Les 20 meilleurs chanteurs écossais en solo (avec vidéos)
Pour votre considération, voici une liste de ce que je considère personnellement comme les 20 chanteurs solo les plus importants sortis d'Écosse au cours des 50 dernières années, en particulier dans la scène pop et rock.
J'ai basé cette liste sur des facteurs tels que la qualité, l'influence, la popularité et le succès, bien que tous les chanteurs n'aient pas tout cela.
Je ne les ai pas non plus classés par ordre de préférence ou choisi un numéro un absolu, d'autant plus que chacun a ses propres favoris. Je les ai plutôt classés par ordre alphabétique.
Ian Anderson
Surtout connu pour être le leader du groupe légendaire Jethro Tull de la fin des années 1960 à nos jours, Ian Anderson était immédiatement reconnaissable sur scène, jouant de sa flûte de marque tout en se tenant sur une jambe.
Le groupe lui-même est très éclectique, expérimentant le blues, le folk, le jazz, le hard rock classique et, plus tard, l'électronique. Tull avait trois singles à succès au Royaume-Uni dans les années 70: "Living in the Past", "Sweet Dream" et "Witch's Promise". «Vivre dans le passé» a été un succès aux États-Unis, tout comme «Bungle in the Jungle».
Cependant, Jethro Tull est considéré comme plutôt un groupe d'albums, vendant plus de 60 millions de disques individuels dans le monde. Leur plus célèbre était Aqualung en 1971. Tout au long des années 1970, leurs albums se vendaient mieux aux États-Unis qu'au Royaume-Uni, une tendance qui s'est inversée dans les années 80 et 90.
En 1988, ils ont sorti la chanson populaire, "Said She Was a Dancer", qui, peut-être étonnamment, n'était pas un grand succès. Malgré plusieurs changements de personnel, Jethro Tull est toujours actif et Anderson a toujours mené la ligne.
Il a sorti cinq albums solo depuis 1983, dont le deuxième, 12 Dances With God, devenant un succès majeur aux États-Unis. Il est un homme d'affaires prospère (il possède plusieurs fermes salmonicoles) et est également un environnementaliste engagé, travaillant à protéger le chat sauvage en Écosse.
Maggie Bell
Les comparaisons avec Janis Joplin étaient à la fois flatteuses et valables pour cette dame de Glasgow. Bell avait une puissance à gorge pleine d'une voix qui donnait de la passion à n'importe quelle chanson qu'elle chantait, que ce soit sa propre musique ou ses interprétations des autres.
Elle a percé en 1969 en chantant avec le groupe Stone the Crows; ses numéros comprenaient «Zone dangereuse», «Cowboy coucher de soleil» et «Toucher de votre main aimante». Le groupe a été géré par le futur manager de Led Zeppelin, Peter Grant, et la connexion avec Zep s'est poursuivie lorsqu'elle a signé avec leur label Swansong, avec Jimmy Page invité sur son travail en studio.
Certaines de ses meilleures chansons incluent «We Had It All», «As the Years Go Passing By», «I Was in Chains» et une reprise funky de «Wishing Well» de Free. Elle a également chanté des voix de secours sur l'album de Rod Stewart Every Picture Tells a Story en 1971. Son plus grand succès a été un duo avec son compatriote Scot BA Robertson: une reprise de la chanson "Hold Me" en 1981, qui a atteint le onzième rang au Royaume-Uni. graphiques.
Elle a également chanté la chanson thème de la série de détective privé Hazell et la chanson "No Mean City", pour la série policière écossaise Taggart . Elle-même est parfois apparue dans des rôles d'acteur. Elle a rejoint le British Blues Quintet en 2006, et elle apparaît toujours en direct au Royaume-Uni et en Europe.
Jack Bruce
Sans aucun doute, l'un des plus grands artistes musicaux écossais est Jack Bruce, né à Bishopbriggs, Glasgow en 1943.
Il a connu son plus grand succès en tant que bassiste avec le groupe de rock pionnier Cream, en côtoyant Eric Clapton et Ginger Baker.
