Bienvenue dans ce court didacticiel sur la façon de faire des arrangements de guitare en solo. Il est destiné aux guitaristes qui connaissent déjà les accords et qui peuvent jouer à un niveau raisonnable, pas des débutants complets qui se familiarisent avec la guitare. Il est également destiné aux guitaristes qui sont familiers avec le fingerstyle / fingerpicking ou le jeu classique mais qui ne jouent que des arrangements faits par d'autres. Si c'est vous, alors j'espère que cela vous sera utile si vous êtes intéressé à faire vos propres arrangements de style de doigt.
Tout d'abord, clarifions ce que «solo» signifie dans le contexte de la guitare fingerstyle. Contrairement aux solos de guitare électrique, qui sont des lignes mélodiques généralement jouées sur un accompagnement fourni par d'autres, la guitare fingerstyle solo signifie que vous jouez tout par vous-même, c'est-à-dire la mélodie, la basse et les accords en même temps. C'est un style instrumental principalement acoustique qui est souvent utilisé dans le folk, le country, le rock et même le jazz, et certains grands guitaristes de fingerstyle, passés et présents, incluent: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke et Michael Hedges, pour n'en nommer que quelques-uns.
Guitare classique et Fingerstyle
Les techniques de guitare Fingerstyle sont également similaires à bien des égards aux techniques de guitare classique et il y a quelque chose d'un croisement dans la mesure où la musique de luth de l'ère pré-classique (c'est-à-dire la musique baroque et de la Renaissance) se transcrit bien à la fois pour les cordes en nylon d'une guitare classique et la cordes en acier d'une guitare acoustique et se trouve couramment dans les deux styles. (La musique de guitare de la dernière période classique ne fonctionne pas si bien sur les cordes en acier.) La principale différence entre les deux styles de jeu est que le jeu de guitare fingerstyle opte pour une sensation plus improvisée qui est toujours ouverte au changement tandis que le jeu de guitare classique vise à arrangements de notes fixes, les joueurs classiques interprètent également des effets plus subtils tels que les contrastes tonaux, le phrasé et la dynamique.
Remarque * Pour ceux qui ne sont pas familiarisés avec les techniques de guitare fingerstyle, il est préférable d'apprendre d'abord les accompagnements de base de guitare fingerstyle. Vous pouvez les apprendre dans ma leçon Easy patterns Fingerstyle patterns puis revenir pour essayer la guitare solo fingerstyle.
Doigté
Pour votre choix, utilisez votre pouce pour jouer des notes de basse. Dans la plupart des cas, les notes de basse seront la note fondamentale la plus grave de l'accord joué). Utilisez vos doigts pour jouer des notes de mélodie et des notes d'accord. La position par défaut pour vos doigts est la suivante: l'index joue la corde 3, le majeur joue la corde 2 et l'annulaire joue la corde 1. Gardez à l'esprit que c'est juste une position par défaut, nous l'utilisons couramment lorsque vous jouez des accompagnements de guitare de style doigt, donc nous utilisons souvent en solo de guitare fingerstyle aussi, mais nous devons aussi très souvent le changer, selon la chanson. Par exemple, lorsque vous jouez une ligne ou une phrase de notes mélodiques sur la même chaîne, essayez d'éviter d'utiliser le même doigt deux fois de suite. Alternez-les. Ce n'est pas essentiel mais c'est considéré comme la technique la plus efficace et c'est la méthode utilisée dans le jeu de guitare classique.
Faire un arrangement de guitare Fingerstyle simple
Il s'agit d'une technique simple en 3 étapes pour faire des arrangements complets de guitare fingerstyle que j'ai enseigné avec succès au fil des ans à mes étudiants en guitare.
Fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin pour faire un arrangement de guitare de style classique d'une chanson existante sont la mélodie et les accords (harmonie). Comme expliqué ci-dessous, la basse est fournie avec les accords. La note la plus basse de l'accord fournira une ligne de basse simple que nous pouvons améliorer si nous le voulons, ou nous pouvons la laisser telle quelle. Tout dépend de la complexité de l'arrangement que nous voulons. Souvent, simple est préférable.
- Étape 1 - Obtenez la mélodie.
- Étape 2 - Obtenez les accords.
- Étape 3 - Combinez la mélodie et les accords en rythme.
En raison de restrictions de droits d'auteur, je ne peux utiliser comme exemple qu'une chanson qui est dans le domaine public, nous allons donc utiliser Greensleeves car c'est très bien connu.
Étape 1: Obtenez la mélodie.
