Lourd et sacré
Il y a un stéréotype sur les chrétiens selon lequel nous n'écoutons qu'une certaine marque de musique - un genre de culte doux et chantant qui ajoute beaucoup de "saints, saints, saints" et "Alléluia" chaque fois que cela est possible. Pour certains d'entre nous, c'est vrai. Certains chrétiens choisissent d'écouter uniquement du culte et de la musique gospel, et je les en félicite. Ce qui est fantastique avec la musique chrétienne, c'est qu'elle est présente dans de nombreux genres au fil des ans - culte, gospel, rap, rock, punk, métal, pop, électronique - et que de nombreux artistes ont diverti les auditeurs, nous ont donné un excellent matériel, et ont même transcendé les limites des auditeurs chrétiens et se sont répandus sur d'autres stations et dans la tête même des aficionados de la musique non chrétienne ou non religieuse.
Eh bien, ma préférence a toujours été orientée vers le côté le plus lourd de la musique - le hard rock, le heavy metal, les head bangs. Ces gars-là parviennent à rester fidèles à leurs racines centrées sur la foi et à livrer une musique d'influence chrétienne avec des messages et des paroles significatifs tout en offrant aux fans une bonne dose de guitares, de batterie et de voix en face. Ce sont ces dames et ces messieurs qui peuvent faire l'éloge tout en se lamentant sur une guitare, qui appellent à un changement intérieur tout en devenant rauque, et peuvent pomper les fans et faire démarrer les fosses tout en défiant les pouvoirs les plus sombres du monde.
Je vais donc couvrir certains de ces groupes, dix groupes qui, je pense, le font très bien et fournissent de la musique stellaire et d'excellents messages. Je noterai que, comme je l'ai dit, il existe de nombreux genres et que tout le monde n'apprécie pas cette marque de musique. Ce qui est tout à fait correct. C'est juste ce que j'aime et, diable, peut-être que je gagnerai même quelques-uns des non-fans à mes côtés quand ils auront fini de lire ceci.
Mettons-nous à bascule.
Les cendres restent
Je suis tombé sur Ashes Remain en surfant sur les stations de radio sur iTunes il y a quelque temps et j'ai été immédiatement attiré par leur son. Alors que d'autres groupes offraient peut-être un style de rock à infusion électronique à l'époque, Ashes Remain est sorti de la porte avec du hard rock direct et il a résonné avec moi en tant que fan du genre. En recevant leur album "What I've Become" pour Noël, je l'ai écouté plusieurs fois et je continue de l'écouter encore aujourd'hui.
"Ininterrompu"
Le chanteur principal Josh Smith offre une voix plus profonde aux chansons, et sa gamme vocale peut aller d'un crooning plus doux à un peu de screamo lorsque le besoin l'exige. Ashes Remain excelle dans les solos de guitare et les ouvreurs dramatiques, comme en témoignent des chansons de "What I'm Become" telles que "Unbroken", "Keep My Breathing" et "End of Me". Pourtant, comme le montrent les morceaux "Right Here", "Everything Good" et I Won't Run Away ", le groupe est également capable de livrer des ballades solides qui apaisent les âmes sauvages. En tout, Ashes Remain offre un regard en profondeur sur la condition humaine et notre rupture morale et spirituelle tout au long de l'album. Alors que la sortie récente "Let the Light In" a vu le groupe prendre une tournure vers des mélodies plus douces, leur apogée de rock amical à la radio résonne bien dans leur précédent album.
Digne d'un roi
Après avoir sorti leur album "Descendants" alors qu'il n'était pas signé, Fit for a King a déchaîné la fureur métallique de leur premier album Solid State Records "Creation / Destruction" en 2013, qui est devenu l'un des albums Solid State les plus vendus de tous les temps. C'est l'album qui m'a fait tomber amoureux du groupe et de leurs autres albums - "Slave to Nothing" de 2014 et un "Descendants" réédité et "Deathgrip" de 2016 - tous présentant les paroles impressionnantes du groupe et du lourd, du lourd du son.
