Une si belle chanson et une chanson que toutes les filles en 1965 espéraient que le DJ jouerait pour qu'elle puisse ralentir la danse avec son beau préféré. C'était la chanson de maquillage et de make up ultime.
Les origines improbables de cette chanson d'amour
La chanson a été écrite à l'origine dans le cadre d'une partition d'un film de 1955 intitulé "Unchained", basé sur un livre publié par Kenyon Judson Scudder en 1952. Le livre et le film suivent l'histoire d'un homme qui purge sa peine dans un milieu- prison de sécurité. Il est profondément en conflit et doit décider s'il doit se comporter derrière les barreaux et purger sa peine ou essayer de s'échapper afin qu'il puisse voir sa femme, qu'il aime profondément et qui lui manque tellement.
La version cinématographique de la chanson a été interprétée par Todd Duncan, qui avait également un rôle mineur dans le film.
"Oh mon amour ma chérie
J'ai faim de ton toucher
Un temps long et solitaire
Le temps passe si lentement
Et le temps peut faire tellement
Es-tu encore à moi?"
Qui a écrit "Unchained Melody"?
"Unchained Melody" a été écrit par le compositeur Alex North et le parolier Hy Zaret. North a composé la partition du film et a ensuite été invité à écrire une chanson thème. Zaret n'était à l'origine pas intéressé à aider North avec les paroles de la chanson, mais North a continué après lui et Zaret a finalement accepté.
Deux versions différentes de la chanson ont été publiées pour coïncider avec la sortie du film; une version orchestrale et une avec les paroles interprétées par Al Hibbler. La version de Hibbler de la chanson a atteint la position numéro un dans les charts R&B en 1955, tout comme une version de Roy Hamilton. Une autre version de June Valli a atteint la place # 29 sur la liste Hot 100 Singles de Billboard en mai 1955. La chanson a également été enregistrée par Harry Belafonte plus tard la même année.
Une brève biographie des frères justes
Quand ils se sont pris pour la première fois en action, les chanteurs soul aux yeux bleus Bill Medley et Bobby Hatfield se produisaient tous les deux dans différents groupes basés en Californie, chantant dans des clubs à travers l'État. Medley était avec un groupe appelé The Paramours, et quand une place s'est ouverte dans ce groupe, Medley a invité Hatfield à auditionner. Bien que The Paramours ait été signé pour un contrat d'enregistrement avec le label Moonglow, ils n'ont réussi à rien sortir au-delà d'un seul et se sont rapidement séparés. C'était en 1963 et Medley et Hatfield ont décidé de faire cavalier seul sous le nom de The Paramours.
Il est arrivé que le duo ait été réservé dans un club à Irvine en Californie près de la base marine d'El Toro. Certains des militaires afro-américains qui fréquentaient le club étaient assez impressionnés par leur performance émouvante et criaient "c'était juste, mes frères" à la fin des chansons. Et c'est ainsi que le duo connu sous le nom de The Paramours est rapidement devenu The Righteous Brothers. Toujours obligés de respecter les termes de leur contrat avec Moonglow, ils ont enregistré trois LP pour ce label en utilisant le nouveau nom.
Pendant son séjour à Daly City en 1964 avec l'un de ses groupes The Ronettes, le producteur de musique Phil Spector a découvert une performance des Righteous Brothers. Spector a immédiatement approché les gars pour venir travailler pour lui et a appris qu'ils étaient déjà sous contrat avec Moonglow. Sans se laisser décourager, il a négocié un accord avec Moonglow qui lui a donné les droits américains, britanniques et canadiens sur les chansons qu'il a produites avec The Righteous Brothers pour son propre label, Philles Records (photo ci-dessous).
Cinq faits déchaînés
- Lorsque l'auteur-compositeur North a appelé pour la première fois le parolier Zaret pour l'aider avec les paroles de la chanson, Zaret a répondu qu'il était trop occupé à peindre sa maison.
- Todd Duncan, qui a chanté la chanson dans le film, a été le premier chanteur d'opéra afro-américain à apparaître avec ce qui était autrement un ensemble entièrement blanc de la New York City Opera Company.
- Au total, quatre versions de la chanson ont atteint le Top 40 en 1955.
- La chanson est devenue connue sous le nom de "Mélodie Unchained" parce qu'elle provenait du film "Unchained". Le mot déchaîné n'apparaît pas du tout dans les paroles.
- Hatfield et Medley se retournèrent pour voir qui pourrait chanter en solo sur "Unchained Melody" et Hatfield remporta le tirage au sort.
The Righteous Brothers Record "Mélodie déchaînée"
Lorsque le duo a rejoint le label des Phillies, Spector a demandé à Medley s'il produirait les albums de The Righteous Brothers afin que Spector puisse se concentrer sur la production de singles. Medley avait auparavant produit les chansons que le duo avait enregistrées pour Moonglow, alors il a facilement accepté l'arrangement.
Les gars ont eu un succès avec leur première sortie avec Spector, une chanson intitulée "Just Once in My Life" qui a été écrite par Spector, Gerry Goffin et Carole King. Pour leur suivi, Spector a demandé à quelques auteurs de chansons de son écurie de trouver le prochain hit du duo et "Hung on You" était le résultat.
Spector a insisté pour que les chansons jamais destinées à la radio apparaissent sur les faces B de ses sorties. Voulant présenter "Hung on You" en tant que face A de la sortie des 45, il a choisi une chanson plus ancienne pour les gars à couvrir pour la face B. Et c'est ainsi que "Unchained Melody", une forme à succès une décennie plus tôt, a été couvert par Medley et Hatfield.
En studio, ils sont allés enregistrer la chanson. Après que les pistes aient été posées, Hatfield a demandé s'il pouvait apporter un changement. Sentant qu'il pourrait ajouter quelque chose de plus à la chanson, Hatfield a demandé à Medley de le laisser enregistrer sur une partie de la prise originale. En tant que producteur, Medley a accepté.
La partie que Hatfield a réenregistrée? La ligne plaintive et montante "J'ai besoin de ton amour". On peut dire que cette ligne a fait de la chanson ce qu'elle était. Vous n'avez pas besoin d'aller chercher l'enregistrement original pour entendre cette belle chanson. Il existe un excellent CD de compilation appelé 
"... c'est un disque conçu pour réduire quiconque séparé de celui qu'ils aiment à un" tas de bouillie "'.
- Tom Ryan, American Hit Radio: une histoire des célibataires populaires de 1955 à nos jours"Mélodie déchaînée" à nouveau dans les graphiques
La chanson a fait ses débuts au n ° 72 sur The Billboard Hot 100 la semaine du 17 juillet 1965 et a régulièrement augmenté le classement, atteignant le quatrième rang la semaine du 28 août. Il ne disparut de la liste que la semaine du 16 octobre 1965.
La chanson a connu une résurgence massive de la popularité en 1990 quand elle a été utilisée comme thème d'amour dans le film Ghost, avec Patrick Swayze et Demi Moore. The Righteous Brothers a voulu rééditer la chanson en raison du regain d'intérêt suscité par le film. En raison de problèmes de licence, The Righteous Brothers a été forcé d'enregistrer une nouvelle version de la chanson, cette fois sur les disques Curb. La version originale et la version réenregistrée sont apparues en même temps sur The Billboard Hot 100, faisant de The Rigteous Brothers le tout premier groupe à avoir deux versions de la même chanson dans le top 20 en même temps.
