Vers la fin du siècle Rock n 'Roll, les Écossais ont fait leur marque sur la scène musicale populaire à la fois de manière critique et commerciale. Mais les jours de halcyon étaient vraiment dans les années 1980 quand tant de groupes ont fait irruption sur la scène. Les années 90 ont vu fleurir moins de talents.
Ce n'est peut-être pas surprenant, étant donné que la musique pop, en général, a pris un peu de recul pendant ces années.
La décennie a été dominée dans une certaine mesure par la résurgence du Rock, alors que le mouvement Grunge et le phénomène Nu-Metal ont explosé aux États-Unis et le tsunami Brit Rock dirigé par Oasis et Blur et d'autres ont gouverné les vagues de la Nouvelle-Bretagne.
Mais une grande musique pop d'Auld Caledonia a réussi à percer ou même à faire son retour dans les années 1990. Voici 10 des meilleurs groupes pop écossais de cette décennie.
1. Aventures en stéréo
Un groupe de Glasgow formé en 1994 par l'ancien guitariste de Primal Scream Jim Beattie et Judith Boyle. Tous deux avaient également fait partie d'un groupe appelé Spirea X. Ils ont été rejoints par Simon Dine qui a créé les boucles échantillonnées à partir de sources obscures pour lesquelles ils sont devenus connus et aussi par Brian Docherty à la basse et au piano.
Le groupe a ensuite opté pour un son Lo-Fi "éthique de studio" inspiré de la musique des années 1960, en particulier des groupes de filles de cette époque, ainsi qu'une version plus douce de la musique de surf des Beach Boys. Dine a quitté le groupe après les premières sorties d'EP, mais il a en fait continué à travailler sous le même titre de groupe, ce qui signifie qu'il y avait maintenant deux groupes du même nom.
Leur premier album éponyme de Beattie et Boyle est sorti en 1996, suivi de l'album jaune en 1997 par la version de Dine du groupe. Cette dernière année, Boyle et Beattie se sont également produits comme Adventures in Stereo dans des enregistrements de session pour le DJ John Peel sur son émission légendaire BBC Radio 1. Deux autres albums sont arrivés par la suite. 'Alternative Stereo Sounds' en 1998 et 'Monomania' en 2000 avant la rupture du groupe.
2. Les baigneurs
Décrit comme un ensemble 'Chamber Pop', parce qu'ils combinent la musique classique et populaire, ils ont été formés par le chanteur Chris Thomson en 1985 et sont restés un véhicule pour ses talents d'écrivain. Au fil des ans, de nombreux chanteurs et musiciens ont collaboré avec le groupe.
Après avoir signé un accord avec Go! Discs Records leur premier album «Unusual Places to Die» est sorti en 1987. Le deuxième album «Sweet Deceit» est sorti en 1990 sur Island Records. Les deux albums ont remporté de nombreux éloges critiques mais peu de succès commercial.
Les Bathers ont ensuite déménagé sur un label allemand appelé Marina Records et ont produit trois albums avec eux dans les années 1990, «Lagoon Blues» en 1993, «Sunpowder (1995) et peut-être leur meilleur enregistrement« Kelvingrove Baby »en 1997. Un autre album« Pandemonia 'est sorti sur Wrasse Records en 1999 avant la dissolution du groupe en 2001.
Finalement, un retour a été organisé en 2016 et The Bathers a joué au Celtic Connections Festival de Glasgow de la même année avec d'autres spectacles ajoutés. Puis, en 2017, l'enregistrement a commencé sur un nouvel album intitulé 'Sirenesque'.
3. Belle et Sébastien
Un groupe très respecté de Glasgow qui a été fondé en 1996 dans le cadre d'un projet universitaire par Stuart Murdoch et Stuart David. Avec leur professeur de musique Alan Rankine, ils ont enregistré quelques démos. Leur premier album, Tigermilk, produit de manière indépendante, en est le résultat, mais c'est la suite qui fait leur renommée.
Le deuxième album «If You Feeling Sinister» est considéré comme l'un des meilleurs albums de cette période. Même si ce n'était pas un grand succès, comme un vin mature, il a finalement obtenu le statut d'or. Le succès a suivi le succès avec le prochain album `` The Boy with the Arab Strap '' atteignant le n ° 12 dans les charts britanniques et un prix du meilleur nouveau venu aux Brit Awards de haut niveau en 1999.
Leur musique a changé de direction en 2003, passant de Lo-Fi Folk Pop à un son plus radiophonique sur leur album «Dear Catastrophe Waitress» grâce à une collaboration avec le producteur d'as Trevor Horn. Il a apporté le single à succès «I'm a Cuckoo» qui a atteint le n ° 14 dans les charts britanniques. Ils ont également eu un gros hit en 2006 avec "Funny Little Frog", extrait de l'album "The Life Pursuit" et atteignant le numéro 13.
De nombreux faits saillants de sa carrière comprennent des spectacles au Festival de Glastonbury et une apparition au Hollywood Bowl en 2006 accompagnés par le LA Philharmonic. Belle et Sebastian continuent à ce jour d'enregistrer et de tourner et sont toujours populaires.