"Fin amère"
Le chanteur Ryan Kirby apporte feu et fureur avec sa large gamme de cris, des cris gutturaux profonds aux cris aigus, et des chansons comme "Warpath", "Hollow King (Sound of the End)", "Young and Undeserving" et " Stacking Bodies "montre sa capacité ainsi que la capacité du groupe à offrir d'excellents refrains et des pannes avec leur guitare et leur batterie. Des messages profonds filtrent dans tout leur matériel, traitant de sujets tels que la mort, les luttes intérieures, les relations rompues et le génocide. Le matériel peut devenir assez sombre, mais les voix propres et agréables des paroliers Jared Easterling (qui ont quitté le groupe en 2014), Ryan O'Leary et même Kirby lui-même offrent un bel équilibre avec des refrains fantastiques que n'importe quel metalhead peut jammer ou chanter avec .
Pour l'éternité
En gardant le thème du métal, nous avons maintenant For All Eternity, un groupe relativement récent avec déjà trois albums à son actif. Débutant avec "Beyond the Gates", le groupe a rapidement établi son son comme un groupe de métal plus centré sur le gospel. Alors que d'autres groupes, tels que Fit for a King, ont tendance à être plus subtils dans leurs messages, For All Eternity propose une position sans retenue qui loue Dieu et aspire à une foi renouvelée, à un changement intérieur et à un nouveau monde et futur.
"Aube"
Les armes de duel du groupe sont le chanteur Shane Carroll et le batteur / chanteur Michael Buckley, dont les voix planent de chanson en chanson sur leurs albums. Alors que des chansons comme "Unharness", "Victory" et "Derailed" offrent une belle vitrine des cris de Carroll - qui vont des grondements incroyablement profonds aux cris incroyablement élevés, comme Kirby - des airs comme "Break of Dawn", "White Flame", "et" Awake to the Sound "permettent à Buckley de livrer certaines des meilleures paroles nettes de l'industrie. Ensemble, les grondements rugueux et les belles voix des deux hommes trouvent un équilibre résonnant qui joue bien. En tout, For All Eternity est un groupe de métal merveilleusement édifiant et amusant à écouter en même temps. À quelle fréquence obtenez-vous ce combo?
Moi le reniflard
Le défunt I the Breather était un groupe que peu de talents peuvent vivre. Membre de la scène chrétienne du "djent" (sons plus distordus), I the Breather a utilisé son son et sa voix uniques pour se séparer de la foule. Alors que des groupes comme Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, etc. ont tendance à utiliser des voix plus gutturales, le chanteur Shawn Spann a offert un répit agréable avec sa voix plus granuleuse et sa capacité habile à ressembler à quelqu'un qui vomit ... D'accord, c'est une blague, mais je suppose qu'il apprécierait le compliment.
"Faux profit"
Ne se penchant jamais beaucoup vers des voix plus propres, I the Breather a donné au public trois albums palpitants - "Ce sont mes péchés", "Vérité et but" et "Life Reaper" - qui n'ont tiré aucun coup de poing instrumentalement et vocalement. En faisant la guerre à l'enfer, à la douleur, à la mort et à la maladie, I the Breather a frappé fort les oreilles. Des chansons comme «High Rise» et «Doomsday» ont donné un bon aperçu de leur lourdeur musicale, et des morceaux tels que «The Common Good», «Bruised & Broken» et «The Beginning» ont mis à contribution leurs failles djent déformées. Le morceau "False Profit" est, personnellement, ma chanson préférée, métal ou autre, à ce jour. Une introduction parfaite, des paroles bien écrites et une mélodie entraînante et lourde font une chanson fantastique qui est puissante sur tous les fronts.
