Parfois, je me demande combien de chansons il y a réellement (ça doit être des milliards). C'est incroyable de penser que presque tous racontent une histoire ou portent un message.
Je savais qu'il devait y avoir au moins dix chansons sur des personnages fictifs. Et, il s'avère qu'il y en a beaucoup, j'ai donc dû réduire ma liste un peu.
Alors, sans plus tarder, voici ma liste. J'utilise uniquement des chansons avec le nom du personnage fictif dans le titre. Si vous pensez que j'en ai manqué un ou que vous ne voyez pas votre favori ici, n'hésitez pas à commenter et nous pouvons le hacher (poliment, bien sûr).
Meilleures chansons sur les personnages fictifs
- The Royal Guardsmen: "Snoopy contre le baron rouge"
- Megadeth— "Duke Nukem"
- Ozzy Osbourne - "Perry Mason"
- Reine - "Flash"
- Sam le Sham et les Pharaons - "Le Chaperon Rouge Li'l"
- Iron Maiden— "Rime of the Ancient Mariner"
- Rush— "Tom Sawyer"
- Warren Zevon— "Les loups-garous de Londres"
- Blue Oyster Cult - "Godzilla"
- Avion Jefferson - «Lapin blanc»
1. Les gardes royaux - "Snoopy contre le baron rouge"
Album: Snoopy contre le Barron rouge
Année de sortie: 1966
Le personnage de Peanuts, Snoopy, est le chien de bande dessinée le plus célèbre de l'histoire de la télévision. De plus, il oublie parfois qu'il est un chien.
Exemple: Snoopy pense que sa niche devient un bombardier "Sopwith Camel" et, quand il prend son envol, il est immédiatement attaqué dans les airs par son ennemi juré, The Red Baron, également connu sous le nom de Manfred Freiherr von Richthofen. Bien que ces batailles aient commencé en 1965, longtemps après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Snoopy et The Red Baron se sont battus dans le ciel imaginaire pendant des décennies.
Ils ont également inspiré la chanson numéro un de cette liste, "Snoopy vs. The Red Baron" des Royal Guardsmen. La chanson est extraite de l'album de 1966, Snoopy and His Friends, et atteint le numéro deux du palmarès Billboard Hot 100.
Les gardes royaux ont en fait outrepassé leurs droits avec ce hit en tête du classement, ils n'ont pas obtenu la permission de Charles Schulz ou d'Universal Features Syndicate d'utiliser Snoopy dans leur chanson. Il était sous copyright, après tout. UFS est sorti victorieux de son procès contre The Royal Guardsmen (qui, soit dit en passant, originaire de la monarchie de Floride ), mais Schulz a donné aux gars la permission d'enregistrer quelques autres chansons sur le thème de Snoopy.
Pour mémoire, le département américain de la Défense ne confirmera ni ne niera l'implication de Snoopy dans l'armée pour tout service de combat actif. Cela ressemble à des trucs de dissimulation pour moi!
2. Megadeth— "Duke Nukem"
Album: Risque
Année de sortie: 1999
Duke Nukem est un Rambo rugueux et tumultueux rencontre le héros de Jesse Ventura, qui est là pour sauver le monde (ou du moins lui-même) et transpire pratiquement la testostérone et le sarcasme. Il est le personnage principal d'une série de jeux vidéo sur lui-même. Le premier jeu Duke Nukem est sorti en 1991 pour les ordinateurs compatibles IBM et était en fait un shareware (les utilisateurs pouvaient le télécharger gratuitement, mais devaient payer une somme modique pour le garder ou pour déverrouiller toutes ses fonctionnalités). Dans ce jeu, Nukem avait des cheveux jaune vif, un bronzage semblable à Oompa Loompa et aucun cou. Il n'a pas non plus parlé. Ses lignes étaient écrites sur l'écran.
Depuis 1991, il y a eu dix-neuf titres Duke Nukem, dont trois uniquement sur téléphone portable. Il est également apparu dans six autres. Plusieurs autres ont été reportés ou carrément annulés.
"Duke Nukem " de Megadeth est la véritable chanson thème du jeu, comme l'ont fait Dave Mustaine et compagnie. Il figurait sur l'album Duke Nukem: Music to Score By, sorti en 1999, et comprenait également de la musique d'autres titres tels que Type O Negative, Coal Chamber et Slayer.
