Marcel Lecker est un musicien basé à Edmonton, en Alberta, qui passe par le surnom Battlemoose. Il fait de la musique électronique ambiante influencée par des musiciens électroniques progressistes des années 80 et 90. Ses influences incluent Edgar Froese, Vangelis et Future Sound of London. Il crée des paysages sonores qui mélangent des échantillons environnementaux avec des sons électroniques et adopte une approche post-rock pour référencer et rendre hommage aux artistes qu'il respecte. Je lui ai parlé de l'origine de son amour pour la musique, de son processus créatif et de son avenir en tant que musicien.
Entretien avec Marcel Lecker
Karl Magi: Parlez des racines de votre passion pour la musique.
Marcel Lecker: Mon premier instrument était probablement un enregistreur qui m'a été donné par un ami de la famille quand j'étais enfant. Je l'ai pris très rapidement et j'ai vraiment aimé y jouer. Finalement, à l'école primaire, j'ai essayé le violon pendant un an et je n'étais pas trop excité à ce sujet. J'ai commencé à jouer de la clarinette. J'ai eu beaucoup d'exposition à la musique de Dixieland parce que mon père aimait le jazz et Dixieland. C'est lui qui m'a poussé à aller avec la clarinette. Je suis resté avec lui jusqu'à la fin du lycée. À ce moment-là, je m'étais aussi mis au saxophone alto et ténor, à la flûte, à la basse électrique et à jouer avec des effets de bande bobine à bobine.
J'étais dans tout ce qui ressemblait à un groupe ou à un orchestre au lycée. Je suis allé dans un pensionnat pour les deux dernières années du lycée parce que le style de vie rock 'n roll affectait plutôt mes notes. Là, je faisais partie d'un ensemble de chambre de quatre pièces que j'ai vraiment apprécié. Je faisais également partie du groupe de scène et de l'orchestre. Si cela avait quelque chose à voir avec la musique, j'y participais.
À la fin du lycée, j'ai dû prendre la décision de l'école ou de la musique. J'ai opté pour l'école et mis la musique de côté pendant près de 30 ans. Je pars à 53 ans, mais quand j'ai eu 50 ans, j'ai reçu une poignée d'argent d'un groupe d'êtres chers et quand j'ai pensé à ce que je regretterais de ne pas faire, j'ai réalisé que je devais me remettre à la musique.
J'ai une énorme collection de musique. J'ai toujours été intéressé par le prog et la musique électronique des années 70 et 80. J'habitais à Victoria dans les années 90 et j'ai commencé à fouiller dans la scène électronique à l'époque. Je suis entré dans Future Sound of London et The Orb. Cette musique a tourné la page pour moi, c'est donc ce genre de musique que je voulais faire. Je m'intéresse aux trucs ambiants comme Tangerine Dream ainsi qu'aux aspects ambiants de ce que faisaient The Orb et Future Sound of London.
KM: D'où vient le nom Battlemoose?
ML: C'était la juxtaposition de quelque chose de mignon et un peu maladroit avec quelque chose d'intention et de martial. J'ai fait des arts martiaux (aïkido) pendant 10 ans qui ont informé l'aspect martial du nom. J'ai pensé au nom il y a environ 10 à 15 ans et je me suis dit: "Si jamais j'ai un groupe, c'est comme ça que je l'appelle." C'est aussi un clin d'œil à mon moi plus jeune.
KM: Quels sont les éléments, les idées et les thèmes que vous souhaitez explorer dans votre musique?
ML: J'aime vraiment tout le mouvement derrière la musique post-rock où tout est dérivé et tout est un peu un méli-mélo. Quand je fais des trucs, je fais ouvertement référence à des gens comme Vangelis et Tangerine Dream. Ma musique jouera en même temps et tout à coup elle sonnera comme Vangelis. J'essaierai de faire ressortir cela et j'essaierai également d'y apporter une touche en le rendant plus moderne ou en faisant autre chose avec.
