Chanteuses country non totalement oubliées
Il est temps de revenir en arrière et de regarder quelques chanteuses country sous-estimées et potentiellement oubliées. Beaucoup de ces femmes talentueuses et charmantes ont commencé leur carrière dans les années 80, quelques-unes dans les années 70 et même une ou deux dans les années 90, mais même si elles ne partagent pas la même chronologie, pour le début de leur carrière, elles font tout tombent dans les catégories de facilement oubliés, simplement négligés et sous-évalués.
Lane Brody, Helen Cornelius, Shelly West ne sont que quelques-unes des femmes que nous examinerons de plus près et écouterons également dans cet article qui fournit une brève biographie de l'artiste, des vidéos, des anecdotes, etc. Continuons notre visite, d'accord?
Lane Brody
Lane née sous le nom de Lynn Connie Voorlas est née le 25 septembre 1955 et à l'âge de 12 ans avait écrit sa première chanson. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, envoyée est allée à New York pour travailler sur une carrière musicale et s'est finalement retrouvée à Chicago où elle a gagné sa vie en chantant des jingles pour des produits comme la bière et les motos.
En 1976, elle sort son premier single You're Gonna Make Love to Me sous le nom de Lynn Niles. Son prochain mouvement était en Californie en 1981 et elle a signé un contrat avec Liberty Records et a sorti sa chanson auto-écrite He Taken qui n'a pas fait le Top 40. Son prochain single, More Nights est entré dans le Top 60. Un coup mineur est venu sa façon quand elle a fait un duo Thom Bresh When It Comes to Love.
En 1982, elle a eu un succès n ° 15 avec Over You qui a été utilisé dans le long métrage Tender Mercies. La chanson a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale en 1984. En outre, pendant les Jeux olympiques de 1984, Brody a été entendu par des millions de jingles chantant pour Beatrice Foods qui a fait une campagne publicitaire massive pendant cette période. Elle était surnommée "la voix des Jeux olympiques de 1984".
Elle et l'auteur-compositeur John Weilder ont écrit The Yellow Rose basé sur une ancienne norme de guerre civile pour le thème de la série télévisée The Yellow Rose sur NBC en 1984. Elle et le chanteur Johnny Lee ont enregistré une seule version de la chanson qui est allée au sommet de la graphiques par pays.
En 1985, hors de son album éponyme, Lane Brody, elle a eu deux succès, He Burns Me Up et Baby's Eyes.
En 1986, elle et Johnny Lee ont enregistré un duo auquel je pourrais m'habituer qui n'a pas réussi à figurer parmi les 40 meilleurs pays.
Lane a également écrit et interprété All the Unsung Heroes pour un documentaire sur le Vietnam War Memorial.
Lane continue d'enregistrer avec son dernier album en 2010 On the Wings of Songs .
Lane a également agi sur son curriculum vitae avec un rôle dans l'épisode de la série télévisée 1986 Heart of the City Don't Sell Yourself to the Cannibals diffusé en octobre.
L'actrice Linda Hamilton a synchronisé les lèvres de Lane dans le téléfilm Country Gold qui mettait en vedette Loni Anderson en tant que chanteuse de musique country.
Susan Dey a chanté la composition de Lane Just a Little More Love du téléfilm The Gift of Love (1982) qui a été nominé pour un Emmy
Helen Cornelius se souvient le mieux de ses duos avec Jim Ed Brown
Helen born Helen Lorene Johnson est née le 6 décembre 1941. Elle adorait la musique en écoutant The Grand Ole Opry ainsi qu'en écoutant ses frères qui jouaient dans des groupes. Finalement, elle a commencé à jouer et a formé un trio avec ses sœurs, Judy et Sharon. Elle finirait par aller en solo et jouer avec son propre groupe The Crossroads.
Quand elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, elle s'est mariée et a trouvé du travail en tant que secrétaire, mais elle n'a jamais abandonné son amour pour le chant et a joué autant que possible. C'est dans les années 1960 qu'elle a commencé à se faire un nom en tant que compositrice et après avoir soumis une démo à Columbia / Screen Gems Music, ils l'ont engagée. Lorsque l'entreprise a fermé ses portes, elle a envoyé une cassette de démonstration à Jerry Crutchfield qui l'a signée chez MCA Music. Crutchfield l'a également aidée à obtenir un contrat d'enregistrement avec Columbia Records.
