Génie aux multiples facettes, Tom Scholz
Les gens abusent beaucoup des mots. Dans la langue anglaise, le mot génie est souvent utilisé à mauvais escient. Quelqu'un ou quelque chose est légèrement intelligent, et bientôt le mot génie est lancé. Ensuite, il y a des gens qui sont vraiment des génies. Le quotient intellectuel minimum commun pour un génie est de cent quarante.
Je n'ai aucune sorte de score de quotient intellectuel pour Tom Scholz, et donc je ne suis peut-être qu'une autre personne qui abuse de la langue anglaise. Je vais y aller cependant. J'appelle Tom Scholz un vrai génie. Je suis raisonnablement sûr qu'il a un quotient intellectuel d'au moins cent quarante.
C'est une énorme erreur de lier la réussite économique à l'intelligence. Certaines des personnes les plus intelligentes à avoir jamais vécu ne se souciaient pas beaucoup de la richesse. Cependant, lorsqu'une partie de votre esprit de génie est centrée sur la création d'art, vous pouvez vous retrouver comme Tom Scholz. Il vaut plus de cent millions de dollars.
L'esprit exceptionnel de Tom n'était pas satisfait de simplement faire de la musique. Il fabrique également du matériel, et il l'a toujours fait. Il était ingénieur avant de devenir musicien professionnel. Son équipement fait maison, conçu par lui-même, a aidé Boston à devenir un énorme succès.
Tout le monde avait essayé de ressembler à Led Zeppelin. Jimmy Page était magistral en studio. Ou, peut-être qu'ils essayaient toujours de sonner comme les Beach Boys dans Pet Sounds . Tom s'en fichait, et de son studio du sous-sol, et avec l'équipement qu'il a lui-même construit, il a produit un album avec un son qui a époustouflé tout le monde. Le son des parties de guitare dans la musique de Boston (c'est tout Tom Scholz) est tout fait sur une Gibson Les Paul.
Choix du collectionneur # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Essentiellement, la guitare que Tom a utilisée pour le premier album de Boston est une Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968. Tom est un ingénieur en mécanique, et donc il modifie tout à ses désirs, ou construit quelque chose à partir de zéro. Sa Les Paul n'a pas fait exception à cette règle, car cette guitare Collector's Choice de Gibson est très modifiée d'une Goldtop Deluxe de 1968.
Vous pouvez remarquer tout de suite qu'il n'y a pas d'or, car Tom a pris l'arrivée à l'endroit où la guitare est au naturel. C'est donc la couleur d'un dessus en érable non flammé sans aucune finition. Je suppose que tu l'appellerais blonde. La deuxième chose que vous remarquez est que la configuration du micro n'est pas quelque chose de commun à une Les Paul. Ils ont tendance à avoir deux P-90 ou deux humbuckers, mais cette guitare en a un de chaque.
Quand vous êtes un pauvre garçon comme moi, vous remarquez ce prix. Ce prix est bien au-delà de ma gamme. Pourquoi cette chose coûte-t-elle autant, de toute façon? Il y a une bonne raison. Beaucoup de travail est impliqué dans quelque chose comme ça.
Vous voyez, même les rayures sur la guitare de Tom sont reproduites ici, et reproduites aussi exactement que possible humainement de nos jours. Vous ne pouvez pas le voir de l'avant, mais à l'arrière il y a une énorme quantité de ce que nous appelons «éruption cutanée de la boucle de ceinture». Tout est reproduit. Il s'agit d'une guitare relique.
Choix du collectionneur # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul comprend:
- Table en érable strié et sculpté, et corps en une seule pièce en acajou léger, vieilli d'une manière complètement précise et hautement technologique
- Collé en manche en acajou avec un profil distinctif de 68, un angle de tête de 14 degrés et une touche en palissandre d'une seule pièce avec des incrustations de cellulose
- Finition supérieure naturelle dépouillée et dos et côtés naturels, tous vieillis pour correspondre à la guitare modifiée de Tom
- Un micro DiMarzio Super Distortion en position chevalet et un style vintage P-90 dans le manche, avec une disposition de contrôle traditionnelle
- Chevalet tune-o-matic d'époque, et cordier stopbar, accordeurs Schaller M6, tous vieillis en nickel
- Boutons de chapeau haut de forme fin des années 60 en or avec inserts en argent; la guitare n'a pas de pickguard
Gibson Les Paul Studio
Scholz possède non pas une, mais deux guitares Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968. Vous avez peut-être vu des images d'eux de près, où ils avaient un autocollant Mighty Mouse sur eux. Scholz regrette de ne pas avoir pu obtenir les reproductions de Gibson avec l'autocollant. Les problèmes de droit d'auteur, vous savez, ils gênent certaines choses.
