EN FEU
Batailles
11 novembre 2016 sur Nuclear Blast
01. égoutté
02. La fin
03. Comme le sable
04. La vérité
05. Dans ma chambre
06. Avant de tomber
07. À travers mes yeux
08. Batailles
09. Ici pour toujours
10. Sous ma peau
11. Giroflée
12. Sauve-moi
13. La plus grande cupidité
14. Nous contre le monde
Bref historique
Göteborg, en Suède, est le berceau de certains groupes vraiment fantastiques; Dark Tranquillity, At the Gates, The Haunted, Dimension Zero et Ace of Base pour n'en nommer que quelques-uns. In Flames est l'un de mes favoris de tous les temps à Göteborg. Ils se sont formés en 1990 en tant que projet parallèle et ont sorti leur premier album, Lunar Strain, en 1994.
In Flames est l'un des groupes pionniers développant le genre métal mélodique ou death metal mélodique. Au début, In Flames avait un style très lisse et cohérent avec des guitares déformées mais harmonisées. Ce son était leur marque de fabrique et c'est ce qui les a fait se démarquer de beaucoup d'autres métaux qui existaient à l'époque. Le chant était également un grognement toujours profond à un style rauque. Le son du groupe avait commencé à changer vers 2000 quand ils ont sorti Clayman. La musique était devenue encore plus harmonisée qu'auparavant, plus de synthés étaient utilisés et l'introduction de voix claires était devenue un peu plus importante.
En 2002, Reroute to Remain est l'endroit où j'ai été initié à In Flames et je suis instantanément tombé amoureux de ce groupe. Deux ans plus tard, lorsque Soundtrack to Your Escape est tombé, j'étais fermement ancré en tant que fan à vie. À ce stade de leur carrière, le son était devenu un groupe de métal bien établi, capable d'une bonne variété de variétés. Le plus grand changement a été la pleine inclusion de voix claires qui ont presque dominé le refrain de la plupart de leurs chansons. Au cours des prochains albums, la musique et les styles vocaux sont restés assez cohérents. Mais en 2011, avec Sounds of a Playground Fading, ils ont introduit une structure très mélodique qui a en quelque sorte réinventé In Flames. Cela aurait pu être influencé par le départ de Jesper Stromblad, le membre fondateur du groupe. Cette même influence s'est poursuivie jusqu'à leur version actuelle de In Flames.
Drainé
Le nouvel album commence de façon mélodique classique avec quelques sons ambiants et une pièce de guitare douce mais déformée. Anders reprend sa voix chuchotée qu'il aime tellement, en disant: "Ce que nous avions, nous le jetions, nous étions près du paradis, mais nous nous sommes retrouvés en enfer, ce que nous avions, nous l'avons jeté". Cette parole d'introduction est assez intense quand on la laisse vraiment s'imprégner et y penser. Toute la chanson est une chanson tragique de perte d'amour et toute l'ambiance de la musique de la chanson correspond à cette chose. Il a une sensation généralement sombre et mélodique, et fera une chanson live fantastique que la foule pourra chanter avec.
La fin
The End a une ambiance très similaire à Drained, le même style mélodique mais est un peu plus optimiste avec un tempo plus rapide. C'est une autre chanson émotionnelle utilisant des chœurs juvéniles ajoutant un élément presque éthéré à la chanson. The End a des mélodies attendues, tout en étant plutôt lourdes et sombres. Il y a des notes de Dark Tranquillity ici et je l'aime vraiment plus je l'écoute. J'adore quand les choses ralentissent autour de la marque 2:13 et que les voix claires prennent le dessus.
La vidéo officielle de The End se trouve ci-dessous.
