Définition de la question
Il y a deux réponses possibles à cette question, selon le sens que l'on prend pour le mot «mouvement». Si elle est prise dans le sens d'un changement culturel majeur, alors la musique a traversé toute une série de mouvements au cours de son histoire, y compris ceux du classicisme, du romantisme et du modernisme.
Cependant, il est plus probable que l'auteur de la question ait pensé aux divisions de morceaux de musique plus importants en sections qui sont généralement (mais pas toujours) marquées par une pause dans la performance. Les œuvres qui sont le plus souvent décrites comme ayant des mouvements sont les symphonies, les concertos, les sonates et les pièces de chambre comme les trios et les quatuors. Cependant, il est également possible d'utiliser le terme pour les éléments séparés des suites, masses, ensembles de variations et divers types de programmes musicaux. Les divisions d'opéras et de ballets sont normalement décrites comme des actes et des scènes, reflétant ainsi leur relation avec le théâtre plutôt qu'avec la salle de concert.
Indépendance
Les mouvements sont souvent considérés comme ayant une certaine indépendance par rapport au travail auquel ils appartiennent. Les stations de radio de musique classique, comme la station commerciale britannique Classic FM, jouent plus souvent des mouvements séparés que des symphonies complètes, etc., et de nombreux auditeurs ignorent souvent comment ils se rapportent à l'œuvre complète. Il y a en effet certains mouvements qui sont si célèbres à part entière qu'ils ont pratiquement quitté leur maison - des exemples incluent Widor's Toccata, qui est en fait le dernier mouvement de sa Symphonie pour orgue n ° 5, et le brillant scherzo de Henry Litolff qui est le 2 e mouvement de son Concerto symphonique n ° 4. Dans les deux cas, la grande majorité des auditeurs de musique n'a pas entendu une seule note, autre que ces mouvements, écrite par les compositeurs en question.
Formulaire de sonate du premier mouvement
Il n'est pas facile de généraliser, mais le premier mouvement symphonique standard (etc.) suit ce qu'on appelle la forme sonate. Autrement dit, il comporte trois sections, à savoir l'exposition, le développement et la récapitulation. En d'autres termes, le ou les thèmes sont présentés au départ, ils sont développés de différentes manières et répétés sous une forme ou une autre à la fin. Cependant, cette déclaration est une énorme simplification excessive! Par exemple, de nombreux mouvements incluent des éléments au début ou à la fin qui ne relèvent pas de ce modèle, généralement appelés introductions et codas, et des passages de transition qui relient les différentes parties entre elles. Il n'y a pas non plus de règle qui stipule que tous les thèmes doivent être introduits au début, ni même le nombre de thèmes.
Un autre aspect de la forme sonate est l'utilisation de structures clés au sein du mouvement. Il est typique que les premier et deuxième thèmes soient dans des clés différentes, avec des changements du majeur au mineur, ou vice versa, modulés via un passage de transition. Il est également courant que le développement commence dans la même clé que l'exposition terminée et que la récapitulation revienne aux clés utilisées au début de l'exposition. Cependant, les grands compositeurs sont capables de plier les règles pour obtenir leurs effets, et c'est leur originalité dans ces domaines et dans d'autres qui les rend formidables.
Deuxièmes mouvements
Alors que les premiers mouvements sont généralement assez rapides (allegro), les seconds mouvements sont souvent beaucoup plus lents (adagio ou andante), et la forme de la sonate n'est pas attendue. Les seconds mouvements sont communément appelés mouvements lents, bien qu'il s'agisse d'un terme relatif. Un bon mouvement lent peut en effet être «émouvant» et émotionnel, comprenant parfois une seule mélodie longue qui se développe plus à partir de changements de touches subtils qu'à partir de l'introduction de thèmes secondaires. Il n'y a pas de règle qui stipule qu'un deuxième mouvement ou un mouvement ultérieur doit se rapporter directement au mouvement d'ouverture, mais c'est souvent le cas.
Troisièmes mouvements
La structure symphonique a changé au cours des siècles, de sorte qu'à partir du XVIIIe siècle, il est devenu courant que les symphonies, les sonates et les quatuors (etc.) comprennent quatre mouvements, alors que les concertos n'en avaient que trois. Le troisième mouvement «supplémentaire» était généralement un menuet et un trio ou un scherzo. Un menuet est fondamentalement une danse en triple temps, et un trio a une structure simple en trois parties de deux sections contrastées avec la troisième partie étant une répétition de la première. Le mot «scherzo» signifie littéralement «blague», et est généralement une section relativement ludique et légère, à la manière d'un menuet rapide.
Mouvements finaux
Les derniers mouvements sont l'occasion pour le compositeur de tout rassembler et de se diriger vers un point culminant qui inspirera le public à éclater en applaudissements bruyants et prolongés. C'est du moins le modèle depuis l'ère romantique, et il y a beaucoup de choix pour le planificateur de concerts qui veut terminer la soirée en beauté. La forme de sonate est courante pour les mouvements finaux, tout comme les codas longues et complexes qui permettent aux interprètes de s'épanouir définitivement. En concerti, le soliste peut tout donner pour gagner son bouquet!
Cadenzas
La cadence est une particularité des mouvements dans les concertos. Il s'agit d'un passage dans lequel le soliste (ou des solistes en double concerti, etc.) joue seul avec l'orchestre silencieux et le chef d'orchestre au repos. Dans les temps anciens, il était habituel pour le soliste d'improviser à ces points, et cela posait souvent des problèmes quand il s'envolait sur des vols de fantaisie, ayant parfois beaucoup de difficulté à revenir d'où il était parti. Cette pratique s'est estompée depuis la fin de la période classique, la plupart des cadences étant écrites par le compositeur, bien que le soliste ait encore l'occasion de montrer son individualisme dans la façon dont ils interprètent le tempo de la pièce, etc. Il est à noter que certains modernes les interprètes ont réinventé la cadence improvisée dans des interprétations d'œuvres de Vivaldi, par exemple. L'interprétation très acclamée de Nigel Kennedy des Quatre saisons en est un exemple.
Comme indiqué ci-dessus, il n'est pas facile d'être dur et rapide pour décrire à quoi ressemblent et sonnent les mouvements. Il y a tellement de variations sur le thème que les généralisations sont liées à de nombreuses exceptions!