Pouvez-vous penser à une meilleure façon de sauver le monde (ou vous-même) qu'avec une bande-son de heavy metal? Moi non plus.
3. Ozzy Osbourne— "Perry Mason"
Album: Ozzmosis
Année de sortie: 1995
Perry Mason était probablement l'un des avocats les plus étonnants et les plus impressionnants de tous les temps. Présenté dans des romans d'Erle Stanley Gardner, Mason était toujours à la recherche de ce détail d'une minute qui l'aiderait à gagner sa cause. Il a également été présenté dans des bandes dessinées, des dramatiques radiophoniques et une émission de télévision bien connue mettant en vedette Raymond Burr. Après l'annulation de ce spectacle, une reprise de 1973 avec Monte Markham a échoué si lamentablement qu'il n'est même pas syndiqué. Cela dit, il y avait plusieurs films Perry Mason à succès pour la télévision avec Burr.
Pour Ozzy Osbourne, l'album de 1995 d' Ozzmosis, la légende du heavy metal incluait ce semi-hommage à l'avocat, une chanson qui met en vedette Zakk Wylde à la guitare. La chanson a atteint le numéro trois sur Mainstream Rock Tracks de Billboard.
Bien que la chanson parle d'un meurtre à résoudre, elle fait également allusion à l'abus de drogues d'Ozzy:
"Réveille-moi quand c'est fini
Dis-moi que tout va bien
Continue de parler bébé
J'ai fait ça toute la nuit
Combien m'as-tu donné bébé
Dis-moi que ça ira. "
Certaines personnes pensent que "Perry Mason" est la conscience d'Ozzy dans cette chanson, et que toute la feuille de paroles parle de sa consommation de drogue.
Quoi qu'il en soit, il n'y a pas beaucoup d'arguments à faire pour savoir si Ozzy a fait de la drogue en son temps. Que peut-on dire d'autre à propos d'un homme qui, une fois, a sniffé une ligne de fourmis en n'osant que Tommy Lee?
4. Reine - "Flash"
Album: Flash Gordon
Année de sortie: 1980
Flash Gordon était un film de 1980 sur un héros futuriste. Il était basé sur la bande dessinée du même nom. Le casting comprend Timothy Dalton, Max von Sydow et Robbie Coltrane. Bien que le film ait d'abord été vendu au box-office et considéré comme très ringard, il est devenu un classique culte.
La bande originale officielle de Flash Gordon présente la musique d'un des meilleurs groupes de rock and roll de tous les temps, Queen. Bien que la plupart des chansons de l'album soient uniquement instrumentales, deux chansons comportaient des paroles. Le seul de ces deux à être sorti en single était "Flash's Theme", sorti avec le titre simplifié, "Flash". La chanson était un duo entre le légendaire Freddie Mercury et Brian May. Flash a également été inclus sur l' album Queen's Greatest Hits en 1981. Voici mes paroles préférées de la chanson:
"Juste un homme
Avec le courage d'un homme
Rien qu'un homme
Mais il ne peut jamais échouer
Personne mais le cœur pur
Peut trouver le Graal d'Or. "
La chanson nous raconte l'histoire de Flash et nous dit qu'il n'est qu'un gars ordinaire qui réussit à faire quelque chose d'extraordinaire. Une sorte de héros de tout le monde.
Bien que certaines personnes pensent que la chanson est tout aussi ringarde que le film, c'est l'une des plus appréciées de Queen. Il a culminé au numéro 38 sur le graphique Billboard Hot 100.
5. Sam le Sham et les Pharaons - "Le Chaperon Rouge Li'l"
Album: Le chaperon rouge de Li'l
Année de sortie: 1966
Le petit chaperon rouge est l'un des contes de fées les plus célèbres des frères Grimm. C'est un conte sombre et tordu sur un loup qui veut manger le petit chaperon rouge, allant même jusqu'à se faire passer pour sa grand-mère.