Pour faire un arrangement de guitare de style classique d'une chanson existante, trouvez d'abord la mélodie sur votre guitare, ou à partir d'un site d'onglets si votre oreille n'est pas à la hauteur. Mais essayez de le faire à l'oreille si vous le pouvez. Si vous pouvez le siffler, vous pouvez le trouver. Il est important de choisir où sur le manche jouer votre mélodie. Vous ne voulez pas qu'il soit trop faible, ou vous n'aurez pas de place pour jouer les accords. Jouer plus haut sur le manche sur les cordes supérieures (aigus) fonctionne bien, mais nécessite plus de connaissances sur les formes d'accords sur les cordes inférieures dans les positions de manche plus hautes. Pour l'instant, vous devez vous en tenir à la «position de l'écrou», c'est-à-dire dans les quatre premières frettes, et garder votre mélodie sur les cordes plus aiguës, et sans les accords en dessous.
Le choix de la clé est également important. Si vous choisissez une clé désagréable telle qu'un bémol, par exemple, tous les accords seront délicats et nécessiteront beaucoup de doigts pour les tenir. vous laissant aucun libre de jouer la mélodie. Idéalement, vous voulez utiliser beaucoup d'accords à cordes ouvertes pour avoir toujours les doigts libres pour jouer la mélodie en même temps. Les touches telles que C, G, D, A et E sont des touches majeures « adaptées au doigt », tandis que la mineure, le ré mineur et le mineur E sont des touches mineures amicales; les formes d'accords de position d'écrou sont simples et il y a aussi beaucoup de cordes ouvertes à exploiter.
Notre exemple est dans la tonalité de la mineur . Pour économiser de l'espace, nous allons simplement utiliser la première phrase pour l'instant.
Étape 2 Obtenez les accords
Encore une fois, si votre oreille ne vous aide pas beaucoup à trouver les accords d'une chanson que vous souhaitez arranger pour le fingerstyle, recherchez-les en ligne. Assurez-vous simplement que c'est la même clé que la mélodie.
Sauf si vous avez une raison de ne pas le faire, vous devez jouer les accords de votre arrangement en position fondamentale. Cela signifie que la note la plus grave de l'accord sera celle dont l'accord porte le nom. Cela permet à votre pouce de fournir une ligne de basse sûre composée de racines d'accords. La basse peut être rendue plus intéressante si nécessaire en utilisant des inversions d'accords et des notes de passage, mais gardez d'abord une ligne de basse de position racine avant de la développer.
Pour notre exemple, voici les accords et la mélodie de la première phrase de Greensleeves .
Étape 3: Combinez la mélodie aux accords.
Si vous vous demandez comment nous pouvons adapter à la fois les accords et la mélodie sur le manche, c'est parce que nous utilisons des formes d'accords coupées qui ne prennent que trois ou quatre des cordes de basse. La mélodie peut être jouée sur les cordes supérieures, sans les notes de l'accord.
Voici un exemple audio de la première phrase de Greensleeves. La première est la mélodie uniquement, suivie de la mélodie avec accompagnement d'accords jouée en dessous.
Remarque * Si vous pouvez lire la notation plutôt que l'onglet guitare dans la vidéo, vous pouvez voir que toutes les notes de mélodie ont des tiges pointant vers le haut tandis que les notes de basse et d'harmonie (accords) ont des tiges pointant vers le bas. notant la musique avec plus d'une partie. Il vous permet de choisir facilement la mélodie à vue à tout moment.
Jeu de guitare solo - Livre 1, 4e éditionAméliorez votre capacité à lire les portées de notation standard de l'exemple Greensleeves et d'innombrables autres pièces au lieu d'utiliser tab avec ses nombreuses limitations. Solo Guitar Playing de Frederick Noad est une excellente ressource pédagogique que j'utilise pour enseigner la notation à mes élèves de guitare classique et de fingerstyle. Il emmène les élèves du niveau débutant complet à la lecture à vue de pièces de niveau intermédiaire.
Acheter maintenantRemplir rythmiquement
Comme vous pouvez l'entendre, l'ajout des accords remplit l'harmonie, mais rythmiquement, c'est toujours un peu clair et vide. Donc, pour résoudre ce problème, il vous suffit de jouer les tons d'accords de l'accord que vous maintenez afin de remplir les espaces entre les notes de mélodie. Vous pouvez également jouer des tonalités d'accords en même temps que des notes de mélodie. Jouer des sons d'accord signifie jouer les cordes individuellement, au rythme du rythme et dans l'ordre que vous voulez tout en maintenant l'accord, et gardez à l'esprit les points suivants:
Vous ne pouvez pas frapper une mauvaise note d'harmonie si vous tenez le bon accord.