Son style de basse était une sensation à l'époque et a depuis influencé les musiciens. Il a écrit la musique des chansons classiques "I Feel Free" et "White Room", ainsi que co-écrit "Sunshine of Your Love" avec Clapton et le parolier Pete Brown.
Il s'est également taillé une carrière solo respectable et a sorti de nombreux albums au cours des 40 dernières années. Il a fait équipe avec d'autres notables tels que le grand Rory Gallagher, Robin Trower et Gary Moore. En 2003, on lui a diagnostiqué un cancer du foie et il est presque décédé après une greffe.
Revenant lentement à la santé, il a retrouvé Clapton et Ginger Baker en 2005 pour une série de concerts comme Cream au London Albert Hall et au Madison Square Garden de New York.
Malheureusement, Jack est décédé en octobre 2014.
Edwyn Collins
Collins est né à Édimbourg et était à l'origine le chanteur du groupe Orange Juice, dont le premier et le seul hit était le "Rip It Up" de 1982. (La chanson est toujours populaire aujourd'hui.) Après la séparation du groupe, Collins semblait destiné à une relative obscurité en tant qu'acte underground avec un statut culte.
Cependant, en 1994, il a sorti l'album acclamé par la critique Gorgeous George et le single le plus vendu "A Girl Like You", qui a atteint le numéro quatre au Royaume-Uni et a été un succès modeste aux États-Unis aussi.
Bien qu'il n'ait jamais atteint des sommets similaires depuis, il reste un artiste respecté pour son écriture innovante et sa variété de styles. En 2005, il a souffert d'une grave hémorragie cérébrale, qui l'a laissé avec un handicap physique. Cependant, il a bien récupéré: il conserve sa voix de chant et est toujours actif dans le monde de la musique aujourd'hui.
Brian Connolly
Né à Glasgow en 1945, Brian Connolly s'est fait connaître en tant que chanteur avec les superstars du glam-rock The Sweet au début des années 1970.
Ils ont apprécié des succès massifs tels que "Wig Wam Bam", "Blockbuster", "Fox on the Run", "Hellraiser", "Love is Like Oxygen" et le légendaire "Ballroom Blitz", qui a été couvert par de nombreux autres artistes. .
Ils ont également eu une influence massive sur les groupes de glam-metal renaissants des États-Unis au cours de la décennie suivante. La comparaison avec des groupes tels que Motley Crue et Poison est évidente, mais même Gene Simmons a admis que The Sweet était l'une des inspirations de Kiss, qui a rapidement suivi dans leur sillage.
Joe Elliott était un grand fan qui grandissait à Sheffield, il n'est donc pas surprenant que Def Leppard ait sorti sa propre version tonitruante de "Action" en 1995.
Malheureusement, Brian était aux prises avec des problèmes d'alcool et a quitté le groupe en 1978. Il a commencé une carrière solo infructueuse, même s'il attirait toujours des foules en Europe, où la musique de The Sweet était populaire sur le circuit du renouveau glamour. Son combat contre la mauvaise santé s'est poursuivi et il est finalement décédé d'une insuffisance hépatique en 1997 à l'âge de 51 ans.
Barbara Dickson
Dickson est une chanteuse et actrice talentueuse qui a produit des chansons fantastiques au cours d'une carrière de plus de 40 ans. Née à Dunfermline, ses premières influences ont été dans la musique folklorique et elle a connu un succès précoce dans le théâtre musical.
Elle est ensuite devenue un nom familier dans les années 1970 dans la comédie télévisée britannique The Two Ronnies, chantant pendant une pause musicale dans chaque émission.
Dans les charts, ses meilleurs moments incluent "janvier février" et la chanson de Caravan, écrite par Mike Batt, une ballade évocatrice écrite pour le film du même nom .
Son plus grand succès a cependant été son duo avec Elaine Page: "Je le connais si bien", de la scène Chess, était un numéro un britannique en 1985. La chanson a été écrite par Benny Andersson et Bjorn Ulvaeus de la renommée ABBA.
