La promenade de l'opéra et la musique
Le jardin italien de Hastings Park, à Vancouver, contient de belles plantes et des fontaines décoratives. La promenade de l'opéra dans le jardin est bordée de sculptures représentant des personnages de célèbres opéras italiens. Pour quelqu'un qui connaît les opéras, les sculptures peuvent déclencher des souvenirs de mélodies et d'airs préférés. Pour ceux qui ne connaissent pas la musique, ils peuvent susciter la curiosité des personnages intéressants qu'ils représentent.
Les sculptures ont été créées en 2000-2001 par Ken Clarke. Dans cet article, je décris quatre des opéras représentés par les sculptures: Le Barbier de Séville, Pagliacci, Falstaff et A Masked Ball . J'inclus également des vidéos contenant de la musique des opéras. Les photos de l'article ont été prises par moi lors de mes visites au Jardin italien.
Le Barbier de Séville: un bref résumé de l'intrigue
Malgré l'expression faciale quelque peu menaçante du barbier dans les sculptures montrées ci-dessus, le barbier de Séville est un opéra comique, ou un opéra buffo comme on l'appelle en italien. Il a été joué pour la première fois en 1816. Le compositeur était Gioachino Rossini et le librettiste Cesare Sterbini. Le coiffeur dans le titre s'appelle Figaro. Il fait plus que se raser. Il est parfois appelé un factotum - un serviteur ou un employé qui fait de nombreux types de travaux.
L'intrigue de l'opéra est compliquée, mais au fond c'est une histoire d'amour. Le Dr Bartolo vit avec son pupille Rosina, qu'il garde enfermé dans la maison et veut se marier. Le comte Almaviva veut également épouser Rosina. Au début de l'opéra, il est déguisé en un pauvre étudiant nommé Lindoro parce qu'il veut que Rosina l'aime pour lui-même, pas pour son argent. La compétition entre les deux prétendants est la base de l'opéra.
Figaro est le barbier du docteur Bartolo. Sa loyauté incombe cependant au comte. Il aide le comte dans ses efforts pour gagner le cœur de Rosina. Un de ses efforts implique un vol. Alors qu'il s'apprête à raser Bartolo, Figaro vole la clé des portes du balcon de la chambre de Rosina. Son objectif est de permettre au comte et à Rosina de s'échapper. J'aime à penser que Figaro pense à la clé des sculptures, ce qui pourrait expliquer son expression de mal souriant. Le vol ne met cependant pas fin à l'histoire. L'intrigue de l'opéra implique de multiples déguisements, rebondissements et détours, mais Bartolo concède finalement la défaite et le comte Almaviva, Rosina et Figaro célèbrent leur succès.
Largo al factotum (Place au factotum) est chanté à la première entrée du Figaro. Les paroles montrent que Figaro a une haute opinion de lui-même. L'air serait très difficile à interpréter pour le chanteur. Je pense que vous comprendrez pourquoi si vous l'écoutez. Les auditeurs peuvent reconnaître un refrain comique devenu populaire au-delà de l'opéra.
Largo al factotum Interprété par Peter Matie
L'ouverture populaire du Barbier de Séville, jouée dans la vidéo ci-dessous, peut rappeler à certains auditeurs un célèbre lapin de dessin animé. Rabbit of Seville est un dessin animé de 1950 sur Bugs Bunny qui comprend l'ouverture de l'opéra.
Ouverture du Barbier de Séville
Dans la sculpture ci-dessus, Canio sourit et pleure en même temps. L'un des thèmes de Pagliacci est que les artistes comiques tels que les clowns peuvent en fait être tristes à l'intérieur.
Synopsis de Pagliacci
Pagliacci ("Clowns") est aussi une histoire d'amour, mais contrairement au Barbier de Séville, c'est une tragédie, pas une comédie. La musique et le livret ont été composés par Ruggero Leoncavallo. Il a écrit de nombreux autres opéras, mais Pagliacci a été son seul succès. Il a été joué pour la première fois en 1892. L'opéra utilise la technique intéressante de montrer une représentation dans une représentation.
