Simon Jones est un producteur de synthwave basé au Royaume-Uni. La musique qu'il crée est pleine de "grain, distorsion et excitation" et il dit qu'elle doit basculer. Dans une interview sur Skype, nous avons discuté de son histoire d'origine musicale, de son approche de la création musicale et de ses derniers projets.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à faire de la musique?
Simon Jones: J'ai commencé à faire ma propre musique au début des années 90. C'était vers 1992 ou 1993 sur le Commodore Amiga. Tout a commencé lorsque j'écoutais de la musique de jeux vidéo pour l'Amiga. Ce sont des gars comme Alistair Brimble et Chris Huelsbeck qui ont fait de la musique fantastique pour ces jeux. Souvent, je jouais aux jeux juste pour écouter la musique et puis quelqu'un m'a donné une disquette avec ce logiciel de suivi OctaMED dessus. Je n'avais ni clavier MIDI ni haut-parleurs appropriés, mais je me suis plongé dedans.
Ce qui est génial avec le logiciel de suivi, c'est qu'avec toute la musique de la scène de démonstration, vous pouvez regarder les notes de musique défiler à l'écran, ce qui a été comme une éducation pour moi. Je regardais comment ces gars travaillaient et ce qu'ils faisaient. Je jouais juste les notes sur un clavier QWERTY. Je me souviens encore où se trouvent les notes. C'est comme ça que je suis entré dans la musique.
KM: Quels sont les éléments qui vous ont poussé à faire de la musique synthwave?
SJ: J'adore la musique de synthé. J'ai grandi avec Jean Michel Jarre et tous ces trucs des années 70 et du début des années 80. Pour moi, le synthétiseur a toujours été la vengeance des nerds. Cela me rappelle l'ancien thème de The Kids From "Fame". Cela commence avec le geek qui joue d'un synthétiseur, puis tout le monde se joint à eux et ils sont tous dans la rue à danser dans la circulation. Je voulais être ce type avec le synthétiseur, contrôlant toute cette foule.
La musique de l'ancienne série Dr. Who également. Il y avait un tas de gars qui travaillaient à la BBC qui se faisaient appeler l'atelier de radiophonie. Ils ont fait tous les effets sonores et la musique pour toutes les émissions de télévision. J'ai regardé un documentaire sur ces gars quand j'avais environ 10 ans et je savais que c'était ce que je voulais faire. Je voulais être l'un de ces gars bizarres aux cheveux longs créant tous ces sons étranges avec toute cette technologie. C'était excitant à l'époque et ça m'excite encore aujourd'hui. Il se passe autre chose avec ces sons de synthé qui m'affectent.
KM: Quels sont les artistes dont vous vous inspirez?
SJ: J'ai traversé une phase rock et métal comme la plupart des gens. Je n'ai écouté aucune autre musique pendant des années. Les deux albums qui m'ont le plus influencé lorsque j'ai commencé à écrire de la musique étaient Downward Spiral de Nine Inch Nails et Sixteen Stone de Bush. Pour moi, la musique doit être rock. Il y a des gens qui font de la musique absolument magnifique avec des synthétiseurs, mais j'ai besoin de ce grain, de cette distorsion et de cette excitation. J'adore les gros remplis de batterie et les trucs presque riff. Il doit basculer et il doit vous frapper au visage, donc tout, de Metallica à Tool en passant par Orb et Dead Can Dance. Tout ce qui est organique et granuleux qui m'influence. Musicalement parlant, Jean Michel Jarre est le maestro pour moi. Les émotions qu'il peut évoquer sont folles. La musique vous transporte vraiment ailleurs.
KM: Parlez-moi de la façon dont vous créez de la nouvelle musique.
SJ: Je m'assieds littéralement devant l'ordinateur portable avec un clavier et j'y reste jusqu'à ce que quelque chose apparaisse qui m'excite. Cela doit m'exciter parce que si je ne suis pas excité par ça, personne d'autre ne le sera non plus. Je suis capricieux, je tergiverse et je m'ennuie très facilement, donc si ça ne marche pas, je vais l'abandonner et passer à autre chose. Une fois que j'aurai cette étincelle initiale, cependant, je la prendrai et j'irai aussi loin que possible avec.