En 1973, elle enregistre et sort deux singles infructueux. En 1975, sur le label RCA, elle a sorti deux autres chansons, mais aucune n'a réussi à figurer sur la carte.
En 1976, elle a été jumelée avec le chanteur country Jim Ed Brown et le couple a sorti le duo à succès, I Don't Want To Have to Marry You, qui a atteint la première place des palmarès country. Elle s'est ensuite essayée à un autre effort solo , Always Always a Goodbye, mais il n'a pas réussi à capter l'attention des auditeurs. Plusieurs autres duos avec Brown ont gravi les échelons et Helen et Jim sont partis en tournée ensemble et ont également fait des apparitions à la télévision. Elle a sorti un single solo en 1978 et il a atteint le n ° 30 sur les charts musicaux. Sa série de succès avec Brown s'est poursuivie au début des années 1980 avec leur dernier duo, Don't Bother To Knock, atteignant le numéro 13.
Helen a décidé de quitter son partenariat en duo avec Brown (certains disent qu'elle a été licenciée) parce qu'elle sentait qu'elle perdait sa propre identité de chanteuse et qu'elle voulait se faire un nom en tant qu'artiste solo. Elle continue d'enregistrer et en 1983, elle a fait un petit détour pour devenir porte-parole de la Fondation pour la fibrose kystique. En 1985, elle a de nouveau changé de direction lorsqu'elle s'est jointe au renouveau du road show du classique Annie Get Your Gun . (1)
Helen est toujours active dans le secteur de la musique.
Les références:
(1) "Plus de cauchemars pour Helen Cornelius". The Nashua Telegraph 2 décembre 1983: 33. Impression.
Helen Cornelius: What 'cha Doin' After Midnight Baby
Bobbie Cryner
Bobbie Cryner, née Phyllis "Bobbie" Cryner le 13 septembre 1961 était l'une des nouvelles chanteuses les plus prometteuses et les plus talentueuses à avoir frappé la scène de la musique country en 1993. Sa musique avait un son très traditionnel, mais pour une raison quelconque, peut-être parce que c'était une femme qui avait l'air "trop rurale" et "trop différente" pour les publics orientés vers l'urbain et cela était largement passé inaperçu.
Bobby a grandi en écoutant des gens comme Merle Haggard, Loretta Lynn, George Jones et a mentionné que leur musique l'a beaucoup influencée non seulement dans son chant mais aussi dans l'écriture de ses chansons. Elle avait également un désir inné d'en apprendre davantage sur la condition humaine et sur la façon dont les choses fonctionnaient et s'emboîtaient. Elle avait un intérêt pour la religion évangélique et a rejoint, à l'âge de dix ans, une église pentecôtiste fondamentale très stricte et ses opinions sur la religion sont restées assez cohérentes tout au long de son adolescence. Ce n'est que lorsqu'elle a atteint la vingtaine qu'elle a compris que "la religion vous prépare à la mort, tandis que la spiritualité vous prépare à la vie" ... et elle a décidé de se concentrer sur la vie. Cette curiosité et cette recherche de réponses lui ont donné son point de vue unique qui s'est révélé dans ses talents de compositeur.
Au milieu des années 80, elle a rencontré l'auteur-compositeur Max D. Barnes qui aimait le matériel de Bobbie. C'est à son encouragement qu'en 1988, elle a déménagé à Nashville où elle a co-écrit quelques chansons avec lui. Malheureusement, rien ne semblait se produire sur le plan musical, mais sa chance a changé environ trois ans plus tard lorsqu'elle a rencontré un homme du nom de Carl Jackson qui l'a entendue jouer certaines de ses chansons. Il a aimé ce qu'il a entendu et grâce à certains de ses contacts personnels, Bobbie s'est vu proposer un contrat avec Epic Records.
