Chanteuses country populaires des années 1970

La musique country des femmes des années 70 a frappé les créateurs!

Cet article est un regard nostalgique sur certaines des artistes country les plus populaires de cette décennie.

Les palmarès musicaux et les singles des années 70 semblaient dominés par des artistes masculins comme Charley Pride, Conway Twitty et Mel Tills, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais, donnant à leurs homologues masculins une course pour leur argent quand il s'agissait de mettre des chansons sur les cartes, il y avait une poignée de femmes charmantes et talentueuses comme Lynn Anderson, Loretta Lynn et Tanya Tucker. Ils ont prouvé qu'ils pouvaient chanter ce son de "larme dans la bière" aussi bien que n'importe quel homme!

Cette page propose une mini bio, des photos, des anecdotes et plus encore. Alors, commençons notre marche dans une voie de mémoire musicale, d'accord?

Lynn Anderson plus qu'une merveille

Lynn était la fille de l'auteure-compositrice de musique country Liz Anderson. Lorsque Lynn était un petit enfant, la famille a déménagé du Dakota du Nord en Californie. Quand Lynn n'était qu'une adolescente, elle a participé à un concours de talents parrainé par une émission de télévision locale appelée Country Corners qui lui a ouvert la voie pour obtenir un emploi au Lawrence Welk Show en 1967.

C'est à cette époque qu'elle signe son premier contrat d'enregistrement avec Chart Records et sort un single "Too Much of You " ainsi que son premier album, Ride, Ride, Ride .

En 1968, elle s'est mariée et elle et son mari, Glen Sutton, ont déménagé à Nashville où Lynn a continué d'enregistrer pour Chart et a en fait produit des albums à succès avec des titres comme Promises, Promises, Uptown County Girl, Songs My Mother Wrote, et plus encore.

En 1970, elle signe avec Columbia Records et cette même année, elle enregistre et sort deux albums, Stay There Til I Love You et No Love at All . Bien que les deux albums aient été couronnés de succès, ce n'est que plus tard dans l'année qu'elle a sorti la parure de Joe South, Rose Garde n, que sa carrière a vraiment décollé et elle est devenue une star internationale. L'album du même nom, produit par son mari Glen, a été un succès retentissant.

Elle a rempli la décennie des années 70 avec plus de chansons à succès avec son deuxième top-chart, You're My Man . Elle a également eu d'autres tubes comme How Can I Unlove You, Keep Me In Mind, What a Man, My Man Is et plus encore. Tout compte fait, Lynn placerait 5 chansons en tête du palmarès des pays dans les années 1970, sept autres atteignant le Top 10 et neuf autres dans le Top 20.

Malheureusement, Lynn est décédée très soudainement d'une crise cardiaque le 30 juillet 2015. Elle avait été hospitalisée pour une pneumonie à son retour d'un voyage en Italie. Elle avait 67 ans.

Lynn Anderson: Quel homme est mon homme

Albums des années 1970 de Lynn Anderson

Jessi Colter fait savoir à tout le monde qu'elle n'était pas Lisa

Elle est née Miriam Johnson et sa carrière musicale a commencé à l'âge de 11 ans en tant que pianiste à l'église de sa mère. Quand elle n'était qu'une adolescente, elle a travaillé pour Duane Eddy en tant que chanteuse remplaçante et le couple s'est marié en 1962.

Au début des années 60, elle enregistre un album produit par son mari, Duane et Lee Hazelwood (qui est étroitement associé à la musique de Nancy Sinatra). Bien que l'album n'ait pas bien réussi dans les charts, c'est à cette époque qu'elle a rencontré le chanteur Waylon Jennings. En 1965, elle et Duane ont divorcé, Jessi a déménagé à Nashville et a signé un contrat d'enregistrement avec RCA Records. Elle a enregistré un autre album, A Country Star is Born, en 1966 et même s'il a reçu de bonnes critiques, il n'a produit aucun succès.

En plus de chanter, Jessi avait acquis la réputation d'être une excellente auteure-compositrice, et elle a constaté que de nombreux chanteurs de haut niveau voulaient enregistrer ses chansons.

