Que signifie vraiment le mot baroque?
Le mot «baroque» vient de diverses sources, dont le barroco portugais / espagnol et le baroque français, et sa définition générale est celle d'une perle brute ou imparfaite. C'est un terme utilisé pour décrire une œuvre d'art élaborée ou très ornementale. Dans la musique de l'époque, cela peut être vu à travers l'utilisation de divers ornements tels que les mordents, les mordents inversés, les trilles, les tours et ainsi de suite, des appareils qui ont été utilisés avec plus de parcimonie à l'époque classique et au-delà.
Il y a un autre point à retenir à propos de ces dispositifs décoratifs en termes de musique de piano ou de clavier. Pendant la majeure partie de l'ère baroque, alors qu'une grande partie de la musique était écrite pour être jouée sur un clavecin, par exemple, il n'aurait pas été possible de maintenir des notes pendant une durée raisonnable. Plutôt que de maintenir les notes enfoncées, les compositeurs ont donc utilisé des trilles, des tours et d'autres ornements pour ajouter de l'intérêt aux notes qui autrement auraient simplement disparu rapidement ou qui auraient semblé assez ennuyeuses et ennuyeuses du point de vue du public.
C'est au cours de la période classique que le piano a commencé à s'imposer dans le cœur et la maison des gens ordinaires. À la fin de la période baroque, le piano gagnait une solide réputation. Les fils de Bach écrivaient pour cela, en particulier Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Mais il y avait trois autres compositeurs - à savoir Haydn, Mozart et Beethoven - qui étaient destinés à élever le piano à sa juste place dans l'histoire.
La période classique: 1750-1820
Chaque période des arts représente un changement d'attitude par rapport à la période précédente. En termes de base, cela se présente comme une balançoire émotionnelle et intellectuelle, ou, pour le dire autrement, comme romantique par rapport à classique. Les compositeurs de la période classique ont cherché à apporter une approche plus intellectuelle de la musique en réaction à la grandeur et à l'indulgence de leurs homologues baroques romantiques. Cela ne signifie pas que la musique de Mozart ou de Beethoven n'a aucun lien émotionnel, car ce n'est certainement pas le cas. Cet effet de bascule ne sert qu'à démontrer l'approche adoptée pour la composition - et pour les arts en général - alors que chaque génération successive trouve ses propres moyens d'expression.
Lang Lang joue Schubert
Les compositeurs ont réalisé cette approche d'intellectualisation en ancrant leur musique dans des formes telles que la sonate et le concerto; formes originaires de l'époque baroque mais que les compositeurs classiques ont développées et étendues. C'est au cours de la période classique que les pianistes sont devenus pour la première fois des interprètes vedettes, jouant avec des orchestres complets et martelant des cadences pour le plus grand plaisir d'un public apprécié. Mais le piano ne faisait pas que faire des vagues dans la salle de concert.
Un piano classique typique
Réunis autour du piano
Un piano dans chaque maison
Les pianos sont devenus l'accessoire indispensable pour ceux qui pouvaient se le permettre. Des compositeurs tels que Wolfgang Amadeus Mozart étaient employés par des parents fortunés pour enseigner à leurs enfants, et de nombreux grands morceaux ont été écrits dans le but d'aider l'aristocratie à maîtriser ces nouvelles compétences de jouer du piano.
Les premiers pianos n'avaient que quatre octaves, même si nous savons que Mozart a écrit pour des instruments à cinq octaves et Beethoven pour des pianos à six octaves. À mesure que la gamme grandissait, la qualité et la polyvalence de l'instrument augmentaient également. Finalement, des pédales amortisseur et una corda ont été ajoutées, donnant au piano de plus en plus populaire encore plus de profondeur d'expression et étendant ses possibilités de composition.
Daniel Barenboim joue Beethoven
La musique pour piano de Mozart et Beethoven
La musique pour piano de Mozart comprend des sonates, des concertos, des fantasmes et des quatuors avec piano. Il a continué à écrire des pièces pour piano tout au long de sa carrière, bien que sa production globale montre une gamme plus éclectique que celle de Beethoven, par exemple. L'attrait de Mozart est cependant tel que certaines pièces - comme la Marche turque ou la Sonate Facile K. 545 - sont instantanément identifiables. Sa musique pour piano comprend:
- 18 sonates pour piano
- 18 morceaux divers trouvés dans le livre de musique de Nannerl
- Un certain nombre de fantasmes et de rondos
- Variations
- Menuets, suites, fugues et autres oeuvres assorties
- 30 conertos pour piano
Ludwig van Beethoven a également écrit des concertos, des sonatines, des variations, de la musique de chambre et diverses autres œuvres. Il est peut-être mieux connu pour une contribution particulière à la littérature de piano, ayant écrit un cycle de 32 sonates pour piano solo. Connus sous le nom de Nouveau Testament (pour les distinguer du Clavier bien tempéré de Bach, les 48 préludes et fugues également appelés L'Ancien Testament), ils forment l'épine dorsale de nombreux répertoires anciens d'un pianiste. Ils sont devenus si universellement reconnus que même les non-musiciens peuvent nommer au moins l'un d'entre eux, comme la sonate Moonlight, la Pathetique ou l'Appassionata.
Sonate pour piano en do de Mozart
L'influence de "Papa" Haydn sur la musique classique pour piano
Franz Joseph Haydn était un ami de Mozart et un enseignant de Beethoven. Il est reconnu comme le père de la symphonie et du quatuor à cordes, bien qu'il ait également trouvé le temps d'écrire beaucoup de musique pour le piano. Il est reconnu pour le développement et le raffinement du trio avec piano, une pièce de chambre généralement pour piano, violon et violoncelle.
Le résultat de ce compositeur autrichien était étonnant. Ses compositions comprennent:
- 107 symphonies
- 83 quatuors à cordes
- 45 trios avec piano
- 62 sonates pour piano
- 14 masses
- 26 opéras
Haydn est né quelque 24 ans avant Mozart et environ 38 ans avant Beethoven. Il a vécu jusqu'à l'âge mûr de 77 ans et a été affectueusement surnommé Papa par les musiciens qui ont travaillé pour et avec lui. C'était un terme de respect pour la musicalité de l'homme plus âgé et sa volonté de donner des conseils à ses jeunes compatriotes, qu'ils soient interprètes ou compositeurs. Il n'est pas étonnant qu'il ait eu une influence aussi importante sur ses successeurs et leur approche de la composition.
Faire de la musique autour du piano
Faits en bref sur les compositeurs classiques
On disait que Beethoven était si méticuleux qu'il comptait exactement 60 grains de café chaque fois qu'il se faisait une tasse.
Mozart aurait écrit toute l'ouverture à Din Giovanni le matin de sa première représentation alors qu'il souffrait d'une gueule de bois.
Haydn aurait coupé les nattes d'un autre membre de la chorale comme une plaisanterie pratique.
C'est Beethoven qui a finalement comblé le fossé entre les périodes classique et romantique. Ses œuvres ultérieures sont pleines d'une expression intensément personnelle, d'un idéal vraiment romantique, et dans certains cas, il a étendu les formes classiques à leurs limites absolues. Il semble certainement y avoir une progression logique de sa musique à celle de Chopin et Liszt, par exemple, deux des gros canons du piano romantique.