En 1993, elle a sorti un album éponyme sur Epic Records qui a produit trois singles, Daddy Laid the Blues on Me, qui a frappé les palmarès en juin 1993 et a culminé au n ° 63 sur les palmarès musicaux. Son prochain single, He Feels Guilty to Me, également à partir de 1993, a culminé au n ° 68 et enfin dans et vous pourriez me voler de 1994 a culminé au n ° 72.
En 1995, elle sort son deuxième album, The Girl of Your Dreams, sur MCA Nashville Records. Elle a sorti deux chansons: I Just Can't Stand to Be Unhappy qui a culminé au n ° 63, vous penseriez qu'il me connaîtrait mieux qui a culminé au n ° 56 et je ne connaissais pas ma propre force qui n'a pas réussi à se classer .
Bobbie est toujours actif en tant qu'auteur-compositeur et chanteur.
Bobbie Cryner: Oh d'être le seul
Terri Gibbs
Terri est née le 15 juin 1954 à Miami en Floride, mais a grandi à Augusta en Géorgie.
Aveugle depuis sa naissance, la musique a joué une grande partie de son enfance après avoir appris à jouer du piano à l'âge de trois ans. Elle aimait écouter de la musique gospel, ainsi que du rock and roll et de la pop, et de la soul. Dans la mesure du possible, elle a chanté dans des chorales ainsi que dans des concours de talents et après un tel concours, elle a rencontré Chet Atkins qui lui a conseillé de se rendre à Nashville pour tenter sa chance. Au début, elle n'a pas eu de chance d'obtenir un contrat d'enregistrement alors elle a déménagé à Miami et a rejoint le groupe Sound Dimension en tant que claviériste. Elle a quitté le groupe en 1973 et s'est inscrite au collège, mais elle a quitté l'école après un an pour concentrer son attention sur l'écriture de chansons. En 1975, elle est retournée en Géorgie et a formé son propre groupe. En 1980, elle a été signée MCA Records après que le producteur et auteur-compositeur ED Penney ait entendu une de ses cassettes de démonstration.
En 1981, la coupure du titre de son premier album, Somebody's Knockin 'était un hit country Top et un hit pop crossover. Son prochain single Rich Man a fait le Top 20 et l'American Country Music Association l'a nommée meilleure nouvelle chanteuse. Elle a également remporté le prix Horizon de l'AMC. Terri a enregistré deux autres albums (1981 I'm a Lady et 1983 Over Easy ), aucun de ces deux n'a approché le succès de son premier album. En 1982, elle a obtenu un succès dans le Top 20 avec Ashes to Ashes et en 1983, un autre succès dans le Top 20 avec Anybody Else's Heart But Mine .
Elle a fait une tournée avec George Jones en 1981-1982 et faisait souvent des duos avec lui sur scène. Elle a ensuite pris un congé pour enregistrer et passer à la musique gospel et en 1987, elle a sorti l'album gospel Turn Around, nominé aux Grammy Awards .
Elle a pris sa retraite de l'industrie du divertissement en 1990.
Gus Hardin: Carrière de chanteur écourtée par un accident de voiture
Gus avait une voix très distinctive et n'a jamais eu la chance de voir ce qu'elle pouvait accomplir dans le monde de la musique. Elle a été tuée dans un accident de voiture à 50 ans le 17 février 1996.
Il n'y a pas beaucoup d'informations disponibles sur Gus qui est née Carolyn Ann Blankenship le 9 avril 1945. Elle a choisi le surnom de "Gus" alors qu'elle était adolescente. Elle avait à l'origine l'intention d'être enseignante, mais son amour de la musique a fait dérailler ce plan. Certaines biographies indiquent qu'elle a été mariée six fois, et c'est son troisième mari, Steve Hardin, dont elle a gardé le nom de famille comme nom de scène.
Au début des années 1980, elle signe avec RCA Records. Sa première sortie d'album a produit trois succès Top 40, After the Last Goodbye étant le plus réussi, atteignant la 10e place des palmarès nationaux. Elle a été nommée par l'Académie de la musique country en tant que meilleure nouvelle chanteuse en 1984. Elle ferait les palmarès country quelques fois de plus et son plus gros single était un duo avec le chanteur country Earl Thomas Conley, ensemble ils ont pris All Tangled Up in Love, en 1985 à la huitième place des palmarès par pays.