4. Bis
Créée à Glasgow en 1994 et comprenant les membres Steven Clark, John Clark et Amanda MacKinnon. Le groupe a rejoint un club exclusif après être apparu dans l'émission phare de la BBC, Top of the Pops, alors qu'il n'était pas encore signé.
C'était pour le single 'Kandy pop' en 1996 et l'année suivante est venu leur premier album 'The New Transistor Heroes' qui a remporté un succès modéré sinon spectaculaire au Royaume-Uni. Mais en fait, il s'en est mieux sorti au Japon avec plus de 100 000 exemplaires vendus au cours de la première semaine.
De retour chez eux, ils ont continué dans une veine commerciale modeste tout au long des années 1990, atteignant une chaîne cohérente de singles à succès mineurs sans escalader les hauteurs. Mais ils étaient un groupe de tournée solide à l'époque et sont apparus avec divers artistes tels que The Foo Fighters, Garbage et Gary Numan.
Ils ont joué leur concert d'adieu au King Tut's Wah Wah Hut à Glasgow en 2003 mais se sont reformés en 2009 après s'être réunis auparavant pour quelques concerts. Il a fallu encore cinq ans avant la sortie de leur quatrième album «Data Panik Etcetera» en 2014. C'était une collection de nombreux morceaux qui étaient restés inachevés lors des sessions d'enregistrement précédentes et qui ont été bien accueillis par les fans et les critiques.
5. Bandits BMX
Un groupe originaire de Bellshill dans le Lanarkshire qui a débuté en 1986. Fortement influencés par la musique des années 1960, ils mélangent humour et pathos dans des airs mélodiques originaux. Bien qu'ils existent depuis longtemps, les années 90 ont sans aucun doute été leur meilleure décennie.
Surtout connus pour leur succès de 1993 «Serious Drugs», ils ont de nombreuses prétentions à la gloire. Un certain groupe nommé Oasis les a soutenus à un moment donné et Kurt Cobain a été photographié portant l'un de leurs t-shirts. Ils ont sorti quatre albums au cours des années 1990, "Star Wars" (1991), "Life Goes On" (1993), "Gettin" Dirty "(1995) et" Theme Park en 1996.
Bien qu'ils n'atteignent jamais de grands sommets de succès, les bandits BMX ont maintenu un culte fort et respectueux. Plus d'albums suivis au nouveau siècle et un documentaire sur le groupe en 2011.
Ils ont eu une porte tournante de plusieurs employés tout au long de leur carrière, mais leur pilier a toujours été Duglas T. Stewart autour duquel toute l'histoire du groupe tourne. Ils ont sorti leur dixième album studio `` BMX Bandits Forever '' en 2017 et sont toujours en déplacement.
6. Les orchidées
Un groupe de Glasgow créé en 1986 avec les chanteurs James Hackett et Pauline Hynds Bari, John Scally et Matthew Drummond à la guitare, le bassiste James Moody et le batteur Chris Quinn.
Après quelques singles salués par la critique, ils sortent leur premier album en 1989. Décrit comme un «classique mineur» par NME, le disque intitulé «Lyceum» est marqué par un son de guitare maussade de Pop Music humblement produite.
Ils ont ensuite progressé vers un son plus électronique avec des échantillons pour leurs deux prochains albums «Unholy Soul» en 1991 et «Striving for the Lazy Perfection» en 1994. Et dans une politique à l'ancienne offrant un bon rapport qualité-prix, les orchidées aimaient aussi sortir des singles et Les EP sont à part entière et pas simplement retirés des pistes d'album comme le font de nombreux groupes modernes.
Ils ont rompu en 1995 après avoir joué leur dernier concert à la soirée d'adieu de Sarah Records. Cependant, ils se sont réformés en 2004 et ont produit du nouveau matériel et sont partis en tournée pour la première fois en douze ans. L'album «Good to be a Stranger» est apparu en 2007, suivi de «The Lost Star» et «Beatitude # 9» en 2010 et 2014 respectivement.
7. Les Pearlfishers
Un groupe de Glasgow qui a parcouru la piste musicale en 1989 et qui est en déplacement depuis avec de nombreux disques à son nom. Dirigé par le chanteur et compositeur David Scott, il a été rejoint par les musiciens Jim Gash, Dee Bahl, Brian McAlpine, Mil Stricevic et aussi Duglas T. Stewart des BMX Bandits.
Inspiré par Brian Wilson et Serge Gainsbourg, le son des Pearlfishers est de la pop indé avec des harmonies vocales et une décoration orchestrale. Leur premier album «Za Za's Garden» est sorti en 1993 et avait suivi quelques EP et sorties simples.
Il a fallu quatre ans pour leur prochain album, l'excellent 'The Strange Underworld of the Tall Poppies' et ce n'est en effet que jusqu'à l'album 'Up With the Larks' en 2007 quand ils ont vraiment atteint leur apogée. Il a été salué par le DJ influent de la radio écossaise Billy Sloan comme l'un des meilleurs de cette année
Le leader David Scott est la force motrice du groupe, le seul membre constant parmi de nombreux changements de personnel et dans un exercice de pollinisation musicale croisée, il est membre des BMX Bandits. Mais en plus d'écrire et de jouer de la musique, il est aussi un diffuseur et un professeur d'université.