Elle s'est lancée dans une carrière fructueuse en tant qu'actrice sur scène, à la radio et à la télévision. Elle enregistre toujours de la musique et joue des tournées à guichets fermés à travers la Grande-Bretagne.
Sheena Easton
Sheena est devenue impopulaire dans son pays d'origine après son départ pour les lumières vives des États-Unis et avoir apparemment adopté un accent américain. Cette fille de Bellshill a été arrachée à l'obscurité en 1980 par la BBC lorsqu'elle est apparue dans leur émission "en herbe" The Big Time.
La chanson "Modern Girl" lui a donné un single à succès modeste. Mais le single de suivi "9 to 5" est devenu un top 10 au Royaume-Uni et l'a mise sur la voie de la célébrité. Il est sorti aux USA comme "Morning Train" pour éviter toute confusion avec le hit de Dolly Parton du même nom.
Elle a connu un grand succès dans les années 1980, y compris le prestige d'avoir été choisie pour interpréter la chanson thème du film de James Bond For Your Eyes Only en 1981, en duo avec Prince pour la chanson "U Got the Look" en 1987, et agissant dans le Cop de télévision show Miami Vice.
Elle n'a pas joué dans son pays d'origine depuis 1990, lorsqu'elle a rencontré une foule hostile lors d'un festival à Glasgow qui a lancé des missiles sur la scène. Elle n'a pas sorti d'album depuis 2000. Cependant, aux États-Unis, elle a connu une carrière d'actrice et de chanteuse avec succès, notamment à Las Vegas, à Broadway et à la télévision.
Poisson
Né Derek Dick en 1958 à Dalkeith, Fish était surtout connu comme l'homme de tête des revivalistes du rock progressif Marillion dans les années 1980. Avec un style qui rappelle fortement Peter Gabriel, il a chanté sur plusieurs chansons à succès alors que le groupe connaissait le succès des charts.
Il s'est rapidement imposé comme un parolier imaginatif et poétique, bien adapté à la complexité émotionnelle de certains de ses matériaux. Le plus célèbre a été "Kayleigh" en 1985, qui a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni. Le groupe a également eu le top 10 avec "Lavender" et "Incommunicado".
Après quatre albums, il part pour poursuivre une carrière solo. Bien qu'il n'ait pas atteint le succès commercial qu'il a connu pendant son temps avec Marillion, il conserve toujours une solide base de fans et apparaît régulièrement en direct.
Des chansons comme «Credo», «Big Wedge», «A Gentlemen's Excuse Me» et «Long Cold Day», entre autres, ont montré la qualité de son écriture jusqu'à ce jour. Fish a également essayé de jouer à l'occasion et a été présentateur radio sur Planet Rock Radio au Royaume-Uni.
Pat Kane
Kane est un chanteur chic et très poli dans le moule vénérable de légendes telles que Frank Sinatra, Nat King Cole et Tony Bennett. Kane a chanté dans le cadre d'un double acte avec son frère Greg, appelé Hue and Cry.
Ils ont enregistré des mélodies sophistiquées dans des chansons comme "Labor of Love" et "Looking Out For Linda", qui ont atteint respectivement les n ° 6 et n ° 15 des charts britanniques.
Bien avant que Harry Connick Jr. et Jamie Cullum ne rendent la musique pop imprégnée de jazz populaire sur le marché de masse, Kane était un bel exemple du genre dans les années 80 et au-delà. Il s'intéresse également à la politique et aux arts, ayant fait campagne pour l'autonomie gouvernementale écossaise et apparu dans les médias en tant que chroniqueur et présentateur de télévision.
Son travail solo a alterné avec Hue et Cry au fil des ans avec un succès variable. Cependant, le groupe a joué des concerts à guichets fermés en 2006 et 2007, et se produit régulièrement dans des festivals au Royaume-Uni. Actuellement, ils semblent jouir d'un renouveau bien mérité dans la fortune.
Mark Knopfler
On ne sait pas que Mark Knopfler est né à Glasgow. Sa mère était anglaise et son père hongrois; néanmoins, il ne faut peut-être pas étirer l'imagination pour le considérer comme écossais.
