Synthèse de l'album: "Voltz Supreme, Synth VGM Remixes Vol.3 - Thèmes sous-marins et légèrement humides, partie 1

Il y a deux choses musicales dans ce monde pour lesquelles je suis un surgeon. Le premier est de la musique de jeu vidéo classique et le second des sons basés sur des synthés. Lorsque vous combinez ces deux éléments, puis ajoutez une dose supplémentaire de bonté à la recette en utilisant de vrais synthés analogiques pour créer des remixes influencés par les années 80 de grands VGM, vous m'avez accroché. Voltz Supreme a coché toutes les cases de manière élégante et divertissante sur le premier de ses deux albums de remix VGM synthétisés, qui présentent "des thèmes sous-marins et légèrement humides".

Il y a quelque chose dans tous les sons et toutes les humeurs que les synthés peuvent produire qui cadre bien avec la nature diversifiée de la musique de jeux vidéo. Il y a une telle palette de sons qui peut être invoquée et Voltz Supreme n'hésite pas à explorer l'un d'eux. Je pense qu'il a été prudent dans sa sélection de synthés analogiques afin de créer le bon ton et la bonne sensation, en fonction de la nature musicale de chaque piste. Il semble y avoir eu beaucoup de réflexion dans l'approche qu'il a adoptée pour chaque piste.

L'une des choses sur la meilleure musique de jeu vidéo rétro est la pure qualité des mélodies qui ont été écrites pour cela. Le talent de ces compositeurs pour écrire de belles lignes mélodiques entraînantes et énergiques était indéniable et Voltz Supreme fait un excellent travail pour trouver la meilleure façon de mettre en valeur ces superbes mélodies à travers les synthés et les basses, les rythmes et les harmonies avec lesquelles il a choisi de les entourer. . Par exemple, la sensation tropicale du thème Monkey Island transparaît clairement dans les sons de synthé utilisés et les choix de synthés ludiques dans «Orange Ocean» touchent à la nature pétillante des partitions de Jun Ishikawa pour cette série de jeux.

Je suis également bouleversé par le fait que Voltz Supreme a pris le temps et l'effort d'utiliser de vrais synthés analogiques pour enregistrer ces pistes. Il est si facile d'utiliser simplement des versions purement numériques des synthés de nos jours, mais le fait que Voltz ait été poussé à explorer la sensation particulière des synthés analogiques ajoute une autre couche de qualité aux sons de cet enregistrement.

Il y a une révérence à la façon dont Voltz Supreme a couvert ces morceaux qui montre clairement son amour pour l'âge d'or de la musique de jeux vidéo. Il était de bon goût et respectueux dans son approche de la musique, ne cherchant pas à altérer mais simplement à rehausser les aspects de celle-ci qui la rendent si emblématique et agréable à écouter.

Il était difficile pour moi de choisir des pistes individuelles à mettre en évidence ici, mais j'ai réussi à en trouver certaines que je pensais être particulièrement bien faites, donc je vais les parcourir et ce que c'était de l'approche de Voltz que j'ai particulièrement appréciée.

Dès le départ, j'ai été attiré par le "Theme From Monkey Island". L'équipe de rêve des compositeurs LucasArts (Michael Land, Peter McConnell et Clint Bajakian) était responsable de quelques mélodies vraiment merveilleuses et le thème principal de Michael Land pour Monkey Island est l'un des meilleurs. La touche légère de Voltz.Supreme sur cette piste est délicieuse.

Les sons de batterie tropicaux en acier sont charmants avec l'éclat du synthé analogique. Cela ajoute une énergie positive et la façon dont nous obtenons ce peu de reggae synthé vers la fin de la piste est très amusante. J'ai également apprécié la façon dont la piste a commencé avec le son tranquille de l'eau qui coule.

Masato Nakamura a écrit sur la Sega Genesis / Megadrive de superbes airs imprégnés de jazz et gorgés d'énergie pour la série Sonic the Hedgehog . Voltz.Supreme présente la mélodie indéniable de «Hydrocity Zone Act 2» avec un synthé au son jazzy, mettant l'accent sur la mélodie active et en mouvement. Les tambours en dessous progressent doucement et je suis en train de creuser le son de la claque basse qu'il a dans cette couverture. Toutes les influences exubérantes et fusion jazz de Masato Nakamura brillent ici.

La série de jeux Mega Man de Capcom est l'une des séries de jeux vidéo les plus appréciées et une avec des mélodies emblématiques. Les morceaux musicaux du compositeur "Aquaman" Shusaku Uchiyama sont bien visibles dans la mélodie. Voltz Supreme a choisi d'ajouter une touche de musique house pour mettre en valeur cette mélodie. Sa sélection d'un synthé au son relativement doux et relativement aigu contraste bien avec ce rythme profond. Le flotteur de la mélodie et la sensation générale de dérive aérienne de la piste ont été quelque chose que j'ai aimé entendre.

«Wave 131» est un exemple du travail révolutionnaire de Yuzo Koshiro sur les bandes sonores de Streets of Rage . Sa fusion innovante de la techno européenne avec la synthèse FM de la Sega Genesis est toujours remarquable. Voltz Supreme conserve ici cette ambiance techno et ce son très délibérément synthétique et électronique. La vague 131 a une mélodie jazzy sur le tambour et la basse qui nous pompent et nous obtenons un son de synthé pizzicato cool qui se faufile dans et hors de la mélodie principale. Voltz.Supreme utilise des bruits de fond intéressants qui ajoutent un côté expérimental à la procédure.

Garder le meilleur pour la fin est la reprise de Voltz Supreme de "Dire Dire Docks" de Super Mario 64 composé par le seul et unique Koji Kondo. Cette piste est comme de l'eau fraîche et flotte sur le dos en regardant le soleil. La maîtrise mélodique de Koji Kondo transparaît dans cette couverture. La mélodie est charmante, douce et affective, affectant une sorte de chaleur nostalgique et un cœur plein d'espoir. Le sérieux de la musique de Koji Kondo a toujours été l'une de ses forces et les synthés de VoltzSupreme qui rêvent et flottent soulignent ce sérieux. Tous les choix musicaux de ce morceau font un merveilleux travail pour montrer la pureté de l'écriture mélodique de Koji Kondo.

Si le but des remixes et des reprises est de prendre ce qui est déjà du matériel musical exceptionnel et de mettre en valeur les meilleures qualités de ce matériel, je dirais que Voltz Supreme a réussi avec ses «thèmes sous-marins et légèrement humides». Sa combinaison d'utilisation de synthé de bon goût, une oreille attentive au type de sons qui convient à chaque piste et une passion claire pour la musique qu'il remixe et couvre créent une expérience sonore tout à fait agréable. Restez à l'écoute pour ma critique du deuxième de ces deux albums de synthés VGM remix sous peu!