrations d'amour ne devraient pas avoir pour conséquence de «prendre espoirs et rêves» de la part de qui nous servons. La grâce n'est pas la grâce si c'est forcé, et le groupe le comprend assez bien. Cette piste, dans toute sa splendeur éblouissante, en est la preuve.
"Fearless" (pour aujourd'hui)
Pourtant, un autre groupe qui s'est dissous depuis, For Today était incroyablement talentueux; Le chanteur Mattie Montgomery est apparu comme chanteur invité sur des albums de groupes comme Fit for a King, For All Eternity et These Hearts, pour n'en nommer que quelques-uns. À eux seuls, le groupe a produit des albums stellaires, et je pense que le summum de leur travail apparaît dans cette chanson. Apparaissant sur Immortal de 2012, "Fearless" est un autre coup de poing d'une piste. C'est un appel à être exactement ce que le titre déclare, sans peur. Alors que Montgomery crie: "Nous portons les cicatrices du Saint Fils ressuscité / Alors, dites-moi que devons-nous craindre?" C'est un hymne d'assurance pour les chrétiens, non seulement dans une foi qui promet l'éternité par la suite mais dans une foi qui nous donne le pouvoir au quotidien. Alors que Montgomery crie contre les forces de l'enfer - comme le font souvent les groupes de métal, transformer Satan en une image physique du mal contre lequel on peut à juste titre faire rage - il est soutenu par une intro de guitare fantastique et de très grandes pannes à la fin. C'est une chanson puissante qui remplit la prémisse qu'elle promet.
"Heralds" (Loups à la porte)
Heureusement, ces gars sont toujours en affaires. "Heralds" était l'une des chansons que j'ai rencontrées en écoutant des stations de rock / métal chrétiennes sur iTunes (c'était l'époque). Je ne me souviens pas si j'en suis immédiatement tombé amoureux, mais ça a toujours été une chanson sur laquelle je reviens toujours. Commençant par des nettoyages fantastiques par Steve Cobucci, la chanson se dirige droit vers une ventilation fantastique avant de se fondre dans un mélange de voix de Cobucci et de voix "impures" de Nick Detty, les cris. La chanson entière est cet entrelacement des deux chanteurs, les paroles de Cobucci s'envolant haut avant que les cris profonds n'entrent en jeu. C'est un effort d'équipe de tag, tirant des paroles basées directement dans les Écritures ("Suivez mon fils / Et laissez les morts enterrer leurs propre ") d'être un disciple pour Christ. Un petit message étrange à poursuivre dans le métal? Peut-être que le son serait plus familier à un mode de musique légèrement plus doux, mais Wolves at the Gate rend justice au message, même s'il déchire la piste.
En complément: il existe également une version acoustique de cette chanson aux voix parfaitement propres. C'est tout aussi puissant que la chanson originale, sinon un peu plus obsédante.
"Hollow King (Sound of the End)" (Fit for a King)
Peut-être plus que tout autre groupe, Fit for a King (souvent stylisé comme FFAK) est au sommet de leur art. Sortant quatre albums et une réédition de leur premier album en seulement cinq ans, le groupe est occupé. Alors que chaque album a été, plus ou moins, une entrée assez solide, c'est Creation / Destruction de 2013 qui m'a vraiment accroché. Le deuxième morceau de l'album, "Hollow King" est une flambée de feu. Les grognements de Ryan Kirby sautent dès le début, conduisant à la panne la plus lourde et la plus frappante du groupe à ce jour. La chanson est principalement Kirby, avec un tiret de quelques refrains propres par le chanteur alors propre Aaron Kadura; la chanson entière, lyriquement et musicalement, est du métal pur, brut et pur. Les paroles sont dures ("Vous êtes le roi de votre propre destruction ... Votre 'dieu' ne peut pas entendre vos cris") et peuvent paraître brutales et punitives; cependant, sachant que la chanson parle d'un homme aidant son ami "perdu" (dans un sens spirituel) à découvrir que "l'ami" est lui-même, les paroles ont plus de sens, peut-être comme une critique des chrétiens qui essaient de travailler dur à leur foi sans confiance et croyant en leurs propres efforts. À part "False Profit", c'est la meilleure chanson métal que j'aie jamais entendue. Vous voulez des cris qui vous garderont mushing? C'est la chanson qui le fera.
"My Own Grave" (As I Lay Dying)
Peut-être le choix le plus controversé pour cette liste, ainsi que la chanson la plus récente, le single As I Lay Dying de 2018 voit un retour à la forme pour le groupe. Je n'ai jamais été un grand fan de leur version du métal, mais j'ai même prêté attention à l'histoire entourant le chanteur Tim Lambesis et à son passage en prison. Retrouver avec lui était une décision risquée pour le groupe, et il a certainement reçu sa part de contrecoup. Néanmoins, étant un groupe chrétien, il semble que la valeur qu'ils accordent au pardon et aux secondes chances les ait conduits à cette décision. "My Own Grave" est la chanson parfaite dans ce contexte, avec Lambesis décrivant sa chute de la grâce et la réalisation qu'il avait vraiment, métaphoriquement, creusé sa propre grâce. Menant à un choeur de voix propre absolument magnifique et accrocheur de Josh Gilbert, la chanson frappe fort, rapidement et profondément. C'est incroyablement personnel pour Lambesis et le groupe dans son ensemble, et si Lambesis est aussi fidèle à sa parole qu'il promet de l'être, le retour d'As Lay Lay en vaut la peine.