Au total, elle a fait les classements 10 fois et elle a enregistré trois albums sur une période de deux ans avec RCA avec un total de 25 chansons à son actif.
LaCosta Tucker Soundalike Soeur de Tanya Tucker
Le son ressemble à une sœur aînée de la star de la musique country Tanya Tucker. Dans ses premières années, elle a chanté avec sa sœur Tanya dans le groupe Country Westerners et lorsqu'elle a obtenu son diplôme universitaire, elle a trouvé un emploi de technicienne des dossiers médicaux et a chanté dans des clubs lorsqu'elle pouvait trouver le temps.
En 1974, environ un an après que Tanya a commencé sa carrière musicale, et avec l'aide de son père Beau, elle a obtenu un contrat d'enregistrement avec Capitol Records et a sorti son premier single, I Wanna Get to You, qui est arrivé au n ° 25 sur les tableaux des pays. Son prochain single, Get on My Love Train est allé au n ° 3 et serait le plus grand succès de sa carrière.
Entre 1974 et 1982, elle mettra un total de quatorze chansons sur les palmarès country.
Mais malheureusement, ce qui s'est avéré être une carrière prometteuse a semblé s'arrêter lorsque sa sœur, Tanya, est devenue une star. Il semblait que le public qui écoutait n'était pas intéressé par sa musique, peut-être parce qu'elle ressemblait trop à sa petite sœur?
Louise Mandrell
Thelma Louise Mandrell est née le 13 juillet 1954 et est la sœur cadette de la légendaire chanteuse country Barbara Mandrell. Quand elle avait 15 ans, elle a rejoint le spectacle de tournée de Barbara. En 1974, elle a quitté le spectacle et a d'abord rejoint le groupe de Stu Phillip, puis s'est retrouvée à chanter pour Merle Haggard qui lui donnerait du temps en solo lors de ses tournées.
Elle a signé avec Epic Records et a eu une série de tubes mineurs, y compris quelques duos avec son mari, chanteur et auteur-compositeur RC Bannon. En 1974, elle a déménagé chez RCA Records où elle a eu une série de tubes mineurs.
En 1982, elle a marqué son premier hit du Top 20 avec Some of My Best Friends Are Old Songs. C'est à cette époque qu'elle était également co-vedette de The Barbara Mandrell et de l'émission Mandrell Sisters, ce qui lui a donné une grande visibilité. Le spectacle était très populaire et a duré deux saisons.
Save Me, a été son premier hit dans le Top Ten en 1983. Il a été suivi par trois autres chansons à succès: Too Hot to Sleep, Runaway Heart, et je ne suis pas encore par Lovin You Yet . Son dernier hit dans le Top 10 était I Wanna Say Yes en 1985.
En 1988, elle aurait son dernier single, un duo avec Eric Carmen Tant que nous nous sommes rencontrés.
Louise Mandrell: Je veux l'entendre de tes lèvres
Judy Rodman
Judy Rodman est née le 23 mai 1951. Elle a commencé à chanter à l'âge de quatre ans et a maîtrisé la guitare à l'âge de huit ans. Son père était musicien à temps partiel et Judy se retrouvait parfois à chanter avec son groupe. Au cours de son enfance, la famille a déménagé plusieurs fois, ce qui lui a permis de découvrir et d'apprécier différentes formes de musique. À l'âge de 17 ans, elle chantait des jingles pour des publicités télévisées. À 18 ans, elle s'est inscrite à l'université pour étudier la musique et sa colocataire était la future star du country des années 80, Janie Frickie. Les deux sont devenus de bons amis et, ensemble, ils ont trouvé un emploi en chantant des jingles commerciaux via l'agence Tanner à Memphis.
Après avoir épousé John Rodman, le couple a décidé de déménager à Nashville en 1980, où elle a poursuivi sa carrière de chanteur de jingles commerciaux, mais elle a rapidement décidé d'essayer de changer l'orientation de sa carrière et d'essayer la musique country. Elle a réussi à obtenir un contrat avec MTM Records et son premier single en 1985, Been Been Had By Love Before. Plusieurs autres singles ont suivi, tu vas me manquer quand je suis Gon e, et j'ai bien sûr besoin de ton amour.