Bien sûr, sa réputation s'étend dans le monde entier en tant que leader et principale source d'inspiration des rockeurs du stade multi-platine Dire Straits.
Leur disque de 1985 Brothers in Arms est devenu un classique intemporel, considéré à juste titre comme l'un des meilleurs albums jamais réalisés. L'album a engendré les succès "Money For Nothing", "Walk of Life" et la chanson titre, entre autres, et est devenu un phénomène mondial.
Cependant, Dire Straits a connu un grand succès avant cela, avec des airs tels que "Roméo et Juliette", "Private Investigations" et l'immortel "Sultans of Swing", avec le style de guitare de Knopfler au premier plan.
Il a également connu un certain succès en solo et on se souvient de lui en Écosse pour la finale entraînante de "Going Home" sur la bande originale du film Local Hero de 1983, avec Burt Lancaster et Peter Reigert. Mark a été particulièrement prolifique en tant qu'artiste solo, marquant de la musique pour divers projets de films et enregistrant des albums solo, ainsi que participant à des partenariats musicaux avec Chet Atkins, James Taylor et The Notting Hillbillies.
Annie Lennox
Aberdeenshire lass Annie Lennox est devenue une légende dans sa propre vie, commençant sa carrière avec les artistes de la nouvelle vague The Tourists. Ils ont connu un certain succès graphique, notamment avec leur version punked-up de "I Only Wanna Be With You", à l'origine un hit des années 60 pour Dusty Springfield.
Cependant, c'est lorsqu'elle s'est associée à un autre touriste, Dave Stewart, qu'elle a conquis la scène musicale des années 1980. The Eurythmics, leur groupe résultant, a eu un succès énorme des deux côtés de l'Atlantique et a sorti certaines des meilleures chansons de cette époque, y compris "Sweet Dreams", "Miracle of Love", "Here Comes the Rain", "Thorn in My Side "et" By Your Side ".
Ils ont réussi à faire paraître la musique électronique tendre et gracieuse là où beaucoup de petits rivaux ne pouvaient que paraître froids et techniques. Annie a connu un succès solo avec l'album Diva en 1992 et avec des singles à succès comme "Why", "Walking on Broken Glass", "Little Bird", et la beauté envoûtante mais curieusement intitulée "Love Song for a Vampire", de la Francis Ford Coppola film Dracula, avec Gary Oldman.
Les Eurythmics sont revenus en 1999 et ont montré qu'ils n'avaient pas perdu le contact avec le morceau mémorable "J'ai sauvé le monde aujourd'hui", qu'ils ont chanté lors des célébrations du Millénaire à Londres. Ils n'ont conservé qu'une présence intermittente entre les projets solo, mais ont également eu un succès avec "J'ai une vie" en 2005. Annie continue d'enregistrer et de mener des œuvres caritatives dans le Tiers-Monde. Elle a définitivement sa place parmi les meilleurs chanteurs écossais de la musique populaire.
Lulu
Née Marie Lawrie à Lennoxtown en 1948 et élevée dans l'East End de Glasgow, Lulu est devenue une célébrité majeure dans de nombreux domaines de l'industrie du divertissement.
Elle avait une voix de chant incroyable à un âge précoce et a pris d'assaut les charts en 1964, atteignant le 7e rang au Royaume-Uni. Sa version du "Shout" des Isley Brothers semble toujours excitante aujourd'hui et a même été approuvée par John Lennon à l'époque. Elle n'avait que 15 ans.
Elle a eu une série de succès dans les années 1960 avec des chansons telles que "Leave a Little Love", "The Boat that I Row", "Me, the Peaceful Heart" et "I'm a Tiger". Puis en 1967, elle a eu un hit n ° 1 aux États-Unis avec "To Sir, With Love" du film du même nom, dans lequel elle a joué aux côtés de Sidney Poitier.