8. Les chamans
Un groupe Electronica d'Aberdeen qui a frappé la piste de danse en 1985 en surfant sur la vague de musique électronique qui avait été introduite à la fin des années 1970 et au début des années 80.
Cependant, ils ont été très influencés par Psychedlic Pop des années 1960 d'artistes tels que Love et Syd Barrett et leur premier album «Drop», sorti en 1987, reflétait ce style. Mais inspirés par la House Music, ils ont commencé à expérimenter avec des sons croisés mélangeant Rock, Hip-Hop et Techno.
Les changements de line-up ont perturbé le flux, mais l'ajout de Will Sinnott a aidé à donner un coup de pouce au groupe et à explorer de nouvelles directions. Tragiquement, il est décédé en 1991, noyé alors qu'il nageait dans les îles Canaries. Malgré cette perte, les années 1990 ont été la décennie où The Shamen a frappé le grand public avec un grand succès commercial et des critiques élogieuses.
Ils ont profité de cinq tubes du Top 10 du Royaume-Uni avec des classiques tels que 'Move Any Mountain', 'Boss Drum' et le smash n ° 1 'Ebeneezer Goode' ainsi que de nombreux autres tubes plus modérés. Le groupe a continué d'explorer et d'expérimenter jusqu'à leur dernier album «UV» en 1998 avant de finalement appeler un jour à leur illustre carrière avant la fin du nouveau millénaire.
9. La poubelle Sinatras
Un groupe Ayrshire originaire d'Irvine au pays de Rabbie Burns, le poète national d'Écosse. Formé en 1986, ils ont commencé comme un groupe de reprises jouant des bars et des clubs dans le comté.
Les membres originaux étaient Frank Reader à la basse, qui est devenu peu après leur chanteur, Davy Hughes et George McDaid à la guitare et le batteur Paul Forde. Mais l'année suivante, le line-up a changé avec l'inclusion de Paul Livingston et John Douglas à la guitare avec Stephen Douglas à la batterie. McDaid et Forde étaient partis avec Hughes qui jouait maintenant de la basse.
Ils ont été inscrits par Go! Un an plus tard, les disques durent trois ans avant que leur premier album ne voit le jour. Mais cela valait la peine d'attendre car la sortie de 1990 de 'Cake' a remporté un succès considérable, y compris une résidence de trois mois dans la moitié inférieure du Billboard 200.
L'album s'est vendu assez bien et a jeté les bases de leur avenir au sens commercial. Sans jamais percer en tête des charts et dans le tourbillon grand public, ils ont néanmoins continué à écrire et à jouer de la grande musique. Un groupe réputé avec un culte fidèle à travers le monde qui n'a jamais disparu et n'a jamais cessé de produire de la musique de qualité pour l'auditeur exigeant.
10. Wet Wet Wet
Formé à Clydebank en 1982 par le bassiste Graeme Clark et le batteur Tommy Cunningham. Ils ont été rejoints par le claviériste Neil Mitchell puis la chanteuse Marti Pellow.
Ils ont signé avec Polygram en 1985 et leur premier single «Wishing I Was Lucky» a frappé le Top 10 britannique. L'album suivant «Popped In Souled Out» a été un énorme hit britannique n ° 1.
Le groupe a également connu un succès à travers l'Europe et une poignée de singles à la fin des années 1980. Ils ont ombragé un peu commercialement au début de la nouvelle décennie dans les graphiques uniques, puis est venu leur renaissance des années 1990.
Leur chanson «Goodnight Girl» a atteint le sommet en 1992, mais ils l'ont même surpassé avec leur célèbre reprise de la chanson des Troggs des années 1960 «Love is All Around». C'était la chanson-titre du film à succès 'Four Weddings and a Funeral' en 1994 et il a passé 15 semaines incroyables au n ° 1 à l'été de cette année.
D'autres succès du Top 10 sont arrivés avec 'Julia Says', 'Don't Want to Forgive Me Now', Somewhere Somehow 'et' If I Never See You Again 'dans un incroyable succès dans les années 1990.
Bien que moins prolifique dans les années 2000, ils avaient toujours un public prêt à acheter leurs disques et à les voir en direct. Finalement, cependant, en 2017, Marti Pelllow a quitté le groupe pour se concentrer sur sa carrière solo.
Ainsi, bien que les années 1990 n'aient pas été un terrain fertile pour les chanteurs et musiciens doués de l'art musical plus léger, nous pouvons apprécier ceux qui ont orné nos ondes radio et nos écrans de télévision.
C'était d'autant mieux pour les groupes écossais qui appréciaient les feux de la rampe car ils étaient des diamants qui brillaient plus brillamment dans la terre en jachère de cette décennie.
Qu'il s'agisse de monstres ou de ménés des classifications, ils avaient tous quelque chose à offrir. Et plus devait venir dans le nouveau millénaire.