En 1968, la romance est venue appeler quand elle et Waylon sont devenus un article et ils l'ont officialisé et se sont mariés en 1969.

En 1974, la carrière de chanteuse de Jessi a finalement décollé lorsqu'elle a sorti le single I'm Not Lisa, qui s'est avéré être un succès à la fois dans les charts pop et country.

Elle mettrait quelques chansons de plus dans les charts, mais aucune ne correspondait au succès de son premier hit, qui est devenu sa chanson phare.

Jessi est toujours active dans le secteur de la musique.

Albums des années 1970 de Jessi Colter

Donna Fargo était la fille la plus heureuse des États-Unis!

Fargo chantait depuis des années, mais n'a jamais songé sérieusement à en faire sa profession. Au lieu de cela, elle est allée à l'université et a obtenu un diplôme en éducation et a accepté un emploi de professeur d'anglais dans un lycée de Californie.

Ce n'est que lorsqu'elle a rencontré Stan Silver, qui est devenu son manager, et finalement son mari, que ses pensées pour une carrière dans la musique ont commencé à se former. Elle a enregistré quelques singles, Would You Believe a Lifetime, You Reach for the Bottle, Kinda Glad in Me, pour les labels Ramco et Challenge, mais ils n'ont pas réussi à figurer sur la carte.

En 1972, elle signe avec Dot Records et enregistre sa propre chanson The Happiest Girl in the Whole USA . ce qui lui a valu la première place et a remporté le prix du single de l'année de la Country Music Association. Cela lui permettrait également de gagner un Grammy pour la meilleure performance d'une chanteuse country.

Ce fut le début de sept années prospères pour Donna, car elle aurait 15 autres hits du Top Ten, dont cinq atteindraient le haut du classement: Funny Face, Superman, You Were Always There et You Can ne soyez pas un phare (si votre lumière ne brille pas) . Son septième et dernier haut du classement, That Was Yesterday est venu quand elle a déménagé chez Warner Brothers Records.

Malheureusement, en 1978, elle a reçu un diagnostic de sclérose en plaques, ce qui l'a incitée à envisager sérieusement de prendre sa retraite. (1) Mais, elle est une combattante et avec patience et persévérance, elle a retrouvé sa santé et a pu mettre six autres chansons dans les charts, dont quatre ont fait partie du Top Ten.

Sa carrière a ralenti dans les années 80 et elle n'a pas fait grand chose en musique depuis son dernier single de palmarès en 1987, mais elle avait écrit son autobiographie et plusieurs livres de poésie. Elle mène maintenant une vie tranquille à l'abri des projecteurs.

Les références:

(1) "Donna Fargo toujours" optimiste "malgré la sclérose en plaques." The Reading Eagle mars 1982: 128. Impression.

Papa: Donna Fargo

Albums des années 1970 de Donna Fargo

Crystal Gayle est la sœur cadette de Loretta Lynn

Née Brenda Gail Web, elle est la petite sœur de Loretta Lynn. Elle a admiré le succès de chant de sa grande sœur et a décidé qu'elle voulait aussi faire carrière dans la musique. Elle a commencé à chanter dans sa chorale d'église et ses fonctions scolaires et à l'âge de 16 ans, elle a accompagné sa grande sœur, Loretta, en tournée avec Conway Twitty. C'est à cette époque qu'elle a changé son prénom en Crystal (inspiré de la chaîne de hamburgers Krystal).

En 1970, son premier single, de Decca Records, I Cried the Blue Right Out of My Eyes, écrit par Loretta, est allé au numéro 23 dans les charts country. Elle a ensuite signé avec United Artists Records et a commencé à travailler avec le producteur de disques à succès Allen Reynolds qui l'a aidée à commencer à obtenir une série de succès avec des titres comme Wrong Road Again, Somebody Loves You. I'm Get Over You qui est devenue sa première chanson Number One.