La chanson "Li'l Red Riding Hood", de Sam the Sham and the Pharaohs, a réussi à prendre un conte effrayant et à le rendre encore plus effrayant. La chanson est sortie sur l'album du même nom en 1966. Bien que le membre du groupe Ronald Blackwell soit crédité de l'écriture de la chanson, il existe une certaine controverse quant à ses origines réelles. Il s'agissait peut-être d'une reprise d'une chanson de 1958 de The Big Bopper. Quoi qu'il en soit, cette version a atteint le deuxième rang du Billboard Hot 100 graphique en août 1966 et est toujours aimé dans le monde entier. Voici quelques-unes de mes paroles préférées de la chanson:
"Salut le petit chaperon rouge
Tu es vraiment bien
Tu es tout ce qu'un grand méchant loup pourrait vouloir. "
Oui, ce loup ne voulait pas manger une petite fille, il veut faire quelque chose d'un peu plus mature pour une femme adulte.
Quoi qu'il en soit, le loup dans cette chanson était de la variété à deux pattes, et essaie de prouver à Red qu'il n'est pas vraiment un méchant (il hurle juste de temps en temps, et apprécie vraiment ses lèvres pleines et grandes ... yeux).
6. Iron Maiden - «Rime of the Ancient Mariner»
Album: Powerslave
Année de sortie: 1984
"The Rime of the Ancient Mariner" est un poème épique de l'écrivain anglais Samuel Taylor Coleridge et a été publié pour la première fois en 1798. Le poème détaille les aventures d'un marin, ainsi que les épreuves et les tribulations auxquelles il a dû faire face au cours de son voyage. C'est à partir de ce poème que nous avons le dicton, "un albatros autour du cou", qui fait référence à un fardeau que l'on doit porter (parce que, dans le poème, le marin a tué un oiseau porte-bonheur et cela lui a causé du chagrin pour le reste de son voyage).
Ce poème a également inspiré la chanson du même nom du légendaire groupe de heavy metal Iron Maiden. Il est apparu sur leur album classique de 1984, Powerslave . Avec près de quatorze minutes, c'est la chanson la plus longue du groupe. Le groupe a extrait certains des vers du poème pour leurs paroles, puis a ajouté certaines de leurs propres lignes pour que l'histoire fonctionne. Le bassiste, Steve Harris, est crédité de l'écriture de la chanson, et Bruce Dickinson fait un travail incroyable avec la voix. Ce sont mes répliques préférées de la chanson:
"Le marin tue l'oiseau de bon augure
Ses compagnons de bord pleurent contre ce qu'il a fait
Mais quand le brouillard se dissipe, ils le justifient
Et se faire une partie du crime. "
La culpabilité par association, avec une lourde croix à porter, n'a jamais été aussi bonne.
7. Rush— "Tom Sawyer"
Album: 2112
Année de sortie: 1976
Rush est probablement le groupe de rock progressif le plus populaire et le plus populaire de tous les temps. "Tom Sawyer" est de leur album de 1981, Moving Pictures . La chanson a été nommée d'après le personnage classique de Mark Twain, Tom Sawyer, du livre, Les Aventures de Tom Sawyer, entre autres. L'air raconte un gars qui ne jouera pas selon les règles établies et qui n'est certainement pas à vendre. Le héros de cette chanson est un Tom Sawyer moderne. Mes répliques préférées de la chanson sont:
"Non, son esprit n'est pas à louer
À tout Dieu ou gouvernement
Toujours plein d'espoir, mais mécontent
Il sait que les changements ne sont pas permanents
Mais le changement est. "
La chanson a été utilisée dans d'innombrables bandes sonores de films, a été reprise par des actes tels que Mindless Self Indulgence et Sebastian Bach, et est un incontournable des stations de rock classiques du monde entier.
8. Warren Zevon— "Les loups-garous de Londres"
Album: Excitable Boy
Année de sortie: 1978
Le regretté grand Warren Zevon était aussi talentueux que prolifique. Au cours de sa carrière, il a sorti douze albums studio (un à titre posthume), deux albums live et six albums de compilation (deux à titre posthume).
"Werewolves of London" est tiré de son album de 1977, Excitable Boy . La chanson présente des instrumentaux des membres de Fleetwood Mac, John McVie et Mick Fleetwood, et est sortie en single en 1978. Elle a atteint le numéro 28 du Top 40 américain.