Commencez par la note de basse de l'accord sur le premier temps de chaque mesure (avec votre pouce) en même temps que n'importe quelle note de mélodie (avec n'importe quel doigt approprié, selon la corde). Partout où il y a une note de mélodie après le premier temps, il n'est pas nécessaire, rythmiquement parlant, qu'un ton d'accord soit joué en même temps.
Dans l'exemple Greensleeves, j'ai également ajouté quelques notes de passage entre les accords. Vous devez être plus prudent si vous les ajoutez, car vous pouvez frapper une mauvaise note avec ceux-ci, car ils ne font généralement pas partie de l'accord. Restez sur ceux qui appartiennent à l'échelle de la clé dans laquelle vous vous trouvez, jusqu'à ce que vous vous sentiez plus en confiance pour prendre vos propres décisions musicales.
Par exemple, il y a une note de basse (B) qui introduit la racine de l'accord en do majeur de la deuxième section du morceau. Comme la clé de la chanson est un mineur, cette note, B sonne bien parce que, même si elle ne fait pas partie de l'accord, c'est toujours une note d'échelle de la clé, un mineur, et elle agit comme un tremplin naturel entre les notes de basse A et C. Si Bb (si bémol) avait été utilisé à la place, cela ne sonnerait pas bien à cet endroit, car Bb ne fait pas partie de la clé ou de la gamme de la mineur. Nous serions plus susceptibles de l'entendre comme une note ornementale chromatique avec une tendance à retomber à A plutôt qu'à monter à C. La faire monter quand elle veut tomber peut produire un effet gênant et contre nature. Les notes chromatiques (hors clé) comme celle-ci ne sont pas mauvaises, mais vous devez apprendre par expérience quand et comment utiliser efficacement les notes étrangères. Pendant ce temps, respectez les notes sécurisées basées sur les clés.
La mélodie a également été un peu épicée pour être plus intéressante rythmiquement. Ce sont les mêmes notes mais certaines sont un peu plus longues ou apportées plus tôt pour un effet rythmique intéressant.
C'est la beauté de faire vos propres arrangements de guitare fingerstyle. Tout dépend de vous. Si ça sonne bien, c'est bien.
Greensleeves - Version complète du fingerstyle
Ajout de tonalités d'accord et de tonalités occasionnelles sans accord)
Comme vous pouvez le voir dans les premières mesures ci-dessous, les notes de mélodie et les accords sont toujours en place, mais les battements ou les espaces entre eux sont maintenant remplis par des notes supplémentaires de l'accord que vous détenez à l'époque. Cela ajoute un élément rythmique et maintient l'harmonie fluide. Mais ne le faites pas partout. Certaines mesures peuvent être jouées sans notes de remplissage. De plus, certaines notes de remplissage peuvent être des tons sans accord tels que le D dans la dernière mesure de la première ligne. Gardez à l'esprit, cependant, que les tonalités d'accord sont toujours sûres, contrairement aux tonalités sans accord. Soyez bref et résolvez (suivez) le ton de l'accord le plus proche jusqu'à ce que vous ayez plus confiance en vous. Laissez toujours votre goût musical vous guider.
Un autre élément d'improvisation que j'ai utilisé est d'anticiper certaines des notes de mélodie en les jouant un demi-temps plus tôt. C'est un effet vocal courant, mais ne vous sentez pas obligé de le faire aussi.
Greensleeves: version entièrement improvisée
Vous trouverez ci-dessous un arrangement très similaire de l'ensemble. Étant improvisé, il y a quelques différences, et vous pouvez choisir (quand vous les rencontrez) de le faire comme vous l'entendez dans la vidéo ou comme vous le voyez dans la partition ci-dessous, ou même de faire quelque chose de complètement différent. Le point d'inclure la partition ci-dessous est principalement de vous permettre de voir comment nous pouvons combiner la mélodie avec des accords, des notes de basse et des notes de passage décoratives. Vous pouvez, bien sûr, le jouer exactement comme écrit ou exactement comme vous l'entendez, mais le but ultime est de le jouer exactement comme vous voulez le jouer, et si vous improvisez, il est probable qu'il soit légèrement différent à chaque fois que vous joue-le.
Leçon Greensleeves - Notation complète et onglet
Voici un lien vers la partition complète en notation et onglet de deux versions très similaires que j'ai faites sur HubPages comme une leçon de jeu simple (non improvisé) de Greensleeves. Le premier est la version plus simple contenant uniquement la mélodie et la basse. Le second est une version complète du fingerstyle.
Leçon Greensleeves avec onglet complet et notation et audio.