En 1977, elle sort ce qui deviendra sa chanson phare, Don't It Make My Brown Eyes Blue . La chanson a également été un succès dans les charts pop et elle lui a valu un Grammy pour la meilleure performance vocale country d'une femme.

Elle a complété les années 70 avec trois autres chansons numéro un et deux dans le Top Ten.

Albums des années 1970 de Crystal Gayle

Loretta Lynn est la fille du mineur de charbon le plus célèbre au monde

C'est grâce à son mari, Doolittle, qu'elle a épousé à 14 ans en 1949, que Loretta a décidé de poursuivre une carrière de chanteuse. Alors que de nombreux hommes de cette époque décourageaient le désir de leur femme de poursuivre une carrière en dehors de la maison, il encourageait en fait ses activités musicales. Il l'a emmenée dans l'État de Washington peu de temps après leur mariage et pendant son temps libre, elle a écrit des chansons et chanté. Elle a commencé à chanter dans des clubs locaux et s'est retrouvée dans une émission de télévision de Tacoma, Washington animée par Buck Owens qui vivait dans la région à l'époque.

En 1959, son premier single, Honky Tonk Girl, est entré dans le Top 15 et avec ce succès, elle s'est sentie suffisamment en confiance pour tenter sa chance à Nashville. Elle a été signée par les frères Wilburn à leur publication Sure Fire, car ils étaient très impressionnés par ses compétences en écriture de chansons. Elle s'est vite retrouvée une habituée de leur émission.

Loretta finirait par rencontrer la légendaire Patsy Cline qui a pris goût à la fille de ce mineur de charbon et l'a prise sous son aile et l'a aidée à établir une carrière de chanteuse.

Les années 1960 ont vu Loretta avoir frappé des singles et bientôt il est devenu évident qu'elle était sur la voie de la célébrité et dans les années 70, elle a produit certains de ses matériaux les plus mémorables comme Coal Miner's Daughter, One's On The Way, The Pill, et You're Looking at Pays ».

Un partenariat en duo avec feu Conway Twitty a valu à Loretta cinq autres chansons numéro un avec After The Fire Is Gone, Lead Me On, Louisiana Woman, Mississippi Man, dès que j'ai raccroché le téléphone et Feelins .

Albums des années 1970 de Loretta Lynn

Barbara Mandrell était le pays quand le pays n'était pas cool

Barbara est née dans une famille de musiciens, sa mère était professeur de musique et son père était propriétaire d'un magasin de musique. Le choix des emplois de ses parents lui a donné accès à une multitude de styles musicaux et d'instruments de musique. Elle a appris à jouer de plusieurs instruments et sa première apparition publique a été accordéoniste à l'âge de cinq ans. Quand elle avait 11 ans, elle est allée avec son père à un salon musical où elle a démontré ses compétences. Chet Atkins et "Oncle" Joe Maphis étaient également présents. Impressionné par ses talents musicaux, Joe et sa femme, Rose, ont décidé de l'emmener avec eux pour leur spectacle à Las Vegas. À partir de ce moment, Barbara est devenue accro au show-business et la famille connue sous le nom de Mandrell Family Band, après le passage à Las Vegas, continuerait de se produire, faisant souvent des spectacles lors de réceptions civiques et d'installations militaires.

En 1967, Barbara a pris sa retraite du groupe pour épouser le batteur Ken Dudney, mais cette retraite n'a pas duré longtemps, en moins d'un an, elle était de retour à vouloir jouer. Elle a obtenu un contrat d'enregistrement et au moment de 1972, elle avait réussi à produire quatre singles, dont son premier Top Ten Tonight My Baby's Coming Hom e. Elle a remporté le prix de la meilleure nouvelle chanteuse de l'Académie de la musique country en 1972 et a été invitée à rejoindre le Grand Ole Opry.

Les tubes ont continué à arriver dans les années 70: The Midnight Oil, Standing Room Only, Married But Not To Other, Woman to Woman . Elle a également eu une série de six chansons numéro un, en commençant par Sleeping Single in a Double Bed, (If Loving You is Wrong) I Don't Want to Be Right ", Years, Crackers, The Best of Strangers, and One of a Gentille paire de fous .