Un étudiant de l'histoire de la guitare Gibson sait que 1968 a été l'année où Gibson a ramené les Les Paul en production. 1959 avait été la dernière année, avant cette date, lorsque la guitare a été produite. Donc, ce qui s'est passé, c'est que Gibson avait simplement poussé toutes les pièces Les Paul dans le stockage, et quand ils ont commencé à les fabriquer à nouveau en 1968, ils ont utilisé les pièces à partir de 1959. Donc, une Les Paul 1968, comme les deux appartenant à Scholz, et utilisée sur le premier album de Boston, ont le manche extrêmement large de 1959.
Tom Scholz mesure six pieds et cinq pouces de hauteur. Vous pouvez voir en le regardant qu'il est grand. Les hommes grands ont de grandes mains. Tom Scholz décrit toujours le cou du Lester de 1968 comme une batte de baseball. La plupart des gens ne mesurent même pas près de six pieds cinq pouces, et donc, je suis sûr que la plupart des gens ont des mains plus petites et des doigts plus courts que Tom Scholz. Pour cette seule raison, le modèle Tom Scholz Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss n'est probablement pas le meilleur Les Paul pour vous.
Le modèle Gibson Les Paul Goldtop Deluxe 1968 était livré avec deux micros P-90. La modification majeure a été le routage effectué pour ajouter le micro DiMarzio Super Distortion au chevalet. Le son de Boston est le son d'une Les Paul et des humbuckers plus que des P-90, et si vous avez regardé les photos et vidéos ci-dessus, vous voyez que Scholz privilégie maintenant une Les Paul beaucoup plus typique avec des humbuckers au niveau du cou et du pont.
Pour les raisons mentionnées ci-dessus, je dois dire ici que le Gibson Les Paul Studio est le meilleur pari pour quiconque souhaite posséder une Les Paul et opter pour un son Tom Scholz. Ceux-ci présentent une plaie plus chaude que les micros 490 T et R normaux. Oh, vous pouvez toujours les changer en chiots DiMarzio Super Distortion si vous le souhaitez, mais le fait est que vous auriez encore un long chemin à parcourir, du point de vue matériel, pour obtenir un son Scholz. N'oubliez pas que l'homme est ingénieur en mécanique.
Cette guitare dispose également de splits de bobine. Donc, si vous sentez que vous avez besoin d'une seule bobine dans la position du cou, il n'y a qu'une traction de bouton entre vous et une. L'allégement du poids moderne les rend beaucoup plus faciles à tenir et à jouer pendant des heures. J'ai eu l'impression que le cou était facile à manipuler sur tous les derniers que j'ai jamais joué, et de manière réaliste, même un pauvre garçon comme moi pourrait économiser ou payer pour un studio LP.
- Un cheval de bataille de scène et de studio
- Le corps ultra-moderne et allégé permet des séries et des sessions plus longues
- Le manche Slim Taper en acajou joue comme un favori des années 60
- La touche en palissandre offre le sustain classique de Les Paul
- Les micros à double bobinage 490R / 498T à bobinage offrent des nettoyages classiques et un crunch moderne à un glissement de bobine unique
- Les tuners Grover Rotomatic sont stables en studio
- Le chevalet Nashville Tune-O-Matic en aluminium est léger et assorti à la guitare
- Plek'd pour une jouabilité précise
Tom Scholz, ingénieur mécanique et musicien
Tom Scholz n'est pas originaire de Boston, mais de Toledo, Ohio. Son père était un créateur de maisons de luxe très réussi. Tom était clairement à la fois intellectuellement et artistiquement enclin à un jeune âge, et a reçu des cours de piano classique.
Étudiant de haut niveau et très bon athlète, Scholz a ensuite obtenu un baccalauréat, puis sa maîtrise en génie mécanique dans l'une des universités les plus prestigieuses des États-Unis, le Massachusetts Institute of Technology. Il irait travailler pour Polaroid en tant qu'ingénieur de conception, mais en son temps libre, c'est à ce moment-là que la magie musicale se produirait.
Dans son home studio, utilisant souvent des équipements de sa propre conception, Tom a commencé à travailler sur ce qui allait devenir le premier album du groupe Boston. Il pouvait jouer de chaque instrument lui-même. Il avait besoin d'un contrat d'enregistrement et d'un chanteur. Il apprendrait à connaître un gars du nom de Brad Delp.