Pilier
S'éloignant du genre heavy metal, on se retrouve introduit dans un autre groupe de hard rock. Autour de la fin des années 90, Pillar est un vétéran du genre que même une brève interruption ne pouvait retenir. Je les ai découverts pour la première fois à la radio chrétienne (Shine.FM, je crois) et je me suis fait prendre sur leur chanson "Secrets and Regrets". En recevant leur album "Confessions" - une solide sortie hard rock de bout en bout - j'ai continué à rassembler quelques autres de leurs albums, bien qu'il y ait beaucoup de choix. Plus récemment, le groupe s'est réuni et a produit un nouvel album, "One Love Revolution", pour aider à leur répertoire. La discographie du groupe est impressionnante, et même si "Confessions" est mon préféré, des chansons plus anciennes telles que "Frontline" sont des hymnes classiques du hard rock.
"Frontline"
Commençant par un son plus "rap rock", Pillar se glissa facilement dans le métal nu et les métaux alternatifs du genre. Bien qu'il ne soit pas un groupe de screamo à part entière comme Fit for a King, le chanteur principal Rob Beckley peut déchiqueter certaines notes quand il le veut, comme des chansons comme "Now Without a Fight", "Throwdown" et "Wthing It Takes" en témoigneront. . Pillar se lance également dans des chansons rock au son plus pavot - telles que "Hypnotize", "Dirty Little Secret" et "For the Love of the Game" - des chansons qui ont un rythme plus tendance et accrocheur, permettant aux fans de chanter à droite avec des guitares. Certainement radioamical par moments, Pillar ne laisse pas tomber les fans du matériel plus lourd non plus. Avec des chansons axées sur les troubles intérieurs et extérieurs, et avec quelques métaphores lyriques impressionnantes et des thèmes tissés dans leurs albums, Pillar a beaucoup de pompe- des hymnes rock à vos poings parfaits pour les fans de rock et parfaits pour les playlists d'entraînement physique.
rouge
Red est un groupe qui a vu beaucoup de choses et fait beaucoup de choses au cours des dix dernières années. Explosant sur la scène avec quelques albums bien produits, ils se sont hissés au rang des plus grands groupes de hard rock chrétien de tous les temps. Pour la plupart, je suis d'accord. J'ai découvert leur troisième album studio "Until We Have Faces" et j'ai été aspiré par des singles captivants tels que "Feed the Machine" et "Faceless". J'ai rapidement englouti leurs versions précédentes, "Innocence and Instinct" et "End of Silence", devenant amoureux de leur style.
"Nourrir la machine"
Le chanteur principal Michael Barnes apporte une performance résolument troublante avec sa voix, ses piqûres de violon et ses pianos qui ne font qu'ajouter à sa voix chantante, ses chuchotements et ses ricanements. Il piège les auditeurs avec ses sifflements et ses refrains et est sans doute l'un des meilleurs hurleurs du monde du hard rock, sonnant parfois comme s'il jouait l'avocat du diable comme la voix des ténèbres avant de plonger dans la lumière. Les trois premiers albums de Red utilisaient bien des violons et des pianos, pour ajouter un nouveau niveau d'instrumentation enchevêtré à leur marque de hard rock - des chansons comme "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" et "Breathe Into Me" représentent bien leurs facettes multi-instrumentales. Malheureusement, les albums studio ultérieurs - "Release the Panic", "Of Beauty and Rage" et "Gone" - ont représenté un changement de style, s'éloignant du hard rock pour se tourner vers une punk-pop plus fusionnée. Personnellement, je ne suis pas fan du changement et je souhaite que les jours où Red sortent des hymnes et des albums de hard rock tueur.
Vendetta juste
Nouveaux venus dans le genre, Righteous Vendetta n'a pour l'instant que deux albums de hard rock à son actif. Je dis "hard rock" parce que le groupe se préparait à être une tenue de heavy metal il y a quelques années ("John the Revelator" étant un single génial) avant de se rebranding dans plus de la veine du hard rock, bien qu'il y ait beaucoup de heavy à trouver dans leur deuxième version "Maudit". Normalement, je n'aime pas quand les groupes se changent, mais cela a été un changement de ton bienvenu pour le groupe.
