Chaque album de cette liste est une réalisation, une exécution et un enregistrement de la composition de l'esprit, de la bouche et des chiffres agités du défunt John William Coltrane (ou Trane comme il était tristement célèbre). Mon intention ici est d'offrir aux auditeurs curieux une petite liste complète des incontournables du catalogue brillant et vertigineusement varié de musique enregistrée de John Coltrane.
Dix albums de John Coltrane que chaque fan de jazz devrait avoir dans sa collection
- Train bleu
- Étapes géantes
- Coltrane (1962)
- Coltrane's Sound
- Croissant
- Un amour suprême
- Ascension
- Sun Ship
- Espace interstellaire
- Premières méditations
Les meilleurs albums de Ten Coltrane
Connaître vraiment le travail de Coltrane, c'est entendre chaque note dans chaque contexte. Cependant, les travaux suivants, expérimentés dans n'importe quel ordre, devraient vous donner une idée de comment ou comment ne pas entrer dans la dimension vertigineuse, éblouissante et définitive de John Coltrane.
Voici donc mes choix pour les dix albums (classés par ordre chronologique de la première date de sortie au plus récent) qui présentent le mieux l'échelon de Trane comme un musicien urgent, fervent et en constante évolution. Chaque liste comprendra les musiciens qui ont joué sur une ou toutes les pistes ainsi qu'un bref commentaire sur les raisons pour lesquelles je l'ai inclus. Les listes de pistes ne sont pas incluses pour éviter l'encombrement.
Surtout, en lisant, gardez à l'esprit que cette musique, telle que Coltrane l'a elle-même décrite, a toujours été destinée à être "toute une expression de son être".
1. Train bleu
Enregistré : 1957
Fabriqué : 1958
Maison de disques : Blue Note
- John Coltrane - saxophone ténor
- Lee Morgan - trompette
- Curtis Fuller - trombone
- Paul Chambers - basse
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - batterie
Blue Train est considéré par la plupart comme le premier album solo officiel de John Coltrane; principalement parce qu'il était en contrôle total du contenu. Il l'a recommandé comme le meilleur endroit dans son catalogue pour qu'un nouvel auditeur commence. J'adore cet album, et ce sentiment est presque universel chez les fans et les critiques. Trane a composé la plupart des morceaux lui-même, mon préféré étant le blues à 32 mesures, "Locomotion". Aussi, écoutez les solos de Lee Morgan à la fois sur cela et sur le titre, je n'ai jamais entendu l'homme jouer aussi bien, et Morgan était un brillant trompettiste.
2. Étapes géantes
Enregistré : 1960
Fabriqué : 1960
Maison de disques : Atlantique
- John Coltrane - saxophone ténor
- Paul Chambers - basse
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - batterie
Giant Steps est l'un des enregistrements de jazz les plus renommés de l'histoire. Simplement avoir joué sur les morceaux qui composent un tel album est un exploit remarquable; mais avoir réalisé, développé et entièrement composé toutes ces œuvres (comme l'a fait Trane certainement) est tout autre chose. Cet album est une étape importante dans le vrai sens du terme. Tout comme Kind of Blue a marqué un changement définitif dans la direction du jazz, Giant Steps a marqué un tel changement dans le monde du saxophone ténor et des concepts que sa gamme pourrait explorer - écoutez le morceau "Countdown" pour un exemple époustouflant. De plus, les efforts de Trane entourant l'achèvement ultime de Giant Steps donneraient naissance à une ballade de jazz incroyablement belle, "Naima". Cela marque le début de son utilisation des «changements de Coltrane» et est un moment décisif dans l'histoire du jazz.
3. Coltrane (1962)
Enregistré : 1962
Fabriqué : 1962
Record Labe l: Impulse!