Brad avait une voix cristalline et pouvait envoyer sa voix distincte dans presque tous les registres. Epic Records signerait les deux à un contrat d'enregistrement, mais il y aurait beaucoup de difficultés à y participer. Tom Scholz est un homme fort. Il a également, probablement, obtenu vingt points de QI sur la personne la plus brillante qu'Epic Records ait jamais embauchée.
Le fait était que tout le groupe n'était vraiment que Tom Scholz, jouant de tous les instruments, et Brad Delp chantant. C'était inacceptable pour Epic Records, car il devait y avoir un vrai groupe pour jouer la musique en direct. Tom devrait embaucher des musiciens.
Boston, jamais vraiment un groupe
Le groupe Boston ne serait jamais vraiment un groupe. Il y avait 21 membres. Je pense que le nombre montre une instabilité massive, ou cela pourrait montrer que les gens n'étaient que des armes à feu. Pour l'ère classique de Boston, on peut aussi bien dire que le groupe était Tom Scholz et Brad Delp. La chose à propos de tout cela était, littéralement, personne ne connaissait la situation. Tom Scholz dit qu'Epic Records n'a jamais réalisé que Boston n'était vraiment pas un groupe.
La musique de Boston serait toujours une entreprise très personnelle. Une entreprise hautement personnelle composée d'une seule personne, et cette personne, bien sûr, serait Tom Scholz. Il a littéralement joué chaque dernier instrument et en a enregistré chaque morceau dans son studio du sous-sol. Tom dit que cela a été accompli en fermant simplement les yeux et en faisant semblant de jouer de n'importe quel instrument, devant une foule de la taille d'un stade. Cela a définitivement fonctionné.
Une fois la musique terminée, Tom appelait Brad Delp et lui demandait s'il voulait bien chanter, et Brad serait heureux de le faire. Quand Brad chantait toutes les parties vocales cristallines et parfaites pour le premier album, même il n'avait aucune idée qu'il n'y avait pas de groupe.
Personne ne savait que Boston n'était pas un groupe
Quand il y aurait enfin un groupe, ce serait le groupe le plus dysfonctionnel de l'histoire des groupes. Tout cela parce que le groupe n'a jamais vraiment existé. Il n'y avait que Tom et Brad, et c'était toujours pour la plupart Tom. Tout le monde n'était qu'un pistolet loué et ils ne se sont donc jamais sentis très appréciés.
Ils n'ont écrit aucune musique. Chaque morceau de musique pour chaque musicien avait été écrit par Tom Scholz. Vous pouvez voir comment tout le monde se sentirait comme s'il n'était pas vraiment nécessaire et peut-être jamais valorisé. Ils ont été embauchés dans un seul but, reproduire la musique sur scène.
Ces dernières années, Tom dirait que c'est une très bonne chose à apprécier, mais ce n'est pas tout à fait juste d'être apprécié comme quelque chose que vous n'êtes pas. Tom ne s'attendait pas à la quantité de succès qui viendrait. Il voulait seulement sortir son album là-bas, et donc, ne s'étant jamais attendu à près de vingt millions d'albums qui seraient vendus pour les débuts, il n'a jamais voulu que quelque chose se produise, ce qui ferait mal à quiconque à propos de leurs expériences avec Boston.
On avait même dit à Scholz de ne rien attendre de tel que le succès. La disco était la musique du jour en 1976, pas son rock de ce qui semble être le futur. Le grand succès a dû être un choc pour la maison de disques et pour toutes les personnes impliquées avec Boston.
Débuts massifs réussis
Le premier album
L'album s'est vendu à dix-sept millions d'exemplaires aux États-Unis seulement. Je n'oublierai jamais la première fois que je l'ai entendue, elle avait déjà alors des années, je n'avais que deux ans en 1976. Ma sœur m'a prêté sa cassette. Je ne pense pas qu'elle l'ait jamais demandé en retour, et je l'ai probablement encore rangé quelque part. Quoi qu'il en soit, je possède certainement une copie numérique maintenant et je l'écoute de temps en temps.
Foreplay / LongTime, plus qu'un sentiment et tranquillité d'esprit . Ce sont les plus grands succès, et rien n'avait jamais ressemblé au groupe de Boston auparavant. La musique peut aussi bien provenir de l'espace extra-atmosphérique, et le vaisseau spatial de Boston avait donc tout son sens en tant qu'emblème du groupe. Je jure au ciel, la musique sonne comme une production moderne ici en 2018.