En cours de route, elle a remporté plusieurs prix: la chanteuse de l'année de l'Académie de la musique country (78 et 81) et l'artiste de l'année (80 et 81). The Country Music Associations Female Vocalist (79 and 81), Entertainer of the Year. (80 et 81).

Elle a eu un total de 7 chansons numéro un, 25 albums studio, 68 single, deux albums d'or. Barbara a été vraiment bénie.

Albums des années 1970 de Barbara Mandrell

Anne Murray a la capacité de décrocher des chansons à succès à la fois dans les charts country et pop et crédite Pattie Page, Peggy Lee, Rosemary Clooney et Eddy Arnold en tant qu'artistes qui l'ont inspirée à un âge précoce.

Née au Canada en 1946, sa première chanson à succès sur Capitol Records était le classique Snowbird, qui a atteint le Top Ten des charts pop. Son tout premier numéro un était une chanson country, He Thinks I Still Care, en 1974 et le revers du single, une reprise de la chanson des Beatles You Won't See Me, a atteint le Top Ten des charts pop. ce qui fut l'un des premiers indices et son large attrait musical.

Super célébrité est arrivée à Anne en 1978, quand elle a sorti ce qui allait devenir sa chanson de signature, You Needed Me, qui a été certifiée Gold single.

Bientôt, elle mettait facilement des chansons à succès sur les palmarès country, ayant Number Ones avec des tubes comme je vais juste retomber amoureux, Shadows in the Moonlight, Broken Hearted Me et Puis-je avoir cette danse? .

Murray continue de jouer et d'enregistrer. Oh, et comme un petit anecdote, Murray est la première chanteuse canadienne à atteindre le sommet du palmarès américain avec son tube de 1970, Snowbird .

Anne Murray: Tiens-moi bien

Albums des années 1970 d'Anne Murray

Olivia Newton-John Sweet Australian Songbird et actrice!

La maison de disques d'Olivia, MCA, a décidé qu'ils voulaient commercialiser son son facile à vivre en tant que country, même si elle pensait que c'était mieux décrit comme pop et folk. Elle ne savait pas quoi faire de cette décision au début, mais quand ses chansons Let Me Be There, If You Love Me Let Me Know, I Honestly Love You, Have You Never Been Mellow, Please Mr. Please all hit the country et en 1974, elle a été élue meilleure chanteuse par la County Music Association, elle pensait peut-être qu'ils étaient sur quelque chose.

Cependant, tout le monde n'était pas satisfait de cet "étranger" qui repartait avec un prix de musique convoité. George Jones et Dolly Parton, ainsi que d'autres chanteurs country plus établis, ont rejoint une nouvelle organisation, «Association of Country Music Entertainers», créée dans le but de stopper cet afflux de musique pop dans le genre country. Cette organisation n'a pas duré longtemps car beaucoup pensent qu'elle a été fondée pour de mauvaises raisons et ne la soutiendrait tout simplement pas.

Du milieu à la fin des années 70, Olivia a décidé de changer son image, elle voulait laisser son doux son country facile pour un son plus pop et dance, libérant Totally Ho t en 1978.. Elle est même devenue une star de cinéma travaillant dans la comédie musicale à succès Super Grease avec John Travolta.

Albums d'Olivia Newton-John dans les années 1970

Dolly Parton La blonde pas si stupide de la musique country

Le lendemain de la fin de ses études secondaires, Parton se dirigea vers Nashville où elle passa quelques années à frapper aux portes et espérant établir les bonnes relations musicales tout en travaillant comme serveuse. Elle a finalement réussi à décrocher un contrat avec Monument Records en 1966.

En 1967, Dolly a mis son premier single, Dumb Blond sur les charts country et il a réussi à atteindre le numéro 24.

En 1967, elle s'est associée au chanteur Porter Waggoner lors de son émission et en tant que duo, ils ont régulièrement mis des succès sur les charts country avec Please Don't Stop Loving Me atteignant le sommet des discussions country en 1974.