L'intrigue est centrée sur une troupe d'acteurs de la commedia dell'arte. Les troupes de la Commedia dell'arte ont voyagé d'un endroit à l'autre, mettant en place une scène dans chaque communauté qu'elles ont visitée. Leurs performances contenaient des personnages courants que leur public s'attendait à voir et à aimer.
Canio est un acteur de la troupe représentée dans l'opéra et joue souvent le rôle d'un clown. Il est marié à une actrice nommée Nedda. Malheureusement, Nedda est amoureux de Silvio. Pour compliquer encore les choses, un acteur du nom de Tonio est amoureux de Nedda. Elle repousse cependant ses avances. Pour se venger, Tonio raconte à Canio la relation entre Nedda et Silvio.
Tout en jouant avec Nedda peu de temps après sa rencontre avec Tonio, la jalousie et la misère de Canio augmentent. Il s'écarte de l'intrigue et demande avec colère à Nedda de révéler le nom de son amant. Au début, le public de l'opéra est impressionné par ce qu'il pense être un jeu très réaliste et applaudit ce qu'il voit. Cependant, à mesure que l'intensité de l'interaction entre Canio et Nedda augmente, le public se rend compte qu'il regarde un drame réel. Canio finit par poignarder et tuer Nedda. Lorsque Silvio se précipite pour l'aider, Canio le tue également. Canio (ou Tonio dans certaines interprétations de l'opéra) se tourne alors vers le public sur scène et dit "La comédie est terminée".
Un domaine célèbre de l'opéra est "Vesti la giubba", qui est souvent traduit par "Mettez votre costume" ou "On With the Motley". Canio chante l'aria juste après avoir appris l'infidélité de Nedda et peu de temps avant de monter sur scène en tant que clown.
Vesti la giubba Interprété par Luciano Pavarotti
La vidéo ci-dessous montre la fin dramatique de Pagliacci. "Non, pagliaccio non son" signifie à peu près, "Non, je ne suis pas un clown." Comme l'amour, la mort est un phénomène courant dans les opéras. Il est généralement représenté via des accessoires et agit au lieu d'effets spéciaux.
Le point culminant de Pagliacci
Synopsis de Falstaff
La musique de Falstaff a été composée par Guiseppe Verdi et a été jouée pour la première fois en 1893 à l'âge de soixante-dix-neuf ans. C'était son dernier opéra et est souvent appelé sa couronne de gloire. Le livret a été adapté et écrit par Arrigo Boito.
Sir John Falstaff est un personnage dérivé de trois pièces de Shakespeare: The Merry Wives of Windsor et Henry lV, parties 1 et 2 . Il est traditionnellement représenté comme un chevalier en surpoids et semi-chauve, comme dans la sculpture. Au début de l'acte 1 de l'opéra, on découvre que Falstaff manque d'argent, il décide de résoudre ce problème en attirant non pas une mais deux femmes riches (et mariées) prénommées Alice et Meg. Falstaff envoie une lettre d'amour identique à chaque femme. Cependant, les femmes découvrent ce fait et sont déterminées à donner une leçon à Falstaff.
L'acte 2 montre les tours joués au chevalier par les femmes et leurs amies. L'acte 3 poursuit ce thème. Falstaff reçoit une note qui semble provenir d'Alice. Elle lui demande de la rencontrer à minuit dans le parc de Windsor alors qu'elle est déguisée en Black Huntsman, un fantôme dit hanter le parc. Alice et ses amis prévoient de se déguiser en esprits des bois pour effrayer Falstaff. Leur plan est réussi, mais il a un résultat supplémentaire.
Alors que tout le monde est déguisé, M. Ford, le mari d'Alice, donne par erreur sa bénédiction au mariage de sa fille Nannetta (ou Nanetta) et de l'homme qu'elle aime. Il n'aurait jamais fait cela s'il avait vu qui étaient vraiment les gens, car il voulait que sa fille épouse quelqu'un d'autre. En fait, il avait concocté un plan pour bénir l'union de Nannetta et de son gendre désiré pendant qu'ils étaient déguisés, mais le plan a été déjoué. Une fois les déguisements retirés, Ford accepte sa défaite. À la fin de l'opéra, les personnages se joignent à la chanson et conviennent joyeusement que tout est une blague (ou que tout le monde est dupe).