KM: Parlez-moi d'abord de Underwerld, puis de votre projet en cours Destroy All Robots .
SJ: Si quelqu'un est dans une mauvaise situation ou traverse une période difficile, il est dans le monde souterrain. Underwerld est la bande sonore qui va vous gonfler et vous tirer pour sortir de là. Je voulais quelque chose qui était juste plein, des balles, dans ton visage du début à la fin. Peu importe où vous tombez dans cet album, ça va être de haute énergie et dans votre visage.
Détruire tous les robots est quelque chose que je voulais faire depuis très longtemps. Je voulais utiliser la parole parlée avec la musique. La raison pour laquelle je ne l'ai pas fait jusqu'à présent, c'est parce que tant de gens ont dit qu'ils n'aimaient pas entendre de narration avec de la musique. Les gens aiment ou détestent ça. L'idée de cela m'a excité et c'est pourquoi j'ai décidé de le faire. J'ai eu cette idée d'une bande-son qui raconte l'histoire de la future guerre entre les robots et les humains que nous savons tous venir!
J'ai commencé avec l'idée de faire une trilogie pour que ça ne prenne pas si longtemps, mais ça n'a pas si bien fonctionné. J'ai commencé à écrire la musique puis j'ai trouvé un comédien de voix en ligne. C'est un gars incroyablement talentueux appelé Tim Wells qui est un véritable acteur shakespearien. J'ai écrit des trucs et je les lui ai envoyés et le gars les a juste cloués, alors j'ai pensé que ça pourrait être vraiment bien. C'était tellement bon, la façon dont il le lisait et la façon dont il mettait l'accent sur différents mots avait un réel sens de l'amusement. Une grande chose à propos de la scène synthwave est que les gens ne prennent pas les choses trop au sérieux. J'ai adoré ce qu'il a fait et j'ai pensé: "Je dois vraiment faire ça maintenant!"
Je suis à mi-chemin de ce projet. Cela a pris plus de temps que je ne le pensais, car je veux vraiment que la musique fonctionne aussi d'elle-même. Je prévois de le publier avec et sans narration, afin que les gens puissent décider ce qu'ils veulent. Le dialogue doit être juste, ni trop ni trop peu, pour qu'il puisse fonctionner avec la musique. C'est le plus enthousiasmé par un projet musical que je connaisse depuis longtemps!
Je vais juste continuer à faire de la musique qui m'intéresse et m'excite. Le soutien de la communauté synthwave qui permet aux gens de faire la musique qu'ils veulent faire est fantastique. J'ai en quelque sorte besoin d'une boucle de rétroaction des gens. Je ne veux pas avoir l'impression de faire ça tout seul. Il faut que quelqu'un écoute.
KM: Donnez-moi votre avis sur la communauté synthwave?
SJ: Je n'avais pas réalisé que la communauté existait même il y a quelques mois quand je me suis lancée dans Twitter. À l'origine, j'ai adopté une approche vraiment cynique de Twitter parce que je n'aime tout simplement pas les médias sociaux. Très vite, j'ai réalisé: «Oh, attendez une minute! C'est une communauté de gens vraiment cool! »
Ils m'ont vraiment soutenu, écoutant mes trucs et re-tweetant des choses et j'ai trouvé des artistes fantastiques là-bas au cours des derniers mois. La qualité de la musique et la qualité de la production sont folles. Cela m'a fait travailler plus dur parce que je ne savais tout simplement pas que la qualité était aussi bonne qu'elle l'est. Je ne peux pas dire assez de bonnes choses sur la communauté. C'est un groupe de gens intéressants qui font de la musique intéressante.
KM: Que faites-vous pour recharger vos batteries créatives?
SJ: Camping! Je dois le faire plusieurs fois par an sinon je perds vraiment l'intrigue. J'adore être sous les étoiles avec de la bonne musique et un bon livre. Même quelques nuits là-bas et j'ai l'impression d'être parti pendant une semaine. Je prends mon cahier et j'écris parce que là-haut, sous les étoiles la tête claire, ça vient tellement plus facilement.