Son plus grand succès dans les charts est venu quand elle a marqué un hit n ° 1 avec Until I Met You . Ses singles de suivi se sont bien comportés, mais ne correspondaient pas à la popularité de son hit n ° 1. Elle a figuré six fois de plus sur la carte, son dernier étant en 1988 avec la chanson I Can Love You qui n'a pas fait partie du Top 40.
Mais, même si la carrière de juge de Judy se termine en 1988, elle a porté une variété de titres depuis lors, non seulement elle écrit toujours des chansons, mais elle est coach vocal, productrice, conférencière et plus encore.
Marsha Thornton chanteuse country et gospel
Marsha venait d'une famille de musiciens et lorsqu'elle avait huit ans, elle jouait déjà de la mandoline et chantait devant une foule immense. Quand elle avait seize ans, elle était une interprète vedette de Country Music, USA au parc à thème de Nashville, Opryland, USA.
En 1989, elle faisait partie de la vague de chanteuses néo-traditionalistes pour frapper Nashville et il n'a pas fallu longtemps pour obtenir un contrat avec MCA Records et à travers eux, elle a sorti deux CD tous deux produits par le légendaire producteur de musique Owen Bradley. Son premier single, Deep Water, sorti de son premier album éponyme, a été un succès mineur culminant à la 62e place du classement Hot 100. Sa prochaine sortie, en 1990, A Bottle of Wine et Patsy Cline, est sa chanson la plus connue. Deux autres chansons; The Grass is Greener en 1990 n'a pas réussi à figurer dans les charts et son dernier single en 1991 Peut-être que Moon Will Shine a atteint le Top 100.
Elle a quitté MCA Records en 1995 et a continué à chanter et à faire des jingles commerciaux. En 2003, elle a sorti Farther Along: Acappella Hymns of Farewell .
Shelly West Fille de la légende de la musique country Dottie West
Shelly, née le 23 mai 1958, est la fille de la légende du country tardif Dottie West et de son mari Bill, et était une chanteuse populaire dans les années 1980.
Elle a commencé sa carrière de chanteuse à l'âge de 17 ans lorsqu'elle a fait une tournée avec sa mère en chantant la relève et qu'elle a finalement eu la chance de prendre en charge les tâches vocales principales. Elle est tombée amoureuse du guitariste Allen Frizzle, (petit frère de Lefty et David Frizzel) et ensemble, ils ont quitté le groupe de Dottie en 1977 et sont allés en Californie. Là, ils ont rejoint le groupe de David et y sont restés quelques mois.Enfin, David a commencé à chercher un contrat d'enregistrement et quand Snuff Garret, un producteur de disques pour Casablanca, a entendu l'enregistrement de démo de Shelly et David de Lovin sur Borrowed Time, il les a signés. Mais, lorsque Polygram a repris le label, ils ont été abandonnés. Garrett a continué à sentir que le duo avait du talent et a joué leur chanson Vous êtes la raison pour laquelle l' Oklahoma a été créé par Clint Eastwood qui venait de créer son propre label. Eastwood a aimé la chanson et l'a ajoutée à la bande originale de son film Any Which Way You Can et la chanson est sortie en single et a atteint le sommet des charts country en 1981.
Leurs quatre chansons suivantes ont été couronnées de succès et le duo a continué à enregistrer jusqu'en 1985 quand ils se sont séparés. Bien qu'il ait été dit que la raison officielle était qu'ils ne pouvaient pas trouver de matériel de qualité, certains pensent que c'était le fait que West et son mari Allen avaient divorcé. En 1983, Shelly a sorti un effort solo et a eu un succès avec Jose Cuervo qui est allé en haut des palmarès du pays. Sa chanson suivante, Flight 309 to Tennessee a fait le Top Five et entre 1984 et 1985, elle a eu une série de chansons à succès; Quelqu'un achète une bière à cette cow-girl, ne me fais pas attendre sur la lune et l' amour ne vient pas mieux que ça .
Shelly a disparu des classements musicaux et a cessé d'enregistrer après avoir épousé Gary Hood. Mais elle continue de faire des apparitions sporadiques avec certaines de ses apparitions les plus récentes à Branson, Missouri.