Comme du sable
Une chose qu'In Flames fait vraiment bien est de faire une introduction mélodique à une chanson et Like Sand est un brillant exemple de ce que je veux dire. Bjorn Gelotte a commencé comme batteur pour In Flames mais est passé à la guitare et on pourrait penser qu'il est un guitariste de formation classique, mais il ne l'est pas, c'est juste un bon vieux musicien fantastique. Une fois que le riff principal entre en jeu, il est très difficile de ne pas bouger la tête. Les voix claires correspondent très bien à l'ensemble de la chanson, mais certains choix de mots me déroutent un peu.
«Je crois que le monde sauvage est contre moi», la partie «sauvage» me confond et je ne comprends pas très bien pourquoi il fait référence à «sauvage». Je pense que «large» ferait une meilleure sélection de mots, mais bon, je ne suis pas l'artiste dans ce domaine. L'imagerie de Like Sand est exceptionnelle et je pense que beaucoup de gens peuvent s'identifier. Au moment où ils pensent que tout ce qui les entoure est solide, il s'effondre et s'écroule entre vos doigts comme du sable. Puissant et profond, gardant la vraie forme In Flames.
La vérité
Parlez d'une chanson de participation de la foule, The Truth est exactement ça. Les chants de "NOUS SOMMES ... NOUS SOMMES ..." résonneront dans des salles avec un volume suffisant. La vérité est vraiment mélodique et rappelle quelque chose que vous pourriez entendre de Children of Bodom. En termes de paroles et de structure, c'est très simple. Il n'y a rien de vraiment complexe, peut-être un côté B qui a fait la coupe peut-être?
Dans ma chambre
J'aime quand les chansons donnent au bassiste l'occasion de se faire entendre au-delà de la structure d'accompagnement standard d'une chanson. In My Room fait exactement cela et permet à Peter Iwers de vraiment se faire entendre. Pour une chanson aussi morose et dramatique, elle est étonnamment à la hausse. J'ai lu les paroles avant d'écouter et j'ai été assez surpris, j'avais l'impression que ça allait être un peu plus lent et plus sombre.
Un autre grand solo d'environ deux tiers, très emblématique d'In Flames. L'outro de la chanson a ce riff qui a une influence très Soilwork. Dans l'ensemble, j'ai vraiment appris à aimer cette chanson plus je l'écoute.
Avant que je tombe
Before I Fall me ramène à Soundtrack To Your Escape (2004). Il a tellement d'éléments et de facettes, il est vraiment difficile de déterminer quoi que ce soit de spécifique de cette piste. C'est mélodique, il contient un fantastique solo de guitare double et plusieurs changements de tempo bien placés. Une chose sur laquelle vous pouvez compter dans In Flames est que les chansons qu'ils font sont émotionnellement complexes, et Before I Fall ne manque pas de maintenir cette qualité persistante.
À travers mes yeux
À la base, Through My Eyes a une substance thrash metal classique. Le chorus change tout cela complètement, mais cette piste à tempo élevé vous fait taper du pied et ne vous lâche pas. Le refrain est super accrocheur et difficile à sortir de la tête.
Écoutez dans la vidéo de piste officielle ci-dessous.
Batailles
Ils ont décidé d'enterrer la chanson titre au milieu de l'album. Il n'y a pas de méthode spécifique à la folie de savoir où une piste de titre doit tomber dans un album. De nombreux groupes en font la chanson d'ouverture, certains la fin, mais In Flames a décidé de la placer au centre de tout.
À mon avis, Battles a une manière très inhabituelle à ce sujet. C'est un peu plus lent et se sent très radio-friendly. Malgré l'intro ayant un rythme plus lourd et légèrement décalé, le couplet principal est beaucoup plus lent et de mauvaise humeur. Le pré-chorus monte en puissance et le chorus est vraiment la partie qui sonne du rock radio du morceau. Le solo pendant le bridge est assez remarquable en fait. Si vous pouvez dépasser certains des éléments semi-génériques adaptés aux radios, c'est une très belle chanson.