Il contient également l'une de mes paroles de chansons préférées de tous les temps:
"Mieux vaut rester loin de lui
Il t'arrachera les poumons, Jim
J'aimerais rencontrer son tailleur . "
Le morceau sur le loup-garou chassant dans SoHo, à la recherche d'un grand plat de boeuf chow mein, est génial!
Bien que la chanson n'ait pas figuré sur la bande originale du film de 1981, An American Werewolf in London, ce n'est pas faute d'avoir essayé. Pour une raison quelconque, John Landis n'a pas pu obtenir la permission d'utiliser la chanson. Dommage que cela aurait été parfait.
Kid Rock a échantillonné la mélodie pour piano de la chanson pour son tube «All Summer Long», mais il n'était pas le seul à l'échantillonner ou à la couvrir. Ce club comprend Jackson Browne, les Grateful Dead (qui ont souvent joué la chanson en direct) et Jimmy Buffett. Adam Sandler l'a même couvert pour son album hommage intitulé Enjoy Every Sandwich: Songs of Warren Zevon .
9. Blue Oyster Cult - "Godzilla"
Album: Spectres
Année de sortie: 1977
Blue Oyster Cult est un groupe de rock de Long Island, New York, qui a fait fureur dans les années 1970. Avec des chansons comme "(Don't Fear) The Reaper" et "Burnin 'for You", ils ont commencé à influencer leurs pairs dès le saut.
"Godzilla" concerne bien, Godzilla — cet énorme fléau reptilien de l'Est. Il aime casser des bâtiments géants avec ses pieds (et sa queue) puissants et affronte des ennemis nommés de façon intéressante, comme Mothra. Voici mes répliques préférées de la chanson:
"Il prend un bus et le rejette
Alors qu'il parcourt les bâtiments en direction du centre-ville. "
"Godzilla" est de l'album de 1977 de Blue Oyster Cult, Spectres . Avec "(Don't Fear) The Reaper", "Godzilla" est l'une de leurs chansons les plus réussies et mémorables.
BOC était un peu vexé quand le remake du film original Godzilla de 1998 ne présentait pas leur chanson sur la bande originale, alors ils ont fait une parodie appelée "NoZilla". Cela vaut vraiment la peine d'être écouté, si vous pouvez le trouver.
Oh non! Voilà Tokyo ...
- Blue Oyster Cult ("Godzilla")10. Avion Jefferson - "Lapin blanc"
Album: Oreiller surréaliste
Année de sortie: 1967
Ah, l'indomptable et hautement citable Grace Slick. J'ai lu une fois où elle a dit quelque chose à l'effet que les rock stars devraient juste quitter une fois qu'elles auront cinquante ans, parce qu'elles ont l'air stupides de se balancer à cet âge.
L'album de 1967 de Jefferson Airplane, Surrealistic Pillow, était le premier album de Grace Slick avec le groupe. Elle a apporté la chanson "White Rabbit" et l'autre tube de ce disque, "Somebody to Love", avec elle de son ancien groupe, The Great Society.
"White Rabbit" est, bien sûr, sur Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll ... en quelque sorte. Bien qu'elle fasse référence à de nombreux personnages les plus populaires du livre, certaines personnes pensaient que la chanson était un clin d'œil subtil à la contre-culture et à ses drogues psychédéliques. En fait, c'est l'une des premières chansons à avoir réussi à obtenir des références de drogue à la radio. Voici mes répliques préférées de la chanson:
"Et si tu vas chasser des lapins
et tu sais que tu vas tomber
Dites-leur qu'une chenille fumant le narguilé vous a appelé. "
Grace Slick doit avoir frappé le tuyau de narguilé assez fort, car elle est presque aussi célèbre pour ses ébats ivres et / ou lapidés sur scène qu'elle l'est pour ses remarques pleines d'esprit.
"White Rabbit" a été littéralement couvert des dizaines de fois, par des gens allant du groupe de métal, Lizzy Borden, au groupe punk-ish, The Dresden Dolls.
Note latérale!
La première chanson que j'ai choisie pour cette liste des dix premiers a été "Puff the Magic Dragon" de Peter Paul & Mary avant que je découvre que la chanson est arrivée quelques années avant le spectacle. Sinon, ça aurait été mon numéro un! Cela pourrait toujours l'être, mais je devrais jouer selon mes propres règles.