"La guerre nous tue tous"
Alors que les cris de Ryan Hayes ne sont rien à renifler, sa voix est mieux adaptée au chant typique qu'il fait avec le groupe. Le single "This Pain" avait précédemment établi le groupe comme des puissances du hard rock, et "Cursed" poursuit cette tendance au début de 2017. L'album fusionne les riffs de heavy metal avec la voix de Hayes, qui ont certaines des gammes les plus impressionnantes du secteur. Des chansons comme "Daemons" le feront grogner comme un vrai démon, tandis qu'une piste comme "Strangers" combinera ses grondements avec des tons plus mélodiques. Ensemble, le mélange de lourd et de doux fait un album bien équilibré qui n'a pas peur de frapper durement les auditeurs avec des thèmes de conflit et de guerre (tels que "La guerre nous tue tous", bien sûr) mais aborde également les plus timides les sujets de conflits dans les relations et la douleur de voir quelqu'un que vous aimez s'éloigner de vous, émotionnellement ou philosophiquement (comme «devenir»). Heck, il y a même un cri au tireur classique Doom avec le bien intitulé "Doomed", donc des accessoires au groupe pour être des geeks.
Envoyé par Ravens
Un autre groupe dissous sur cette liste, Sent by Ravens était (à mon avis) un groupe gravement sous-estimé méritant plus d'attention. Alors qu'ils avaient leurs singles et leurs créneaux radio, ils n'ont jamais reçu autant d'attention que les grands groupes tels que Red ou Skillet. Néanmoins, Sent by Ravens était un groupe de gars talentueux avec des compétences de compositeur matures et un chanteur magnifiquement exprimé sous la forme de Zach Riner. Encore une fois, nous parlons de l'un des meilleurs de son genre en termes de vocalisation. Bien qu'il n'ait jamais beaucoup crié, Riner pouvait encore bien chanter et gérer à la fois des chansons dures et des ballades plus douces, comme le prouvent sans aucun doute des chansons comme "New Fire" ou "Never Be Enough".
"New Fire"
C'est vraiment le premier groupe de cette liste qui devrait mentionner les ballades. Alors que d'autres - comme Red et Ashes Remain - ont leur propre part de ballades (avec Ashes Remains allant dans la voie légèrement plus douce), Sent by Ravens a toujours réussi à maintenir un bon équilibre entre lourd et doux. Encore une fois, Riner pouvait bien se frayer un chemin à travers les ballades, chanter des chansons réfléchies sur la croissance spirituelle et être vu aux yeux de Dieu. Alors qu'une chanson hard rock comme "New Fire" pourrait faire monter le public, une ballade comme "Best In Me" a calmé les auditeurs. "Best In Me", pour moi, représente le summum du travail de Sent by Raven. Une chanson absolument magnifique, elle présente une mélodie facilement chantée qui, avec l'ajout de la femme de Riner vers la fin, captive magnifiquement les auditeurs et les attire dans un chœur vraiment émouvant. C'est leur meilleure chanson à ce jour, et l'une de mes chansons préférées de tous les temps. Cela prouve que tous les groupes de hard rock n'ont pas besoin de rock dur avec chaque piste.
Poêlon
Encore un autre vétéran de l'industrie de la musique hard rock chrétienne, Skillet est dans l'entreprise depuis plus de vingt ans et ne montre vraiment aucun signe de ralentissement prochain. Après avoir créé une base de fans massive, Skillet continue de parcourir la scène à un rythme effréné. C'est vraiment le premier groupe de hard rock à qui j'ai été présenté - à travers leur album "Awake" - et d'autres albums "Comatose" et "Collide" m'ont fait écouter pendant des années. À travers chacun, leur progression est perceptible - des airs punk électroniques plus poppy à un style rock plus dur - ce qui est bon pour les fans qui aiment voir le changement et l'expérimentation.
