Mercurius FM est un producteur de musique électronique basé en Amérique. Il a une passion pour tous les types de musique électronique, mais il est particulièrement attiré par les expressions du genre axées sur les synthés. Je lui ai parlé de ses racines en tant que producteur de musique, de son dernier EP intitulé Thicc Moombah et de ses sources d'inspiration créative.
Karl Magi: Parlez-moi un peu de votre parcours musical. Comment vous êtes-vous intéressé à faire de la musique en premier lieu?
Mercurius FM: Mon expérience dans la musique est assez étrange car je pense que la première chose avec laquelle j'ai fait de la musique a été ma Nintendo Gameboy Camera vers l'âge de 10 ou 12 ans. Il y avait un petit mode "DJ" dans le jeu qui vous permettait de faire chiptunes vraiment basiques. J'ai toujours eu un intérêt pour la musique, mais je n'ai jamais pensé sérieusement à faire. Pendant mon enfance, je pensais vraiment devenir un illustrateur d'anime ou de bande dessinée. Mais comme je jouais de plus en plus de jeux vidéo, la musique est restée avec moi, en particulier la musique électronique, qui je pense est vraiment ancrée dans la musique de jeux vidéo avec des bandes sonores telles que X-Men 2, Clone Wars, Sonic 3 et Tekken 3.
Tout s'est réuni un jour, pendant ma routine quotidienne de visionnage d'anime sur le bloc de programmation Toonami de Cartoon Network, j'ai vu les clips de Daft Punk pour leur album Discovery . J'ai acheté l'album. Je l'ai aimé. Puis j'ai obtenu Homework, leur deuxième album, et à partir de cet album incroyable, j'ai attrapé le bug. Je savais que je devais faire de la musique. Musique sans frontières.
KM: Quels sont les éléments et les idées de la musique électronique axée sur les synthés qui vous ont poussé à la faire?
MF: Eh bien, comme je l'ai mentionné, j'ai toujours été dans la musique de jeux vidéo. J'ai appris très tôt que le son des consoles de début de jeu était généré avec une puce de synthétiseur à l'intérieur de la console. Quand j'ai commencé, j'enregistrais des riffs et des boucles de la Gameboy Camera. Ensuite, je les ai ouverts dans un éditeur audio vraiment basique et j'ai essayé de faire des chansons avec eux. C'était surtout de la merde. Puis j'ai commencé à échantillonner de la musique disco et à faire de la musique house pendant quelques années.
Cependant, j'ai commencé à apprendre que vous deviez effacer des échantillons et payer une licence pour les utiliser, sinon l'artiste d'origine vous poursuivrait. Je n'étais qu'un adolescent fauché. J'ai donc commencé à utiliser une copie piratée de Propellerheads Reason, et qui a beaucoup de synthés intégrés faciles à utiliser. (Je l'ai finalement acheté) J'ai également acheté tout un tas de synthés analogiques qui se retrouvent dans ma musique. Donc, ce que j'aime dans la musique avec des synthés, c'est que vous possédez ce que vous faites et vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Seule votre imagination est la limite.
KM: De quels artistes vous êtes-vous inspiré en termes d'approche de la musique?
MF: J'aime tellement la musique, je m'inspire de différentes choses à différents moments. Même des choses non musicales. Comme je suis multi-genre, c'est encore plus vrai. Un disque pourrait être synthwave, que je pourrais m'inspirer de la musique de Kavinsky et du film Akira. Quand je fais de la house et de la techno, des artistes comme Daft Punk, Cassius et Armand Van Helden m'aident vraiment à garder ma musique artistiquement authentique. Étant donné que je suis principalement un musicien électronique, je pense que cela sature également mon approche générale en studio, en particulier en prenant l'influence des grands producteurs Phillippe Zdar, Thomas Bangalter et Brian Eno. Il y a aussi de nombreux grands compositeurs à retenir comme Yasunori Matsuda et Yuzo Koshiro.