Falstaff contient de nombreuses scènes humoristiques, mais je pense que l'air ci-dessous est magnifique. Nannetta est déguisée en reine des fées lors de la visite du parc de Windsor. Ici, elle appelle ses fées hors de l'obscurité à danser.
Sul fil d'un soffio etesio
La scène ci-dessus et la vidéo ci-dessous sont extraites d'une nouvelle version de Falstaff qui se déroule dans les années 1950. Les personnages ont une apparence différente des personnages habituels. Cependant, la musique semble être la même que celle de la version traditionnelle de l'opéra.
Scène finale de Falstaff: tout le monde est dupe
Synopsis d'un bal masqué
Un bal masqué a également été composé par Guiseppe Verdi. Il se termine cependant par un décès et n'est certainement pas une comédie. Le livret a été écrit par Antonio Somma. L'opéra a été joué pour la première fois en 1859. Il se déroule à Boston aux États-Unis. Riccardo, l'un des personnages principaux, est le gouverneur de Boston. Renato est son secrétaire et un autre personnage important. Renato est marié à une femme nommée Amelia, que Riccardo aime.
Renata découvre finalement que sa femme et le gouverneur s'aiment. Il est tellement en colère à l'idée de l'infidélité de sa femme qu'il pense à la tuer. Elle lui dit que malgré ses sentiments, elle ne lui a jamais été infidèle. Renata dit alors que Riccardo mérite de mourir. L'air dans lequel il chante sa trahison par Riccardo et la douleur qu'il ressent est connu sous le nom d'Eri tu. C'est l'une des parties les plus célèbres de l'opéra.
Renata et deux compagnons décident de tuer Riccardo. (Le gouverneur s'est fait des ennemis pour d'autres raisons que son amour pour Amelia.) Avant que les conspirateurs puissent réaliser leur plan, cependant, ils reçoivent une invitation à un bal masqué au manoir du gouverneur. Les conspirateurs pensent que la balle sera le moment idéal pour tuer le gouverneur.
Avant que le ballon ne commence, Riccardo décide qu'il doit renvoyer Amelia et Renata en Angleterre afin d'éviter que son désir pour Amelia ne cause de problèmes. Cette action lui aurait sauvé la vie, mais il n'a jamais eu l'occasion de la mettre en œuvre.
Amelia connaît le complot visant à tuer Riccardo et l'avertit qu'il est en danger avant et pendant le bal. Cependant, Riccardo ne quitte pas le ballon quand Amelia le presse. Il semble penser qu'il serait lâche de fuir ses ennemis. La paire se dit au revoir au bal. (Peut-être que le sculpteur les avait en tête lorsqu'il a créé la sculpture ci-dessus). Renata s'approche alors de Riccardo et lui tire dessus avec un pistil. À la mort de Riccardo, il confirme qu'Amelia a été fidèle à Renata. Il pardonne également à Renata et aux autres personnes impliquées dans le complot pour le tuer.
Certaines productions de A Masked Ball se déroulent en Suède au lieu de Boston et King Gustav III remplace Ricardo. C'était la conception originale de Verdi de l'opéra, mais ses plans ont été censurés. Dans la vraie vie, le roi a été assassiné lors d'un bal masqué. La performance de l'opéra dans la vidéo ci-dessous suit le plan original de Verdi.
Faits saillants d'un bal masqué (Opéra de San Francisco)
La vidéo ci-dessous est ancienne, mais la qualité sonore est bonne. Je pense que l'interprétation d'Eri tu de Piero Capuccilli est superbe. Le public le pense aussi, à en juger par la durée des applaudissements.
Eri tu d'un bal masqué ou un ballo à Maschera
Les joies de l'opéra
J'aime explorer l'opéra dans la vraie vie quand je le peux aussi bien que sur Internet à tout moment. Les intrigues peuvent être intéressantes, mais les vraies joies des opéras sont la musique, le jeu et souvent les décors et les costumes aussi. Une intrigue qui semble idiote, irréaliste ou même inacceptable sur papier (ou sur un écran d'ordinateur) est souvent très agréable lorsqu'elle est vue dans un opéra. Une bonne production peut faire vivre des idées et des émotions et créer des souvenirs durables. L'opéra peut être une forme d'art très enrichissante pour les spectateurs.