Mais, même pendant que Dolly faisait des chansons à succès avec Porter, elle faisait aussi des aventures en solo et avait des succès avec des chansons comme The Bargain Store, Coat of Many Colours, Jolene et Joshu a ».

En 1977, Dolly a opté pour un son plus pop (au grand dam de certains de ses fans qui aimaient son son country plus traditionnel) lorsqu'elle a sorti l'album Here You Come Agai n. La chanson titre de l'album est devenue un hit numéro un et ce fut le premier album de Dolly's à se vendre à un million d'exemplaires.

Elle a clôturé les années 70 avec plus de chansons à succès, y compris le haut de la carte que vous êtes le seul et unique.

Elle reste une artiste populaire qui enregistre et joue et qui a vendu plus de 150 millions de disques dans le monde entier.

Albums des années 1970 de Dolly Parton

Sammi Smith était un hors-la-musique country!

Sammi chantait dans des boîtes de nuit à l'âge de 11 ans. En 1967, elle a signé avec Columbia Records et c'est là qu'elle a rencontré, Kris Kristofferson, qui travaillait comme concierge dans l'entreprise. Il s'avérerait avoir un impact important sur sa carrière, mais cela ne devait pas se produire avant quelques années. Pendant son séjour avec Columbia, Sammi a sorti l'album, The World of Sammi Smith, et à partir de là, quelques singles ont été libérés, mais ils ne lui ont pas offert grand-chose pour l'aider dans sa carrière.

À la fin des années 60, elle a fait une tournée avec Waylon Jennings, qui allait devenir un ami pour la vie. Elle a également signé un contrat d'enregistrement avec le petit label indépendant Mega. Son premier album pour la compagnie, Help Me Make It Through The Night, a produit le premier single à succès modéré, It 's Everywhere, qui a atteint le numéro 25 dans les charts country en 1970. Son deuxième single Help Me Make it Through the Night, écrit par son ami concierge, Kristofferson, a atteint le numéro un sur les palmarès des pays et a atteint le numéro 8 sur les palmarès pop, aussi. Il a valu à Sammi un Grammy du meilleur chanteur country féminin en 1972. Malheureusement, Sammi a souvent été qualifiée de "one hit wonder", ce qui n'est pas vrai du tout. Elle a enregistré sept autres albums pour Mega et a placé 16 autres chansons sur les charts, y compris I've Got to Have You, The Rainbow in Daddy's Eyes, Today, I Started Loving You, Again et plus.

Beaucoup de gens pensent que la petite taille de Mega Record a empêché Sammi de devenir une superstar de la musique country. Elle était indépendante et n'avait pas les ressources disponibles pour promouvoir et distribuer sa musique comme les grandes entreprises auraient pu le faire. Mega a toujours été en proie à des problèmes financiers et a finalement cessé ses activités en 1976.

Avec Mega à l'écart, elle a signé avec Elektra Records et a produit trois albums qui ont produit plusieurs singles à succès, dont Sunday School to Broadway, Loving Arms, I Can't Stop Loving You et Days That End in Y.

Elle a quitté Elektra et a signé avec Cyclone Records en 1979 et a sorti un album intitulé Girl Hero qui a produit le single à succès, What a Lie, qui a culminé au numéro 16 du palmarès country.

Son dernier single dans les charts était Cheatin's a Two-Way Street en 1981, atteignant le numéro 16 dans les charts country.

Elle n'a pas fait beaucoup plus d'enregistrements après sa dernière sortie en 1986, mais elle a trouvé le temps de faire plusieurs tournées au Japon, faisant des apparitions occasionnelles au Grand Ole Opry, passant du temps avec son mari Johnny Johnson dans un ranch de bétail dans l'Oklahoma et consacrer beaucoup de temps aux causes amérindiennes.

Elle est décédée d'emphysème le 12 février 2005 à l'âge de 61 ans, soit juste un jour avant le troisième anniversaire de la mort de son ami Waylon Jenning.