En 1969, sa chanson "Boom Bang-a-Bang", co-lauréate du concours annuel Eurovision de la chanson, est devenue un tube britannique et européen. La même année, elle épouse Maurice Gibb des Bee Gees à Londres.
En 1974, elle a eu un succès avec une reprise de "L'homme qui a vendu le monde" de David Bowie et a également chanté le thème du film Bond The Man With the Golden Gun . Les succès se sont taris à la fin des années 70 jusqu'à ce qu'une chanson surprise du Top 20 en Amérique: "I Can't Never Miss You (More Than I Do)" en 1981.
Elle a eu plus de succès dans les années 80 lorsque sa nouvelle version de "Shout" a atteint le Top 10 au Royaume-Uni, et elle a réalisé quelques tubes à succès mineurs. Mais elle s'est vraiment présentée à une toute nouvelle génération lorsqu'elle a joué avec le boys band Take That sur leur single n ° 1 "Relight My Fire" en 1993.
Prouvant sa polyvalence, elle a présenté des programmes de télévision et de radio et a agi sur la scène et l'écran, ainsi que la promotion de ses propres produits de beauté.
John Martyn
Né en Angleterre en 1948 d'une mère anglaise et d'un père écossais, John Martyn a été élevé en Écosse par sa grand-mère.
Sa carrière a commencé dans les années 1960, lorsqu'il s'est lancé dans un voyage musical alliant le folk traditionnel au jazz, au blues et au rock.
Il avait un style de chant lolling distinctif, presque opaque, qui se prêtait bien à l'ambiance sublime de ballades telles que "Can't Can't Love You More" et les "Small Hours" éthérées de son album de 1977 One World .
Cependant, sa sortie d'album majeure était Solid Air en 1973, contenant d'excellentes chansons comme "Man at the Station" et le classique "May You Never", qu'Eric Clapton a repris plus tard sur son album Slowhand .
Au cours de sa carrière, Martyn a collaboré avec Steve Winwood, Paul Kossoff et Phil Collins, et a considéré Paul Weller comme l'un de ses admirateurs de longue date. Il a continué à faire des albums au cours de sa carrière de 40 ans, mais sans succès commercial significatif.
Néanmoins, sa musique atmosphérique envoûtante et ses paroles réfléchies ont été grandement admirées par les musiciens et les fans. Sa mort en janvier 2009 d'une pneumonie a été une énorme perte pour le monde de la musique.
Frankie Miller
Né à Glasgow en 1949, Frankie Miller est reconnu dans le monde de la musique comme un fantastique chanteur de blues et de rock. Il a chanté avec Robin Trower dans les années 1960 avant de se lancer en solo dans les années 70.
En 1977, il jouit d'un hit du Top 40 britannique avec "Be Good to Yourself", écrit par Andy Fraser de Free, avant de rejoindre le Top 10 l'année suivante avec sa chanson la plus célèbre "Darlin", qui devint le n ° 6 au Royaume-Uni. .
Le single de suivi "When I'm Away From You" était sans doute une chanson supérieure, mais n'a pas eu le même impact. Ironiquement, il est devenu un n ° 1 américain dans les classements par pays des Bellamy Brothers en 1983.
Ses chansons ont été reprises par de nombreuses stars de l'industrie musicale, dont Ray Charles, Bob Seger, Roy Orbison, Johnny Cash, Rod Stewart et The Eagles. Il a également chanté aux côtés du chanteur Phil Lynott sur la mémorable ballade Thin Lizzy "Still in Love With You" de l'album Nightlife en 1974. En Écosse, sa chanson la plus populaire est sans aucun doute sa version de "Caledonia" de Dougie MacLean, sorti en 1990 en en conjonction avec une publicité télévisée pour Tennent's Lager.
En 1994, il a subi une hémorragie cérébrale dévastatrice qui l'a laissé dans le coma pendant 5 mois, après quoi il s'est engagé dans un long processus de rééducation. Telle est la haute estime dans laquelle il est détenu que Joe Walsh s'est rendu à Glasgow pour faire une apparition spéciale lors d'une soirée hommage à Miller au Barrowland. Un album de 3 disques de reprises de ses chansons a été produit en 2002 et ses propres albums ont depuis été réédités sur CD.
