Le top 20 des meilleures reprises de tous les temps

J'ai toujours été un fan des remakes, j'ai donc décidé de célébrer ce fait en publiant mes 20 meilleurs morceaux préférés.

Qu'est-ce qui détermine une bonne reprise? Certains préfèrent des couvertures qui collent étroitement aux originaux, tandis que d'autres préfèrent une retouche radicale. Pour moi, le remaniement ne doit pas nécessairement être radical, mais les artistes doivent trouver un moyen d'y mettre leur propre empreinte. Si la couverture est trop fidèle à l'original, elle perd tout son sens. Mais s'ils y apposent leur signature (même si cela se fait subtilement), ils ont créé un morceau de musique qui peut désormais se suffire à lui-même.

N'hésitez pas à me le faire savoir dans la section commentaires si vous pensez que j'ai omis une couverture qui, selon vous, aurait dû figurer sur la liste.

Meilleures reprises de tous les temps

20. Nick Cave & The Bad Seeds - "In the Ghetto" (couverture d'Elvis Presley)

Album: D'elle à l'éternité

Année: 1984

Mac Davis a écrit la chanson et elle est devenue un succès de retour pour Elvis en 1969. La version de Bad Seeds est sortie en tant que premier single en 1984. Elle a ensuite été incluse dans les rééditions de CD de leur album de 1984, From Her to Eternity. Nick Cave manque peut-être du vernis vocal d'Elvis, mais ce qui lui manque en polonais, il le compense avec conviction et passion. J'adore la construction dramatique de la chanson. La version de Cave a la bonne quantité de sang-froid.

19. Ike & Tina Turner— "Proud Mary" (Couverture de réveil Creedence Clearwater)

Album: Travailler ensemble

Année: 1971

Le remake d'Ike & Tina du classique de CCR était de leur album de 1971, Workin 'Together. Comme Tina le mentionne dans l'intro, ils commencent «gentils et faciles», mais ils la terminent « gentils et bruts». L'accumulation lente au début se transforme en une mélodie amusante et funky. Cela fait partie de ce qui rend cette chanson si spéciale.

18. Tori Amos - "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana Cover)

Album: Crucify

Année: 1992

La refonte radicale de Tori Amos de la chanson la plus connue de Nirvana était une face b de son EP Crucify de 1992. Tori Amos a transformé l'hymne du rock grunge en une ballade au piano à tempo lent était une décision audacieuse, mais elle s'en est bien sortie. Même si le remaniement a été radical, vous pouvez dire qu'il a été fait avec tout le respect que je vous dois. Il est stylistiquement différent, mais sur le plan émotionnel, la version d'Amos maintient l'esprit de l'original.

Selon Courtney Love, Kurt Cobain aimait la version de Tori et ils ralentiraient la danse.

17. Alanis Morissette— "My Humps" (Black Eyed Peas Cover)

Album: N / A (Fait comme une farce du poisson d'avril)

Année: 2007

La couverture d'Alanis de "My Humps" de Black Eyed Peas a été publiée sur son site Internet le 1er avril 2007 comme une farce du poisson d'avril. Elle a posté la parodie vidéo sur YouTube le 2 avril. La version pour piano ralentie d'Alanis, ainsi que son énonciation délibérée met en lumière à quel point les paroles originales étaient ridicules.

16. Sonic Youth— "Superstar" (Delaney & Bonnie Cover)

Album: Si j'étais charpentier

Année: 1994

La version de Superstar de Sonic Youth est apparue sur l'album hommage à la compilation de 1994, If I Were a Carpenter . Même si le hit de 1971 des Carpenters était la version la plus connue de la chanson, Delaney & Bonnie l'a enregistrée à l'origine en 1969 sous le nom de "Groupie (Superstar)". Comme le titre l'indique, la chanson parlait d'une groupie.

La chanson est devenue un peu un standard moderne, mais la version de Sonic Youth se distingue comme mon préféré. J'adore son espace atmosphérique. Ils trouvent le juste équilibre entre le respect de la version de The Carpenters sans compromettre la nature expérimentale de Sonic Youth. Même si cela peut sembler être un match étrange, le groupe a cité The Carpenters comme une influence majeure. Malheureusement, Richard Carpenter aurait déclaré qu'il "ne se souciait pas" de la version de Superstar de Sonic Youth.

15. The Staple Singers— "The Weight" (Couverture du groupe)

Album: Soul Folk en action

Année: 1968

La couverture inspirée de l'Évangile des Staple Singers du classique de The Band provient de leur album de 1968, Soul Folk in Action . Tout comme la version originale de The Band, la chanson présente des harmonies vocales impeccables, mais l'harmonisation féminine et masculine ajoute une dynamique différente. De plus, vous ne pouvez pas battre l'âme de la voix de Mavis Staple.