Sammi Smith: Aujourd'hui, j'ai recommencé à t'aimer

Albums de Sammi Smith des années 1970

Bad Girl de Tanya Tucker Country Music?

En 1972, alors que Tanya n'avait que 13 ans lorsqu'elle a enregistré son premier tube, Delta Dawn . Il a atteint le numéro six sur les cartes des pays.

Elle a continué à enregistrer et à avoir des tubes beaucoup trop adultes dans leur thème pour quelqu'un d'aussi jeune à enregistrer. Mais la critique ne l'a pas ralentie un peu et elle a eu des succès avec des chansons comme Blood Red et Going Down, What's Your Mother's Name, Would You Lay with Me (In a Field of Stone) et The Man That Turned My Mama On .

En 1978, elle voulait passer à un son plus rock pour sa musique et avec l'aide du producteur de disques Jerry Goldstein, cela a été accompli avec la sortie de TNT . L'album avait une pochette gatefold qui signifiait qu'il s'ouvrait comme un livre, et les maisons de disques (à partir des années 1960) incluaient souvent de belles photos ou les paroles des chansons et d'autres informations importantes à l'intérieur. La controverse a été déclenchée lorsque les gens ont ouvert l'album et ont vu Tanya, regardant sexuellement par-dessus son épaule, vêtue d'une combinaison rouge moulante. Cela a choqué beaucoup de gens car la plupart des gens n'étaient pas habitués à ce que leurs chanteurs country soient si sexy et coquins. Bien sûr, selon les normes d'aujourd'hui, cette pose est relativement docile. Alors que l'établissement musical était moins que ravi de cette sortie, les critiques et les mélomanes se sentaient différemment. L'album a été certifié or aux États-Unis et au Canada et elle a été nominée pour un Grammy pour la meilleure performance vocale rock, féminine en 1980 (elle a perdu contre Donna Summer's Hot Stuff).

Tanya Tucker: Je suis la chanteuse, tu es la chanson

Albums des années 1970 de Tanya Tucker

Dottie West, une chanteuse country pionnière!

Dottie West a commencé sa carrière de chanteuse lorsqu'elle était étudiante au Tennessee. Elle a rencontré Bill West, un camarade de classe, ils sont tombés amoureux et se sont mariés. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, le couple a déménagé à Cleveland, Ohio et a commencé à se produire sur l'émission de musique country locale "Landmark Jamboree" car Bill était un guitariste décent.

En 1959, elle décroche un contrat d'enregistrement avec Starday Records et le couple déménage ensuite à Nashville où elle rencontre Willie Nelson et Hank Cochran qui, à cette époque, luttent également pour de jeunes chanteurs country.

En plus d'avoir une voix de chant agréable, Dottie était également un excellent auteur-compositeur et sa toute première composition, Is This Me, est devenue un succès pour Jim Reeves et a remporté le prix Dottie et BMI Songwriter. Reeves a aimé le son de Dottie et l'a portée à l'attention de Chet Atkins et elle a finalement remporté un contrat d'enregistrement avec RCA Records en 1962.

En 1963, elle est devenue un membre régulier du casting du Grand Ole Opry. Mais, il lui faudrait encore deux ans avant de pouvoir prétendre avoir son propre record avec Here Comes My Baby qui lui a valu un Grammy Award. Elle s'est ensuite dirigée vers le studio pour enregistrer un duo avec Jim Reeves, Love Is No Excuse qui était un hit du Top Ten. Cela semblait être un jumelage réussi, mais les choses ont changé soudainement et malheureusement lorsque Reeves a été tué dans un accident d'avion le 31 juillet 1964.

Son succès avec Jim lui a permis d'enregistrer des efforts solo qui ont grimpé les palmarès et en 1967, elle s'est associée à Don Gibson et a enregistré un numéro un des anneaux d'or de leur album "Dottie and Don". Cela a donné une nouvelle vie à la carrière de Don et a également donné un nouvel élan à Dottie.