"Héros"
John Cooper ne peut pas crier vaut la peine (sérieusement, je pense qu'il est terrible), mais il se rattrape avec de l'énergie brute. Comme Red, Skillet propose des singles de hard rock vraiment puissants - "Hero", "Monster", "Rebirthing" et "Whispers in the Dark" sont parmi leurs meilleurs - et tirent diverses influences musicales, y compris les violons et pianos, pour aider à donner un ton vraiment diversifié et sophistiqué. L'épouse de John, Korey, apporte de temps en temps d'excellentes voix de secours pour ajouter à cette texture multi-couches et multi-facettes d'instruments et de paroles. Malheureusement, comme Red, les deux albums les plus récents de Skillet, "Rise" et "Unleashed", sont entrés dans plus d'influences électroniques, dont je ne suis pas fan. D'autres le sont, et c'est super, mais je ne le suis pas. Malgré cela, les précédents disques de Skillet sont une joie à écouter, car ils créent des chansons puissantes sur le salut, les relations, la perte et l'amour.
Mille pieds Krutch
C'est le seul groupe que j'ai jamais sélectionné à cause des chansons douces. En entendant des singles "Déjà à la maison" et "Regarde ailleurs" à la radio, j'ai provisoirement acheté leur album "Wlecome to the Masquerade" et j'ai été agréablement surpris par le son plus dur qui m'a accueilli. Affectueusement marqué "TFK" par les fans, Thousand Foot Krutch, tout comme Skillet et Red, est l'un de ces groupes qui sont dans le genre depuis longtemps et qui ne semblent vraiment pas vouloir arrêter. Commençant comme un groupe de rap-rock, TFK a conservé ses racines centrées sur le rap tout en maintenant un son de hard rock stable au cours des dernières années. Toujours prêt à aller un peu à la vieille école avec des guitares et des voix, Thousand Foot Krutch apporte toujours un peu de folie festive sur tous leurs albums, balançant des rimes cool alors que le chanteur principal Trevor McNevan tranche facilement les paroles.
"La guerre du changement"
Sa gamme est probablement la meilleure de tous les chanteurs ici, allant des grognements plus profonds au crooning plus aigu avec des changements fous et sans couture qui vous font presque penser que deux gars différents chantent. Avec six albums dans mon dossier, je peux constamment trouver une nouvelle chanson préférée de TFK à apprécier. "Welcome to the Masquerade" dégage une super ambiance de hard rock, tandis que "Down" présente un mélange de paroles de hard rock et de rap rapide, et "Déjà à la maison" ralentit le tempo à une ballade juste après "Best In Me". Peut-être le groupe le plus polyvalent de cette liste, TFK évolue de plusieurs façons et réussit dans tous ces domaines. Pas mal pour un groupe que j'ai décidé d'essayer sur un coup de tête.
Ensemble réunis
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas beaucoup d'autres groupes de hard rock ou de heavy metal chrétiens. Disciple, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Je n'ai offert qu'un avant-goût des groupes qui existent, principalement parce que ce sont dix que j'aime le plus écouter. Mais le genre chrétien est élaboré et en pleine croissance, influençant même des groupes qui ne se vendent pas comme chrétiens, comme Memphis May Fire, et peut-être même donnant des messages à des groupes comme We Came as Romans, Wage War et Starset, qui ont tous des chansons rempli de bonnes mœurs. Que vous soyez chrétien ou non n'a pas d'importance. Si vous l'êtes, vous aimerez les coups de tête et les paroles imprégnées de foi de ces groupes; si vous ne l'êtes pas, vous aimerez peut-être encore le coup de tête et pourrez peut-être même aimer et mieux comprendre certaines des paroles. Les messages sont pour tout le monde, la musique peut être partagée par tous.