- John Coltrane - saxophones ténor et soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - basse
- Elvin Jones - batterie
En termes simples, cet album a trouvé Trane oscillant entre ce qui finirait par dominer son état d'esprit musical (l'improvisation libre comme outil de composition) et les structures mélodiques et rythmiques accessibles du hard bop. Le premier morceau, une composition d'Arlen / Mercer intitulée "Out of this World" montre à merveille l'engagement que John Coltrane a résolument tenu à repousser les limites du jazz traditionnel pour créer quelque chose de durable et d'inoubliable. Écoutez également le point de vue de Trane sur "The Inchworm" de Frank Loesser et essayez de ne pas sourire avec un épanouissement total.
4. Le son de Coltrane
Enregistré : 1960
Fabriqué : 1964
Maison de disques : Atlantique
- John Coltrane - saxophones ténor et soprano
- Steve Davis - basse
- Elvin Jones - batterie
- McCoy Tyner - piano
Cet album est l'un des efforts les plus complets de Coltrane; chaque morceau affirmant sa place et son identité avec une gravure ferme. Si vous cherchez à découvrir toute l'étendue de Coltrane (à la fois ténor et soprano) pendant une période où il utilisait encore des structures standard et donc accessibles au public, Coltrane's Sound est un bon point de départ. Trane est entendu en utilisant les «feuilles de son» emblématiques et son jeu est spectaculaire (écoutez «Satellite» ou «26-2»). Mais vivre cet album dans son ensemble est gratifiant à plusieurs niveaux.
5. Crescent
Enregistré : 1964
Fabriqué : 1964
Maison de disques : Impulse!
- John Coltrane - saxophone ténor
- Jimmy Garrison - basse
- Elvin Jones - batterie
- McCoy Tyner - piano
Un enregistrement magnifique et lyrique du quatuor classique, Crescent contient une autre des ballades déplorables et magnifiquement douloureuses de Coltrane. "Wise One" est considéré (mais jamais officiellement confirmé comme tel) comme le deuxième ouvrage écrit et dédié à la première épouse de John Coltrane, Naima, la femme responsable d'être le moteur de la fin de sa dépendance à l'héroïne. "Wise One" vaut en soi l'achat de Crescent ; mais, heureusement, les autres morceaux se révèlent également brillants et passionnants. "Lonnie's Lament" et la chanson-titre offrent chacun des doses passionnantes du merveilleux cor de Trane.
6. Un amour suprême
Enregistré : 1964
Fabriqué : 1965
Maison de disques : Impulse!
- John Coltrane - saxophone ténor
- Jimmy Garrison - basse
- Elvin Jones - batterie
- McCoy Tyner - piano
Ce superbe album est l'un des meilleurs exemples modernes d'un effort de composition vierge, exigeant et mesuré de la part d'un homme dont la maîtrise de son instrument était apparemment sans limites. Entendre cette infâme suite en quatre parties, c'est vivre l'évolution rapide d'un génie musical. A Love Supreme était la pierre angulaire de l'avenir musical de Trane, un tournant; il semblerait. La composition elle-même se concentre beaucoup moins sur ses compétences techniques déjà bien établies et plus encore sur sa capacité à développer et à affiner des idées de composition. A Love Supreme est une composition étonnante contenant des exécutions parfaites tout autour, et cela a été fait en une seule session.
7. Ascension
Enregistré : 1965
Fabriqué : 1965
Maison de disques : Impulse!
- John Coltrane, Pharaoh Sanders, Archie Shepp - saxophone ténor s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trompettes
- Marion Brown, John Tchicai - saxophones alto
- McCoy Tyner - piano
- Art Davis, Jimmy Garrison - basses
Elvin Jones - batterie
Ce disque n'est pas pour tout le monde - en fait, je serais prêt à deviner que même une bonne partie (peut-être la plupart) des amateurs de jazz ne le trouvent pas acceptable. Cependant, si l'on veut voir Coltrane sous tous les angles musicaux, cet enregistrement est essentiel. Ascension est un enregistrement free-jazz de plus de quarante minutes; et il existe deux versions sur le CD. L'œuvre commence par l'ensemble avec un thème simple, qui se trouve être une variation sur le thème principal de "A Love Supreme"; puis Coltrane prend son propre solo de tourbillon. La structure de l'ensemble de l'œuvre d'un point de vue organisationnel est assez rigide: elle se déplace en vagues distinctes d'ensemble vers le solo, puis vers l'ensemble, puis vers un solo et ainsi de suite dans cet ordre. Les solos eux-mêmes sont très contrastés et merveilleux à écouter. Cet album, comme tant d'enregistrements de Coltrane du milieu à la fin des années 60, grandira à la fois en profondeur et en richesse à chaque écoute successive, à condition que vous puissiez profiter d'une musique aussi distincte.