En 1970, Dottie a écrit un jingle pour une publicité Coca-Cola basée sur sa chanson à succès, Country Sunshine . Il est devenu très populaire et l'a attiré encore plus de fans. Elle a remporté un prix Clio pour la meilleure publicité et a été la première chanteuse country à remporter cette distinction. Coca Cola a tellement aimé la publicité qu'ils lui ont proposé un contrat à vie pour la rédaction d'annonces publicitaires. Elle a accepté et au moment où la fin des années 70 a roulé, elle avait écrit 15 morceaux.

Au milieu des années 70, elle a signé un contrat avec United Artists Records et a sorti When It's Just You and Me un hit du Top 20. C'est au cours de cette période que Dottie a commencé à changer de direction, musicalement, et a essayé d'apporter des éléments pop dans son son.

Dottie a ensuite fait équipe avec un autre chanteur UA, Kenny Rogers, et le duo avait deux albums très réussis Every Time Two Fools Collide en 1978, qui est devenu or et "Classics" en 1979, qui est devenu platine. Ils ont également remporté de nombreux prix de musique country.

Elle a terminé les années 70 avec plusieurs succès et a continué à enregistrer dans les années 1980, plaçant plusieurs autres chansons en tête des palmarès country.

Malheureusement, Dottie est décédé le 4 septembre 1991, quelques jours après avoir été blessé dans un accident de voiture.

Albums des années 1970 de Dottie West

Tammy Wynette était la première dame de la musique country

Le premier tube country modeste de Tammy était une chanson trouvée par le producteur Billy Sherill. Lorsque les deux se sont rencontrés pour la première fois en 1966, Tammy était découragée d'avoir été refusée par presque toutes les maisons de disques qu'elle avait approchées. Sherill, était un producteur prometteur, mais il ne lui a pas signé de contrat tout de suite. Il voulait qu'elle trouve de meilleurs documents, mais Tammy a estimé que son refus de la signer n'était qu'un rejet de plus. Mais, Sherill ne l'a pas oubliée, il est allé à la recherche d'une chanson et a trouvé l' Appartement # 9 qui avait été enregistré par un autre artiste. Il avait initialement voulu rééditer cette version mais lorsque des problèmes juridiques se sont opposés à lui, il a décidé de faire appel à Tammy pour l'enregistrer. Bien que la chanson n'ait pas atteint le sommet des charts, elle a attiré l'attention de Tammy et son prochain single, Gonna Go Bad de You're Good Girl a atteint le numéro 3 dans les charts country.

En 1967, le premier numéro un de Tammy est venu sous la forme de I Don't Wanna Play House et ses cinq prochaines chansons d'affilée atteindraient toutes le haut des palmarès, y compris sa chanson signature, Stand By Your Man .

Elle est entrée dans les années 70 avec un grand élan en mettant plus de vingt chansons sur les charts country avec dix d'entre elles en tête du classement country. Elle a également enregistré des chansons à succès avec son mari d'alors, le chanteur country George Jones et même après le divorce du couple en 1975, les duos encore enregistrés, et après avoir frappé des chansons avec son mari d'alors, le chanteur country George Jones. Même après le divorce du couple en 1975, ils ont tout de même enregistré quelques duos, dont le numéro un Golden Ring .

Tammy a continué d'enregistrer dans les années 80 et 90, mais a vu sa carrière commencer à ralentir et les coups étaient difficiles à trouver.

Malheureusement, à 55 ans, le 6 avril 1998, Tammy est décédée d'une arythmie cardiaque.

Albums des années 1970 de Tammy Wynette

En conclusion

J'espère que cet article a été une lecture agréable pour vous. Si j'ai raté une chanteuse country des années 70 qui devrait être répertoriée ici, n'hésitez pas à nous en parler dans le livre d'or ci-dessous. Ou, si vous avez un commentaire, une question (je ferai de mon mieux pour y répondre) ou un souvenir que vous aimeriez partager sur l'une des femmes répertoriées, n'hésitez pas à le faire. Veuillez conserver les commentaires sur le sujet et les spams. Je modère le livre d'or afin de garder cette page conviviale.