Ici pour toujours
Voici la gifle obligatoire, mélodique et émotionnelle au visage qu'In Flames a également tendance à faire. Je doute fort que cela soit joué en live, mais c'est assez différent du reste de l'album. La chanson entière me semble être une grande réflexion intérieure. Chacun doit prendre le temps de temps en temps et regarder en lui-même. Qui sont-ils vraiment? En quoi croient-ils vraiment? Est-ce ainsi qu'ils sont censés être ou le travail auquel ils devraient être ou la vie qu'ils devraient vivre? Ne vous méprenez pas, Here Until Forever est probablement plus sur un couple et leur relation, cependant, certaines des paroles et la façon dont elles sont chantées de manière obsédante par ce qui ressemble à un chœur d'enfants éthéré, provoque des sentiments de profonde réflexion sur soi.
Sous ma peau
Underneath My Skin commence agressif et lourd, donnant l'impression que les choses reprennent. Puis Anders commence avec ces voix qui se sentent beaucoup plus hautes que d'habitude et se sentent étrangement mélangées pour être plus fortes qu'elles ne l'étaient dans les pistes précédentes de l'album. La chanson elle-même est bonne, elle a un groove vraiment sympa, le solo est impressionnant comme toujours, la fin du chevalet est vraiment propre et bien conçue.
Giroflée
D'accord, quand Wallflower a commencé et a pris environ 30 secondes environ, j'ai sérieusement dû faire une double prise pour m'assurer que je n'écoutais pas Tool. Cette chanson est presque deux fois plus longue que la plupart des chansons de l'album et j'aime chaque seconde. À la marque 2:24, la chanson passe tout son ton à ce qui me rappelle un groupe de synthétiseurs comme Combichrist. Le refrain vocal ressemble un peu plus à In Flames, mais c'est là qu'il se termine. Cette chanson est très différente de ce que je sais d'In Flames et j'aime beaucoup la variation. Plusieurs des chansons menant à ce point commençaient à sembler génériques et non originales. Wallflower brise cela en un million de morceaux et ouvre l'auditeur à un tout nouveau côté de In Flames et ce côté est superlatif.
Sauve-moi
Save Me ressemble à l'ère Colony In Flames. Il a le chant rauque que nous aimons d'Anders mélangé avec le chant clair et mélodique du chœur. Cela a une marque à mi-carrière qui est une ligne de basse amusante et roulante et je peux toujours apprécier une excellente ligne de basse. Le solo au deux tiers de la chanson ressemble en fait à quelque chose que Jim Martin aurait fait pour Faith No More dans les années 90. J'ai peut-être trop réfléchi un peu, mais c'est la première chose qui m'est venue à l'esprit.
Écoutez-vous ci-dessous.
La plus grande cupidité
Je vais juste prendre ce moment pour mentionner que Greatest Greed est un morceau génial. Du début à la fin, il a de la profondeur, de la substance et retient votre attention à chaque étape.
Commence assez lourd et radio-amical, puis se transforme en une chanson au rythme rapide qui va être un énorme favori des fans; il sera sans aucun doute diffusé sur plusieurs stations de radio à travers le pays. In Flames aime faire le truc du «chœur chantant» et Greatest Greed en profite vraiment sans trop le faire. Comme je l'ai dit, c'est une très bonne chanson du début à la fin.
Nous contre le monde
La plupart des groupes doivent avoir une très bonne chanson pour clôturer un album. Et Us Against The World ne laisse pas tomber les fans. C'est une autre piste de tempo plus rapide qui a un son vraiment «hymne». Vous savez ce que je veux dire, ces chansons qui ont l'impression que cela devrait être une chanson thème pour une culture, une génération ou un groupe entier de personnes? Oui, cela a beaucoup de qualités qui en font une sorte de chanson d'hymne. Le solo dans cela, si vous l'écoutez et que vous n'avez pas envie de simplement fermer les yeux et de bouger la tête pour jouer à la frette déchirante, alors laissez un commentaire et dites-moi que vous ne l'avez pas fait! Je te défie!
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