Je vous dis ce qu'il y avait d'autre dans l'espace, c'était le son de Tom Scholz jouant de sa guitare Les Paul. Ces lignes de plomb hurlantes ne ressemblaient à rien auparavant, même sans les incroyables sons technologiques de l'équipement d'enregistrement de Tom.
Ne regardez pas en arrière!
Tom Scholz ne serait pas content du deuxième album de Boston. Il se sentirait à jamais comme s'il avait été précipité dans la production, et n'était jamais vraiment terminé. Il le regrette énormément et jurerait de ne plus jamais laisser quelque chose comme ça se reproduire.
L'opinion de Scholz n'a pas été influencée par le fait que Don't Look Back a vendu quatre millions d'exemplaires au cours de son premier mois. Ce n'était pas une question d'argent. Faire de la musique, c'était faire de la musique, pour Scholz, et la faire parfaitement. Le début des litiges avec Epic Records était directement lié à la libération précipitée.
Sans doute têtu, Scholz passerait huit ans avant de sortir un autre record. Les critiques, qui ont généralement tout ce qu'il y a de bon et de décent dans ce monde, ont adoré Don't Look Back, et certains ont prétendu que c'était un record supérieur aux premiers efforts de Boston. Certains autres ont souligné comment les paroles de diverses chansons contredisaient ce qui était dit dans une autre chanson. Je pense que Scholz se concentre sur la musique elle-même, et non pas sur la cohérence lyrique.
Des orgues envoûtantes, comme si elles étaient jouées dans une cathédrale, et les lignes de guitare lourdes et mélodiques abondent. La production était presque universellement considérée comme vierge. De quoi diable Scholz pouvait-il être si mécontent? Il a dit qu'il sentait que l'album était ridiculement court et qu'il fallait au moins une chanson de plus pour être complète.
Troisième étape et au-delà
Huit ans seraient consacrés à l'écriture et à l'enregistrement de Third Stage . Pour les fans, cela valait la peine d'attendre. L'album était probablement un peu plus mélancolique et traitait plus dans le domaine des chansons d'amour que les deux précédents. Tom Scholz et Brad Delp étaient les deux seules personnes restantes de l'ensemble d'origine de Boston.
Amanda allait devenir un hit numéro un, et je me souviens très bien de sa saturation radio FM. L'année était 1986. Tom avait gagné son litige avec Epic Records, et Third Stage serait libéré par MCA.
Le format du disque compact était flambant neuf en 1986. La troisième étape deviendrait certifiée or aux formats disque compact et LP. C'est le seul enregistrement connu à avoir fait ça, mais l'or n'était pas là où cet album allait s'arrêter.
Rockman, une société Tom Scholz créée pour vendre des équipements conçus par Scholz, était désormais en activité et le nouvel album présentait des équipements Rockman. Matériel disponible à la vente au grand public. C'est du bon matériel, il suffit de regarder le perfectionniste qui l'a conçu, et si vous souhaitez ressembler à Scholz, vous devrez acheter du matériel Rockman.
La troisième étape a marqué la fin de ce que je pense être un Boston classique. Brad Delp quitterait le groupe. Oh, il reviendrait plus tard, puis, très tristement, il se suiciderait. Actuellement, Tommy DeCarlo chante pour Boston. Il ressemble autant à Brad Delp que quiconque le pourrait. L'histoire étonnante est qu'il a littéralement obtenu le poste en publiant des chansons de karaoké Boston sur Myspace.
Tom Scholz - Plus qu'un musicien, plus qu'un ingénieur
Tom Scholz est le genre de gars qui a donné plus de millions de dollars à des œuvres de bienfaisance qu'il ne nous en avait jamais dit. C'est un homme extrêmement généreux et il a contribué à des œuvres caritatives cherchant à aider les sans-abri et à mettre un terme à la faim dans le monde. Il est végétarien depuis plus de trente ans maintenant, et c'est l'une de ses principales causes. Je n'ai pas besoin d'en faire partie, moi-même, pour apprécier que Tom mette de l'argent là où se trouve son cœur. Il est également un grand partisan du sauvetage des animaux et des refuges pour animaux.
Les pommes ne tombant pas loin des arbres, Tom est un père avec un fils qui est également diplômé du prestigieux Massachusetts Institute of Technology. Son fils est également ingénieur en mécanique et a effectué un travail considérable pour Rockman.
Tom a de forts sentiments à l'égard de la politique et, dans les rares occasions où il parle aux médias, il est susceptible de dire exactement quelles sont ses observations et ses sentiments à ce sujet. C'est un homme de musique, un homme de génie, et Dieu le bénisse. Merci d'avoir lu.