Gerry Rafferty
Né à Paisley, Rafferty est un autre chanteur dont on se souviendra toujours pour une chanson. Mais ce n'est pas pour rien que "Baker Street", sorti en 1978, est toujours considéré comme l'une des plus belles chansons jamais écrites.
Dans «Baker Street», la voix douce et discrète de Rafferty contraste agréablement avec un célèbre saxophone en plein essor de Raphael Ravenscroft et un solo de guitare viscéral dans la finale.
Grâce à Quentin Tarantino, Rafferty a connu un double succès avec le classique de Stealers Wheel "Stuck in the Middle", sorti à l'origine avec son partenaire Joe Egan en 1972. Il est devenu un hit du Top 10 des deux côtés de l'Atlantique et est réapparu aux États-Unis. a frappé en 1992, après qu'il est apparu dans une scène tristement célèbre dans Reservoir Dogs .
Rafferty a également enregistré de nombreux morceaux plus raffinés tels que "Night Owl", "Shipyard Town", "Moonlight and Gold" et "Get it Right Next Time", ainsi que l'écriture et l'enregistrement avec d'autres artistes. Il a produit le célèbre hymne écossais "Letter From America" pour The Proclaimers en 1987.
Au cours de sa carrière, Rafferty a généralement fui les projecteurs, et il a été rapporté qu'il était gravement malade à la fin des années 2000 et aux prises avec l'alcoolisme. Malheureusement, il est décédé en janvier 2011.
Eddi Reader
Reader a frappé le grand moment en tant que chanteur avec le groupe britannique Fairground Attraction, qui a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni avec le classique unique "Perfect" en 1988.
Le groupe s'est séparé peu de temps après et Eddi a enregistré la belle ballade "Patience of Angels" de son deuxième album solo en 1994.
L'album lui a valu un BRIT Award de la meilleure chanteuse. Elle est restée une grande favorite sur la scène en direct, tout en étant régulièrement exposée à la radio et à la télévision. Elle a également interprété de nombreuses merveilleuses versions musicales de la poésie de Robert Burns et a sorti un album entier de matériel basé sur ses œuvres en 2003.
Au total, elle a enregistré neuf albums tout au long de sa carrière solo au cours des 20 dernières années. Elle a également joué sur scène, à la radio et à l'écran, mais reste une artiste régulière sur scène et à la télévision en tant que chanteuse.
Mike Scott
Né à Édimbourg en 1958, Scott est un auteur-compositeur-interprète largement sous-estimé qui mérite d'être énorme sur la scène internationale. Il est surtout connu comme le leader des Waterboys, avec leurs classiques "Whole of the Moon" et "Fisherman's Blues" dans les années 1980. Ils ont soutenu U2 lors de leur tournée nord-américaine de 1984.
Mike Scott combine avec succès le soft-rock et le folk celtique dans un mélange éclectique qui résonne toujours avec passion et émotion, comme dans le réveil "This is the Sea" de l'album de 1985 du même nom. Il a produit deux albums solo - Bring 'em All In et Still Burning dans les années 1990 - plus deux autres réservés à son fan club ( Lion of Love et Sunflowers ).
Il a cette rare capacité à créer un air brillant à partir de rien: le dicton "la simplicité est un génie" n'est jamais plus applicable que dans ses ballades d'amour touchantes "Open", "She is So Beautiful" et "A Man Is in Love". " Partout, sa musique est imprégnée de spiritualité et d'amour de la nature, que ce soit en jouant du folk celtique ou de la musique plus rock. Il enregistre et tourne toujours avec The Waterboys.
Rod Stewart
Stewart est une légende absolue dans les annales de la musique écossaise, bien qu'il soit né à Highgate, à Londres. Toujours arborant un accent anglais, Stewart avait un père écossais et une mère anglaise mais vole le drapeau avec fierté, surtout en ce qui concerne son amour du football.