De plus, ma version préférée de cette chanson est celle que The Staple Singers a interprétée avec The Band pour le film de concert de 1978 The Last Waltz . Mais, parce qu'ils ont joué avec l'artiste original, je ne considérais pas cette version comme une vraie couverture.

14. The White Stripes— "Jolene" (Dolly Parton Cover)

Album: Bonjour opérateur

Année: 2000

Cette interprétation du classique country de Dolly Parton est extraite du DVD live, Under Blackpool Lights . Cette version live est sortie en single en 2004. Ils ont également enregistré une version studio en 2000, qui apparaissait comme la face b de leur single "Hello Operator" de 2000. Les deux versions de The White Stripes sont assez spectaculaires, mais je préfère l'intensité émotionnelle de cette version live. C'est beaucoup plus brut, mais cela fait partie de l'attrait. Jack White déverse tout son cœur et y est.

13. Björk - "C'est tellement calme" (Betty Hutton Cover)

Album: Post

Année: 1995

La version de Betty Hutton a été enregistrée en 1951 comme face b de son single "Murder, He Says". La version de Hutton était techniquement une reprise d'un morceau allemand enregistré par Horst Winter en 1948, "Und Jetzt Ist es Still". Mais la version de Hutton comportait différentes paroles écrites en anglais.

La version de Björk est extraite de son album de 1995, Post . J'adore tous les changements de tempo de la chanson. Ça commence tout lentement ("oh si calme") puis ça devient fou, et ça redevient lent. C'est juste une chanson vraiment amusante et entraînante qui me rend étourdi à chaque fois que je l'entends.

12. Les frères Neville - "Dieu de notre côté" (Bob Dylan Cover)

Album: Lune jaune

Année: 1989

Le remake des frères Neville du classique de Bob Dylan provient de leur album de 1989, Yellow Moon . La voix soul et mélancolique d'Aaron Neville ajoute une dynamique différente à la version originale de Dylan. Je ne peux pas écouter cette chanson sans avoir la chair de poule.

11. Joe Cocker— "Avec un peu d'aide de mes amis" (couverture des Beatles)

Album: avec un peu d'aide de mes amis

Année: 1969

Le remaniement radical de Cocker de la chanson des Beatles était le titre éponyme de son premier album de 1969. C'est un exploit presque impossible de couvrir une chanson des Beatles et de le faire mieux. Mais, Cocker escalade ces hauteurs élevées. Vous ne pouvez pas nier sa râpe vocale puissante et émouvante. Cela a également aidé un groupe de soutien serré, qui comprenait Jimmy Page à la guitare, l'a soutenu. Cette chanson a un coup de fouet émotionnel indéniable.

10. Big Brother et la holding - "Piece of My Heart" (Couverture d'Erma Franklin)

Album: Cheap Thrills

Année: 1968

Erma Franklin (la sœur aînée d'Aretha) a initialement enregistré cette chanson en 1967. Tout comme sa sœur, elle était une puissance vocale émouvante, mais malheureusement, elle a volé sous le radar.

Big Brother et la Holding ont enregistré leur version pour leur album de 1968, Cheap Thrills . Bien sûr, Big Brother présente la centrale vocale qui était Janis Joplin. Joplin déchire totalement la chanson. Vous pouvez ressentir l'émotion brute; vous avez des frissons dans le dos alors qu'elle crie la douleur.

9. Patti Smith - "Gloria" (Couverture de leur)

Album: Chevaux

Année: 1975

Tout comme une note, les premières lignes du remaniement radical par Patti Smith de "Gloria" ("Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un mais pas pour moi") étaient un extrait d'un poème antérieur qu'elle avait écrit. C'était la séquence parfaite dans la chanson. La réinvention de Gloria par Patti Smith est tellement intense émotionnellement. Il est difficile de nier son impact.

Gloria était la piste d'ouverture du premier album influent de Smith, Horses, en 1975. Il y a une raison pour laquelle elle est assez souvent appelée la "marraine du punk". Cette chanson et cet album ont aidé à établir son héritage.

8. Cowboy Junkies - "Sweet Jane" (La couverture souterraine en velours)

Album: La session Trinity

Année: 1988

Les Cowboy Junkies retravaillant la mélodie écrite de Lou Reed (initialement enregistrée par son groupe The Velvet Underground) étaient tirés de l'album phare des Junkies de 1988, The Trinity Session. La version Junkies de "Sweet Jane" a également gagné en notoriété lorsqu'elle a été utilisée pour la bande originale du film de 1994, Natural Born Killers . J'adore l'arrangement musical luxuriant et décontracté avec les voix magnifiquement éthérées de Margo Timmins.

Lou Reed était également un fan de la version des Junkies, la qualifiant de " la meilleure et la plus authentique version que j'aie jamais entendue".