"En infériorité numérique" (Le diable s'habille en Prada)
Il est temps d'être honnête: il n'y a vraiment rien de "chrétien" dans cette chanson. En fait, certains pourraient l'appeler le contraire parce que la chanson (et l'intégralité de l'EP) parle, de toutes choses, d'une apocalypse zombie. Mais, bien sûr, c'est le Diable s'habille en Prada dont nous parlons. Avec des titres comme "Assistant to the Regional Manager" (qui, oui, est apparemment une référence à The Office ), vous ne pouvez pas vous attendre à ce que ces gars soient vraiment sérieux. Je ne suis pas un grand fan du groupe - ma première exposition avec eux a été à travers leur chanson "Dez Moines" sur Guitar Hero - mais cette chanson est ridiculement amusante. Avec une intro de guitare fantastique et des paroles qui se concentrent, comme je l'ai dit, sur une tentative de survivre à une infestation de zombies, "Outnumbered" prouve que toute la musique chrétienne ne doit pas être religieuse. Parfois, cela peut être juste ... maladroit.
"Travesty" (Haste the Day)
Un autre vétéran du genre, Haste the Day a sorti beaucoup de musique. Ils semblaient avoir traversé tous les groupes de base du genre: sortir plusieurs albums, passer par les changements de membres ... et se dissoudre seulement pour se réformer pour un autre album quelques années plus tard. "Travesty" se trouve sur leur album 2010 Attack of the Wolf King . Brillant à travers une ouverture électrique et un cri de "Tu me caches!" de David Keech, la chanson, comme tant d'autres sur cette liste, ne tire aucun coup de poing. Peut-être la chanson la plus poignante sur le plan religieux, sauf "Heralds", "Travesty" se concentre sur le salut. Des lignes comme "Tu couvres la partie la plus sombre de moi" et "Avec la mort tu as payé ma rançon" indiquent l'espoir du groupe dans le salut, ayant leurs péchés pardonnés par la mort du Christ. À cet égard, c'est une chanson puissamment chrétienne qui réussit aussi très bien à se balancer. Les strophes du deuxième corps entier, après le premier refrain, sont brillamment chantées, avec des riffs de guitare à couper le souffle. Dans l'ensemble, pour quelqu'un qui n'est pas un grand fan du groupe dans l'ensemble, je pense que cette chanson est phénoménale.
"Royaume flétri" (Darkness Divided)
Encore un autre groupe qui a malheureusement rompu récemment, Darkness Divided a malheureusement laissé un petit héritage, avec deux albums et deux EP. Mais leur première sortie, Written in Blood, est une effusion incroyablement verbale sur la foi chrétienne. "Withering Kingdom" se trouve être mon préféré sur l'album. Dès le départ, Gérard Mora déchaîne un torrent de cris aigus ("Toute la vie penchera la tête / Où la poussière va mourir") qui se jettent dans sa voix plus profonde. Rien de ce que nous n'avions jamais entendu auparavant, mais l'énergie pure de ces premières lignes suffit à surprendre quiconque par surprise. La chanson se transforme en un chœur qui, tout comme "My Own Grave", met en valeur le nettoyage avec brio. Le chanteur propre Sebastian Elizondo prête une voix envoûtante à ce morceau mélodique, offrant un croon que je souhaite que la plupart des autres chanteurs propres possèdent. Ce n'est pas très entremêlé, contrairement à "Heralds", mais le fait d'être sa propre portion dans la chanson le rend merveilleusement unique et aide l'ensemble du morceau à se démarquer du reste de l'album.
Plus lourd est le cœur
Il y a beaucoup de super musique métal là-bas, et il y a plusieurs autres groupes et chansons que j'aurais pu considérer pour cette liste. Si je devais choisir une «mention honorable», ce serait probablement «John the Revelator» de Righteous Vendetta. C'est une chanson fantastique, mais comme ma perspective de la foi du groupe a été remise en question récemment, j'ai décidé de la garder de côté pour le moment.
Ce qui conduit à une question intéressante: qu'est-ce qui rend un groupe de métal "chrétien"? Je sais que des groupes comme Blessthefall, Wage War, We Came as Romans et Memphis May Fire ont des membres chrétiens et ont des chansons avec des messages chrétiens ou moraux. Cela fait-il d'eux un groupe chrétien, cependant? Je ne suis pas exactement sûr, et c'est ce qui m'a fait garder une chanson comme "John the Revelator" ou même "You Wear a Crown but You're No King" de Blessthefall sur cette liste, aussi spectaculaires soient-elles. C'est un peu une ligne fine, mais pendant que nous réfléchissons à la question de ce qui définit le métal chrétien et les artistes, profitez des chansons ci-dessus.