8. Sun Ship
Enregistré : 1965
Fabriqué : 1971
Maison de disques : Impulse!
- John Coltrane - saxophones ténor et soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - basse
- Elvin Jones - batterie
Sun Ship est un chef-d'œuvre de free-jazz à haute énergie. Coltrane assume des fonctions de cor solo et le fait avec une énergie implacable. Même lors de la douce ballade de l'album, "Attaining", cette énergie n'est pas perdue: elle n'est répartie que de manière uniforme, ce qui donne une composition dramatique et douloureuse. Quant au reste de cet enregistrement stellaire, je me retrouve, à chaque écoute, transpercé par la prestation de Trane. Les structures insistent sur les bombardements et les feux d'artifice, chaque piste commençant par un thème défini et quelques variations; suivis, ensuite, par Tyner, Jones et Garrison mettant tout ce qu'ils ont dans la création d'une tapisserie auditive culminante. Puis, comme invité ou supplié par la fanfare rythmique et chordale, Coltrane éclate comme un soleil levant. Essayez de l'ignorer; Je trouve cela impossible.
9. Espace interstellaire
Enregistré : 1967
Fabriqué : 1974
Maison de disques : Impulse!
- John Coltrane - saxophone ténor, cloches
- Rashied Ali - batterie
Un joueur de cor brillant et un batteur dont les techniques conféraient un potentiel illimité à ce flux incessant et déchaîné d'idées techniques de ce joueur, cette combinaison de capacités est ce dont l' espace interstellaire est fait. Faire l'expérience progressive et fluide de la passion unique de Coltrane en tant que saxophoniste, c'est naturellement vouloir entendre de plus en plus son esprit musical travailler sans interruption. Interstellar Space prévoit que et bien que beaucoup éviteraient naturellement un tel arrangement, dans lequel un joueur de cor fou fou souffle librement sur la férocité de roulement, de martèlement et de cliquetis d'un batteur fou. Le résultat final? Eh bien, comme introduction à John Colrane, l' espace interstellaire n'est pas une suggestion privilégiée; mais, si vous vous retrouvez à vouloir de plus en plus après A Love Supreme, Ascension et Sun Ship, l' espace interstellaire devrait vous donner exactement ce que vous attendez.
10. Premières méditations
Enregistré: 1965
Fabriqué : 1977
Maison de disques: Impulse!
- John Coltrane - saxophone ténor
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - basse
- Elvin Jones - batterie
La plupart des gens connaissent le travail relativement controversé qui est finalement né des compositions des premières méditations . Meditations était le concept entièrement développé de Trane, utilisant le jeu dur et guttural du ténor de Pharaon Sanders ainsi que les hordes de percussion débridées et explosives de Rashied Ali, prenant ce qu'il a d'abord composé et enregistré avec son quatuor classique sous le nom de First Meditations et en ajoutant l'imprévisible, tendances farouchement dispersées de deux nouveaux artistes. Les méditations sont brillantes et surprenantes; mais, si vous voulez écouter Coltrane développer ses idées sous leur forme brute, sans être inhibé par la présence de personnel nouveau et supplémentaire, obtenez First Meditations .
Voilà la liste. Laissez-moi savoir ce que vous pensez. Bien sûr, si je recommandais la meilleure avenue possible pour découvrir Coltrane, je dirais simplement acheter tout . Commencez par ces derniers, cependant.