7. Sinéad O'Connor— "Rien ne compare 2 U" (Couverture de The Family)

Album: Je ne veux pas ce que je n'ai pas

Année: 1990

Prince a écrit la version originale de son projet parallèle intitulé The Family. La version originale est apparue sur l'album éponyme de The Family en 1985. La couverture la plus connue d'O'Conner est apparue sur son album classique de 1990, Je ne veux pas ce que je n'ai pas. La version de la famille comportait du funk léger, et cela semble un peu daté. Le remake d'O'Conner est plus luxuriant musicalement, et vous ne pouvez pas contester sa performance vocale émotionnelle. Il y a une certaine vulnérabilité vocale à la chanson qui est vraiment belle.

6. Aretha Franklin— "Respect" (Otis Redding Cover)

Album: Je n'ai jamais aimé un homme comme je t'aime

Année: 1967

La version d'Otis est sortie en single en 1965. La version d'Aretha est sortie en 1967, et elle est devenue un hit si emblématique que beaucoup oublient qu'il s'agit d'une reprise. Il est difficile de dépasser la version d'Aretha. Deux changements notables qui ont été ajoutés à la version d'Aretha sont le choeur mémorable "RESPECT" et les chanteurs de fond chantant "Sock it to me, sock it to me, sock it to me ..." Aussi, à travers quelques changements lyriques mineurs, Aretha a transformé cette chanson en hymne d'autonomisation. Même s'il peut être considéré comme un hymne d'autonomisation des femmes, qui ne veut pas du respect? Il est difficile de ne pas se faire gonfler et de chanter quand vous entendez la version d'Aretha.

5. L'expérience Jimi Hendrix - "Tout au long de la tour de guet" (Bob Dylan Cover)

Album: Electric Ladyland

Année: 1968

Ceci est un parfait exemple de ce que signifie refaire une chanson. Jimi Hendrix n'a tout simplement pas refait cette chanson qui figurait à l'origine sur l'album de Bob Dylan en 1967, John Wesley Harding, mais il en a revendiqué la propriété. Bob Dylan lui-même a déclaré à propos de la version de Jimi de Watchtower: "J'ai aimé le dossier de Jimi Hendrix à ce sujet et depuis sa mort, je le fais de cette façon ... Étrange comment quand je le chante, j'ai toujours l'impression que c'est un hommage à lui dans une sorte de chemin. "

Jimi a réussi à reconstruire radicalement la chanson tout en respectant son intégrité. C'était une véritable œuvre de génie.

4. Jeff Buckley— "Alléluia" (Leonard Cohen Cover)

Album: Grace

Année: 1994

L'interprétation par Jeff Buckley de la norme moderne de Leonard Cohen est apparue sur son album de 1994, Grace . Il convient de noter que l'arrangement pour la couverture de Buckley était basé sur la version de 1991 de John Cale. Pour rendre cette liste moins prévisible, j'envisageais plutôt d'utiliser la version de Cale pour cette liste. C'est vraiment une merveilleuse version, et l'une des rares versions essentielles de cette chanson. Mais, je ne pouvais pas exclure la version de Buckley. Son chant est tellement exquis. Vous pouvez ressentir la tristesse et la douleur, mais il y a aussi un sentiment général de beauté.

La version de Cohen est apparue sur son album de 1984, Various Positions . Initialement, l'album et la chanson étaient quelque peu négligés. Mais, après les reprises de Cale et Buckley, la chanson est devenue un standard moderne. Après que Jeff Buckley ait enregistré la version parfaite de la chanson, il aurait dû y avoir une loi sur la couverture de cette chanson (même s'il y a eu quelques reprises solides, la plupart n'étaient pas nécessaires). La version de Jeff Buckley est devenue une relique sacrée. Il est dommage que ces dernières années, cette relique sacrée ait été déféquée par d'innombrables candidats au chant de téléréalité (et Bon Jovi).

3. Nirvana— "Où avez-vous dormi la nuit dernière" (Couverture du ventre en plomb)

Album: MTV débranché à New York

Année: 1994

Juste comme une note, j'ai répertorié cela comme une couverture de Lead Belly parce que Nirvana a basé sa couverture sur l'arrangement de Lead Belly. Cela étant dit, la chanson est un air folklorique traditionnel, qui porte également les titres "In the Pines" et "Black Girl" (ou "Black Gal"). Je me demandais s'il fallait ou non l'inclure, car j'évitais les mélodies traditionnelles pour ma liste. Je faisais cela parce qu'il n'y a pas de version originale connue, et cela rendrait mon travail beaucoup plus difficile de réduire la liste à 20 chansons, mais j'ai choisi de faire une exception avec cette chanson.