Sans aucun doute, il est le chanteur écossais le plus célèbre au monde et avec Sean Connery, Ewan McGregor et Billy Connolly, l'un des Écossais les plus célèbres.
Il a eu une série de succès internationaux au cours des décennies, depuis ses débuts face aux visages et leur classique torride "Stay With Me" à travers une carrière solo stratosphérique avec les piliers "Maggie May", "You Wear it Well", "Sailing »et l'inspiration disco« D'Ya Think I'm Sexy ».
Ses nombreux succès se sont poursuivis dans les années 1980 et 1990 avec «Baby Jane», «Every Beat of My Heart» et «Downbound Train». Toujours en train de se réinventer et toujours d'actualité dans la scène, Stewart a connu un succès remarquable avec ses albums de reprises de mélodies classiques de crooner des années 30 et 40. Il est toujours actif dans une carrière qui a généré plus de 100 millions de ventes record à travers le monde.
KT Tunstall
Des spectacles de rue dans les rues de Burlington, du Vermont et de Camden Town à Londres aux apparitions devant des milliers de festivaliers à travers l'Europe, la jeune fille de St. Andrews KT Tunstall a connu une lente ascension vers la gloire.
Elle a sorti son premier album Eye to the Telescope en 2004 à l'âge de 29 ans, acclamé par la critique et le public. Cela lui a valu de nombreux fans ainsi que deux singles du Top 20 au Royaume-Uni: "Suddenly I See" et "The Other Side of the World". Sa musique soft-rock et acoustique a été accessible à beaucoup à la radio et sur le circuit live. Elle a fait une percée aux États-Unis lorsque sa chanson "Black Horse and the Cherry Tree" a été reprise par un candidat à l'émission télévisée American Idol en 2005.
Sa musique a également été choisie pour les bandes sonores de diverses émissions de télévision américaines. Son deuxième album, Drastic Fantastic, a été un autre succès, atteignant le Top 10 au Royaume-Uni et aux États-Unis, bien que les sorties de single n'aient connu qu'un succès modeste. Cependant, elle est surtout connue pour ses performances en direct et est une attraction régulière dans les grands festivals tels que Glastonbury et T-in-the-Park. Elle est également active dans la campagne contre le changement climatique.
Midge Ure
Ure est une légende écossaise de Cambuslang qui est arrivée sur la scène en 1976 en tant que chanteuse du groupe écossais Slik, qui a frappé la machine à sous n ° 1 au Royaume-Uni avec "Forever and Ever".
Il a ensuite remplacé John Foxx en tant que chanteur avec Ultravox, et sa touche magique les a transformés du statut de culte en superstars des charts. Ils ont eu des succès avec "Love's Great Adventure", "Sleepwalk" et "Dancing With Tears in My Eyes".
Il a également collaboré avec Phil Lynott pour Thin Lizzy et a fait une tournée avec le groupe en 1979. Il aurait été mieux connu pour sa performance vocale en plein essor sur le hit monstre Ultravox "Vienne", si ce n'était le fait qu'il était une force motrice dans le groupe Band Aid en 1984.
Avec Bob Geldolf, il a co-écrit et produit la chanson caritative révolutionnaire de Band Aid "Do They Know It's Christmas", et a été le principal protagoniste de l'incroyable mouvement "Live Aid", qui a abouti à deux concerts légendaires en 1985 à Londres et Philadelphie pour collecter des fonds et sensibiliser les victimes de la famine éthiopienne.
Ure a également eu un succès solo avec "If I Was", qui a atteint la première place au Royaume-Uni, et sa version de "No Regrets" de Scott Walker a été bien reçue. Il s'est réuni avec Bob Geldof pour organiser les concerts "LIve8" en 2005. Ultravox s'est reformé pour une tournée strictement unique en 2009, y compris une apparition au Festival de l'île de Wight.
J'espère que vous avez apprécié la lecture de cet article et la lecture de certaines vidéos. Si vous avez vos propres favoris, ou si c'est votre première introduction à certains de ces merveilleux artistes, faites-le moi savoir dans les commentaires.