L'impact durable de Coltrane
John Coltrane est une figure polarisante dans le monde du jazz et de la musique en général, d'ailleurs. En termes simples, la plupart des analystes ont tendance à regrouper la production musicale de Trane en plusieurs catégories larges mais distinctes; et, comprendre ces catégories, c'est les accepter pour ce qu'elles étaient - crûment et sans cérémonie - lorsqu'elles étaient présentées au grand public ou, simplement, à son auditoire. Les catégories étaient également et sont davantage des époques ou des périodes de l'évolution d'un mastodonte musical. Sur ce que j'estimerais être environ sept époques individuelles, je les ai regroupées en trois périodes distinctes.
Première période: 1955-1959
Au cours des années passées avec le chef d'orchestre / compositeur, Miles Davis et d'autres, Coltrane, je pense, était toujours enfermé comme un tout qui, bien que clairement exceptionnel, servait principalement comme une opportunité de se développer en tant qu'artiste. Par exemple, son jeu sur le légendaire album Kind of Blue est incroyable, mais il était toujours très proche de Davis, qui était connu pour tirer le meilleur parti de son groupe. Cette approche a aidé plus tard, car la voix explosive de Trane sur son instrument et sa parfaite maîtrise de son potentiel deviendraient certains des atouts les plus précieux que Miles Davis aurait jamais à sa disposition. Cependant, sur ces disques, il n'avait pas encore vraiment développé son style unique de jeu et de composition. Trane lui-même a déclaré, de son temps avec Miles, qu'il avait beaucoup appris sur la modalité et la structure des accords, deux choses que Davis détenait une maîtrise spéciale et deux choses sur lesquelles Trane développerait considérablement au cours de son travail en solo.
Deuxième période: 1959-1965
La brillance élastiquement structurée définit, pour moi, le temps que Trane a passé en tant que chef du quatuor classique judicieusement surnommé ainsi que ses premiers travaux en solo après avoir quitté Miles Davis . Au cours de cette période acclamée, Trane commençait à dépasser activement les frontières musicales dessinées si hardiment par ses prédécesseurs. Néanmoins, son style de composition était très accessible à une sorte de public de jazz traditionnel; et sa commande intense et techniquement stupéfiante sur le ténor et bientôt, la soprano, les saxophones, ainsi que la virtuosité surprenante de sa bande séminale étaient comme des explosions d'énergie pure qui séparaient complètement les efforts de Coltrane de ceux de ses pairs qui travaillent. Cela se voit dans les nombreux enregistrements de cette époque, où Coltrane a commencé à repousser les limites du jazz en introduisant des progressions d'accords plus complexes et des passages instrumentaux techniquement difficiles. Beaucoup de ces progressions harmoniques étaient si nouvelles et audacieuses pour le moment que les gens ont commencé à les appeler des «changements de Coltrane».
Troisième période: 1965-1967
Un jazz d'avant-garde encore plus aventureux et extrême a défini cette période, qui a progressé sans compromis de 1965 à 1967. Influencé par le mouvement du free jazz et les goûts du fondateur Ornette Coleman, Coltrane a commencé à prendre une tournure expérimentale à son style de jeu. Une définition brutale et simplifiée de ces deux années pourrait simplement indiquer que les gens ont commencé à sortir des concerts de Coltrane. Que s'était-il passé? Un article du magazine DownBeat est même allé jusqu'à décrire Trane et Eric Dolphy (alors en tournée très tôt dans le cadre du même groupe) comme des acteurs de «l'anti-jazz»; une image de marque que les artistes ressentaient n'était ni exacte ni informée.
Les idées techniques de Trane, à mon humble avis, ont jeté les bases de certaines des musiques modernes les plus excitantes jamais enregistrées. Beaucoup de puristes de jazz ont dirigé le mouvement car il rompait avec les conventions musicales régulières de l'époque. Le jazz était basé sur une série de progressions d'accords d'instruments jouant de la guitare (piano et guitare), et une grande partie du travail de Coltrane à cette époque repose sur une approche plus libre sans qu'aucun instrument de jeu d'accords ne le soutienne.