Cette version a été enregistrée en 1993 pour MTV Unplugged . Il est sorti après la mort de Kurt Cobain sur l'album MTV Unplugged de 1994 à New York. Même si cette chanson était acoustique, c'était l'une des choses les plus lourdes et les plus intenses émotionnellement que Cobain ait jamais faites. Vous pouviez sentir l'émotion brute. Les producteurs de MTV voulaient que Nirvana fasse un rappel, mais Kurt savait qu'il n'y avait aucun moyen de surpasser cette performance. J'ai toujours la chair de poule à chaque fois que j'entends cette chanson.

2. Gladys Night & the Pips— "Midnight Train to Georgia" (Couverture de Jim Weatherly)

Album: Imagination

Année: 1973

Cette chanson a toujours été l'une de mes préférées, mais jusqu'à récemment, je ne savais pas que c'était une reprise. Il a été initialement écrit et enregistré comme une chanson country par Jim Weatherly sous le titre "Midnight Plane to Houston". Peu de temps après que Weatherly l'a enregistrée, la chanson a été envoyée au producteur Sonny Limbo, qui a demandé la permission de changer le titre en "Midnight Train to Georgia". Ensuite, il a fait enregistrer la chanson par Cissy Houston (la mère de Whitney Houston).

Peu de temps après que Houston ait eu un succès mineur dans les charts R&B, Gladys Night & the Pips a enregistré sa version en 1973, qui a atteint la première place aux États-Unis à la fois sur le Billboard Hot 100 et les charts R&B. Il est devenu l'un des morceaux phares de Night. La version de Night était basée sur les versions de Houston, mais elle était plus orientée groove que la version de Houston, qui était plus lente. Mais, le groove irrésistible n'enlève pas le choc émotionnel de la voix de "Empress" Gladys.

1. Johnny Cash— "Hurt" (Couverture de neuf pouces)

Album: American IV: The Man Comes Around

Année: 2002

Lors de la compilation de cette liste, afin d'éviter qu'elle ne devienne trop prévisible, je débattais de la sélection d'une autre reprise par Johnny Cash. Il n'y aurait pas eu de pénurie de chansons parmi lesquelles choisir. Johnny Cash était un interprète impeccable du matériel des autres. Il a pu mettre son propre cachet sur chaque chanson qu'il a reprise. Cela étant dit, il n'y avait aucun moyen que je puisse exclure cette chanson, et il n'y avait aucun moyen que je n'aurais pas pu classer ce # 1.

Concernant cette chanson, l'original est apparu sur l'album de Nine Inch Nails en 1994, The Downward Spiral . Dans ma jeunesse, l'album de NIN et la chanson "Hurt" ont résonné avec moi. Je traversais des problèmes de colère et de dépression et je pouvais comprendre les sentiments dans les paroles. Même si je ne suis jamais allé jusqu'à l'automutilation, la musique que j'écoutais était comme donner une barre de chocolat à un diabétique. Il y a eu une période où je n'ai pas pu écouter The Downward Spiral et la chanson "Hurt". Mais, maintenant que je suis un adulte relativement bien ajusté, j'ai pu revoir la musique que j'avais écoutée dans ma jeunesse. Cela ne me touche pas de la même manière. Si quoi que ce soit, c'est un rappel du chemin parcouru.

La version de Cash est apparue sur son album de 2002, American IV: The Man Comes Around . La version de Cash m'a impacté à un tout autre niveau. Au lieu d'être sur l'auto-mutilation, il s'agit de l'autoréflexion. Il s'agit de revenir sur vos erreurs passées. Vous pouvez voir pourquoi la chanson a résonné avec Cash, et elle m'a parlé personnellement.

La version de Cash est un autre exemple d'un artiste qui non seulement couvre une chanson mais en revendique la propriété. Trent Reznor lui-même a fait la déclaration suivante concernant la version de Cash, " la vidéo, et wow ... Les larmes jaillissent, le silence, la chair de poule ... Wow. [Je me sentais comme] Je viens de perdre ma petite amie, parce que cette chanson n'est pas ' t plus le mien ... Cela m'a vraiment fait penser à la puissance de la musique en tant que médium et forme d'art. J'ai écrit quelques mots et de la musique dans ma chambre pour rester sain d'esprit, sur un endroit sombre et désespéré dans lequel j'étais, totalement isolé et seul. [D'une manière ou d'une autre] qui finit par être réinterprété par une légende de la musique d'une époque / genre radicalement différent et qui conserve toujours la sincérité et le sens — différent, mais tout aussi pur. "

Besoin de rire après avoir écouté "Hurt?"

Cette vidéo est ridicule, mais vaut vraiment le détour! La vidéo ci-dessous me montre une imitation intentionnellement mauvaise de Bob Dylan chantant "Baby" de Justin Bieber. Ce n'est pas l'une des 20 meilleures couvertures de tous les temps.

"Bébé" —Justin Bieber contre Bob Dylan