KM: Parlez-moi de Thicc Moombah. D'où sont venues les idées pour le PE et comment avez-vous procédé pour le faire?
MF: La première chanson que j'ai faite pour Thicc Moombah était Technoton . Il avait à l'origine une voix de style jamaïcain. (et pour ceux qui ne le savent pas, le moombahton est essentiellement un genre hybride qui prend les sons de la musique house et les mélange aux rythmes de la musique reggaeton / antillaise.) J'ai fait un mix vocal et un mix instrumental / dub vers 2012 Il n'est jamais sorti. Il y a quelques années, je l'ai envoyé à mon ami ETC! ETC !, un producteur d'EDM basé à Los Angeles, qui faisait un nouveau mix DJ appelé Moombah Season Vol 2 . parce qu'il cherchait de la nouvelle musique à inclure. À ma grande surprise, il l'a inclus dans son mix. Ce genre a ravivé ma flamme pour le genre de moombahton alors j'ai décidé de faire un disque moombahton unique qui inclurait le son de divers genres de musique électronique tels que l'acid house, le vaporwave et la techno. J'ai retravaillé l'instrumental original de Technoton et créé 3 autres chansons. Ensuite, j'ai aussi obtenu un remix de style d'édition DJ d'ETC! ETC !. Comme toujours avec ma musique, je voulais qu'elle sonne unique et à ma connaissance, je n'ai jamais entendu un disque de moombahton comme celui-ci.
KM: Où voulez-vous emmener votre musique à l'avenir?
MF: Pour être honnête, je n'ai aucune idée où les choses vont se passer. Je suis mes passions en matière de musique. L'une des choses avec lesquelles je me suis vraiment amusé à nouveau est de remixer la musique de jeux vidéo en morceaux de club fonctionnels que les DJ peuvent jouer. J'avais l'habitude de le faire à l'époque de MySpace, mais maintenant je suis même réservé à des soirées sur le thème des joueurs de DJ lors de conventions de fans et d'arcades. Ça a été génial. Je vais faire beaucoup plus avec ça. J'ai également un tas d'autres projets sur lesquels je travaille. Tout est sorti sur mon propre label, Broken Synth Recordings, alors gardez l'œil ouvert.
KM: Que pensez-vous de l'évolution de la scène musicale électronique mondiale?
MF: Pendant un certain temps, j'ai eu l'impression qu'il était vraiment difficile de trouver une musique authentique de bonne qualité. Une musique qui est en fait du bon art. Il était toujours là, mais il était enterré. Cependant, je pense que les auditeurs recherchent maintenant de nouveaux sons. Tout le truc EDM grand public est épuisé et je suis vraiment content. J'ai entendu dire que les «meilleurs DJ» comme Tiesto et Calvin Harris gagnent moins d'argent maintenant, tandis que les petits DJ en tournée ont plus d'opportunités. Je pense que c'est beau parce que ces gars-là sont vieux maintenant, ils ont leurs hôtels particuliers et leurs voitures de sport. Ils auront toujours leurs fans, et s'ils font de super nouvelles chansons, les gens écouteront. Cela ne fait aucun doute. Mais maintenant, il est temps de donner une chance à la nouvelle génération et on dirait que nous commençons à l'entendre. Je suis toujours ravi d'entendre de la bonne musique de danse authentique.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
MF: J'aime vraiment faire de la musique, mais quand j'ai le temps de me ressourcer, j'aime regarder un anime classique ou un bon film de science-fiction. Bien sûr, j'aime vraiment les jeux vidéo, anciens et nouveaux. Je suis donc toujours entouré de ça. J'aime aussi regarder des émissions YouTube liées au jeu telles que Gamesack et lire des interviews avec mes créateurs préférés. Dans le cas où je ne peux pas faire de pause, je me réfère aux stratégies obliques de Brian Eno . Cela aide vraiment à faire bouger les choses p. Oh ouais, de la bonne nourriture et du café aident toujours!