L'autre chose que j'aime, c'est les paysages sonores. J'aime prendre des extraits de conversations ou de sons mécaniques et les intégrer à la musique pour que cela ajoute à l'ambiance. Quand j'ai commencé à faire ça, ça a vraiment secoué mon monde. C'était comme «Wow! C'est cool." L'Orb a toujours fait de petites références télévisées et cinématographiques folles que j'ai vraiment appréciées.
KM: Comment fonctionne le processus de création d'une nouvelle musique pour vous?
ML: Cela commence généralement par ce que j'appelle la graine. La graine peut être un petit extrait sonore avec lequel je veux travailler ou quelques sons qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Habituellement, ce qui se passe, c'est que je commence à construire sur cette graine. Jusqu'à assez récemment, je faisais un morceau par mois. La phase initiale serait la curiosité et l'exploration. À la deuxième semaine du mois, j'ai quelque chose et je commence à le resserrer. Le dernier petit je ferais attention aux niveaux et aux autres détails.
Dernièrement, j'ai obtenu du nouveau matériel et une nouvelle version d'Ableton, donc tout est dans l'air. Je profite d'un peu de pause, mais je vais y revenir assez rapidement une fois que mon nouveau système sera opérationnel.
KM: Où pensez-vous que l'électronique ambiante s'intègre dans le monde de la musique contemporaine au sens large?
ML: Je pense que l'un des endroits où vous voyez des trucs vraiment cool se passe dans le film. La partition de The Revenant me vient à l'esprit. Cela a été fait par Ryuichi Sakamoto et Alva Noto. Je pense que la bande originale est une œuvre magnifique. C'est vraiment là que je vois cette musique s'intégrer. Je dirais que c'est l'exception plutôt que la règle selon laquelle les gens s'asseyent et écoutent de la musique ambiante. Habituellement, vous ferez autre chose en même temps. Ce qui m'a attiré dans la musique électronique lorsque j'étais à l'école à la fin des années 80, c'est qu'elle était assez répétitive et qu'elle n'avait pas de mots. C'était tout simplement parfait pour rédiger des articles de session. Lorsque vous composez des phrases, cela aide quand il n'y a pas de mots pour vous distraire.
KM: Quels sont tes projets actuels et futurs en tant que musicien?
ML: Je viens de sortir mon premier EP basé sur un label en décembre intitulé Stasis and Still via un label britannique. J'ai récemment fait une collaboration avec un collègue de Milan, en Italie et nous recherchons un label pour le porter. J'ai également une autre collaboration en vue et nous nous préparons à commencer. Actuellement, cela ressemble à quelque chose sur des lignes ambiantes sombres, mais vous ne savez jamais où cela ira une fois que vous aurez commencé.
Au cours de la prochaine année, j'espère rassembler un album de nouveaux trucs et un ou deux de mes morceaux les plus anciens. Idéalement, j'aimerais le faire via une étiquette, mais je peux aussi le faire moi-même. J'aimerais voir comment le truc d'étiquette se déroule. Je regarde également une série limitée de CD et de vinyles. J'adorerais aussi me lancer dans la bande originale, mais jusqu'à présent, c'est une grande inconnue. En attendant, je vais continuer à faire ce que je fais et voir où ça me mène.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
ML: Pendant longtemps, j'ai été plongé dans la photographie de nature analogique. Freeman Patterson est l'un des auteurs de photographie que j'ai vraiment apprécié. Il a écrit un livre intitulé La photographie et l'art de voir. Il avait un certain nombre d'exercices pour voir que je s'appliquais à écouter le monde autour de moi. Comme je l'ai mentionné, j'aime vraiment utiliser des extraits sonores et des extraits sonores environnementaux qui sont informés par ce processus.
Voyager me recharge et me fait vraiment écouter le monde roman autour de moi. J'aime les endroits occupés avec beaucoup d'humains. J'aime créer un lien avec les gens avec ma musique, soit avec leur son, soit avec le son de leurs machines. J'aime aussi écouter des tonnes et des tonnes de musique, surtout pendant que j'apprécie un autre de mes amours qui est la cuisine.
