Il s'agit d'une composition de guitare classique facile par le virtuose de la guitare italienne du 18e / 19e siècle, Mauro Giuliani. Celui-ci est surnommé "Allegro" et fait partie de sa collection "Papillon" de pièces de guitare classique faciles (Opus 50) qu'il a écrites pour des étudiants de niveau pré-intermédiaire.
Comme d'habitude dans ma série Guitare classique, l'onglet guitare et la notation standard de la pièce sont visibles ligne par ligne dans la capsule vidéo et accompagnés d'une piste audio. Affichez-le en mode plein écran (haute qualité de lecture) pour de meilleurs résultats. La partition reproduite directement en dessous est mieux vue ligne par ligne dans la galerie de photos, qui s'ouvre lorsque vous cliquez n'importe où sur la partition.
M. Giuliani: Opus 50 n ° 6 "Allegro"
Notes d'étude et informations pour les apprenants
Cette pièce simple a deux sections de huit barres. A et B ont joué dans l'ordre: ABA, puis suivi d'une coda à 6 mesures à partir de la mesure 24. C'est une pièce directe en ce qui concerne la lecture. Il n'y a aucun signe de répétition à traiter.
Signature temporelle
La signature horaire est 6/8. Gardez à l'esprit que 6/8 signifie qu'il y a deux temps par mesure ou mesure et que chaque temps est égal à une noire en pointillé. La plupart des mesures contiennent six croches, (ce qui équivaut à deux noires en pointillés), de sorte que celles à souligner sont les premières et les quatrième notes - qui correspondent aux temps 1 et 2 de la mesure.
Tempo
Le titre "Allegro" indique un tempo assez rapide de 120 BPM ou plus rapide, mais jouez-le à n'importe quel tempo avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Le tempo de la piste audio est de 98 BPM, ce qui est plus lent que allegro. N'oubliez pas que vous pouvez le ralentir encore plus dans la vidéo en réglant le contrôle de la vitesse sur la moitié de la vitesse. Cela ruine la qualité du son, mais peut être utile pour les parties sur lesquelles vous devez vous concentrer pour obtenir le bon timing. Le contrôle de la vitesse fait partie de l'option de paramétrage en bas à droite de la capsule vidéo.
Notes de mélodie
Pour accentuer les notes de mélodie et les garder bien séparées des basses, vous devez utiliser des «traits de repos» pour les jouer. Le coup de repos consiste à pincer la corde et à poser votre doigt sur la corde directement au-dessus. La plus grande force requise pour faire passer la corde donne une note plus forte avec un ton plus plein. Il n'est pas pratique d'utiliser la course de repos dans toutes les situations. Cela ne fonctionne généralement pas bien avec les arpèges où vous pouvez couper les cordes et couper les notes qui sonnent déjà avant leur temps. Ce n'est pas aussi utile pour une lecture rapide.
Notes de basse
Bien qu'il soit considéré comme un morceau de guitare classique facile, la partie basse (les tiges pointant vers le bas) n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît. Remarquez combien de notes de basse ne durent qu'une noire, suivie d'une croche. Cela signifie que la note de basse doit être coupée par votre pouce après avoir sonné pour une noire complète pendant que vos doigts jouent les notes de mélodie au-dessus de la croche. Cela ne fera pas beaucoup de différence si vous ne le mettez pas en sourdine et le laissez sonner jusqu'à la prochaine note de basse car elle fait partie du même accord, mais le compositeur l'a fait pour souligner certaines notes de mélodie comme des notes non accompagnées, exactement comme les notes dans la barre de prise en charge.
Notes de grâce
Les petites notes dans les mesures 1, 3 et 5 sont des notes de grâce ( acciaccature ) jouées comme des tirages et aussi brièvement que possible (mais fortement) sur la note suivante. Celles-ci servent également à souligner les premier et deuxième temps des mesures dans lesquelles elles apparaissent.
| Clé | Accords | Tonalités d'accord | Une fonction |
|---|---|---|---|
| Un mineur | Un mineur | ACE | Tonique |
| Mi majeur (E7) | EG # B (D) | Dominant | |
| Ut majeur | Ut majeur | CEG | Tonique |
| Sol majeur (G7) | GBD (F) | Dominant | |
| Ré mineur | DFA | Prédominant |
Clé et accords
La musique est en deux parties: mélodie et basse, et ces deux parties entre elles créent l'harmonie ou les accords. Il n'est pas nécessaire de savoir quels sont les accords pour jouer le morceau tel qu'il est écrit, mais la plupart des guitaristes se sentent confiants de jouer un morceau quand ils comprennent comment il a été assemblé.
Clé
La clé principale de la musique est un mineur, qui est la clé dans toutes les sections A. La section B (de la mesure 9 à la mesure 16) est en do majeur. C majeur est la clé majeure relative d'un la mineur et c'est un choix très courant de changement de clé utilisé dans des pièces simples comme celle-ci. Les deux clés n'ont ni tranchants ni plats dans leurs signatures de clés, mais les clés mineures ont généralement une 7e note élevée (degré d'échelle). Dans la tonalité de la mineur, cette note est G élevée à G forte, et vous pouvez voir beaucoup de notes aiguës G dans les sections A de la partition. C'est un moyen pratique de savoir si un morceau de musique est en mineur ou sa clé majeure relative, car la signature de la clé n'est d'aucune aide dans ce cas.
Accords
Les accords sont exactement ce que vous attendez des touches de la mineur et du do majeur.
Les sections clés en la mineur ont les accords la mineur et mi (parfois étendu à mi7). Un accord mineur est l'accord TONIC, celui construit sur le premier degré d'échelle et celui que nous entendons comme «accord maison». E ou E7 est l'accord DOMINANT (7e), celui construit au 5e degré et qui nous ramène fortement au tonique.
La section clé en do majeur a C majeur comme tonique et G et G7 comme dominante. Il a également l'accord en ré mineur (appelé SUPERTONIC) dont le travail dans cette pièce est «pré-dominant». Autrement dit, il conduit en douceur à l'accord dominant.
Voir le tableau pour les tonalités d'accords que chaque accord contient.
The Christopher Parkening Guitar Method - Volume 1: Guitar Technique Acheter maintenantPlus de guitare classique facile par Mauro Giuliani
Voici une autre pièce de guitare classique simple de Giuliani de la même collection (Opus 50, connue sous le nom de série «papillon»). Ils sont tous dans le même format avec notation tabulaire et audio.
Thème et variations Opus 50 no. 1
Pour des morceaux de guitare classique plus faciles et pas si faciles et des transcriptions de guitare de divers compositeurs, notamment: Bach, Beethoven, Sor, Carulli et Aguado, ainsi que des mélodies folkloriques traditionnelles, consultez ma page de profil.
Crédits
La musique présentée dans ce Hub est de Mauro Giuliani (1781 - 1829) et est dans le domaine public.
La partition, la piste audio et l'image de couverture sont de chasmac.
