Iggy Pop
Iggy Pop est un gars occupé
Pour un homme qui a déclaré à Rolling Stone Magazine en mars 2014 qu'il n'avait pas l'intention de faire de tournée dans les deux prochaines années, Iggy était bien sûr occupé. Bien qu'il ait pris une courte pause après avoir participé à un spectacle-bénéfice pour Tibet House au Carnegie Hall à New York le 11 mars 2014, il a joué plusieurs dates en Europe et aux États-Unis en 2015 et a fait une tournée en 2016 pour soutenir son 17e album solo. .
La tournée «Post Pop Depression» a fait escale en Amérique du Nord et en Europe, y compris à Toronto. Et quelle nuit c'était. Il a ravi la foule à guichets fermés au Sony Center - en particulier quand il a finalement mis son torse à nu - avec une liste de sets énergique qui comprenait quelques joyaux à la fois de The Idiot et de Lust For Life, et a été complétée par des airs de Post Pop. Et bien qu'il l'ait un peu rappelé et ne surfe pas autant qu'il l'a fait dans le mauvais vieux temps, il est un artiste très engageant.
Alors, alors qu'il déploie son émission à travers l'Australie en 2019, voici certaines choses que vous savez peut-être ou non sur Jim Osterberg.
Qui est Jim Osterberg?
Beaucoup de sons fous ont émergé de partout dans le grand état du Michigan, y compris? Et The Mysterians, The Amboy Dukes with ol 'Cat Scratch Fever lui-même, Ted Nugent, MC5, Mitch Ryder and The Detroit Wheels, Bob Seger, Cradle, l'un des premiers groupes de filles de hard rock avec Suzi Quatro, Alice Cooper et Grand Funk Chemin de fer, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais personne n'aurait pu prévoir ce que l'avenir réserve à l'un des fils de Muskegon Michigan, Jim Osterberg.
Jim est né prématurément le 21 avril 1947 de James et Louella Osterberg. James Senior avait vécu dans un orphelinat jusqu'à l'âge de 14 ans, date à laquelle il a été adopté par deux sœurs juives célibataires, d'où le nom de famille Osterberg. Jim Senior a joué au baseball des ligues mineures et a même essayé les Brooklyn Dodgers à un moment donné. Lorsque le baseball n'a pas fonctionné pour lui, il a pris un emploi en enseignant l'anglais au lycée. Louella avait un emploi de bureau à temps plein et aimait Jim Junior.
La famille était un peu une anomalie à cette époque; un enfant unique, les deux parents travaillant, vivant dans un parc à roulottes appelé Coachville Gardens. Enfant, le jeune Jim aimait traîner sur une étagère au-dessus de la minuscule cuisine de la roulotte et regarder la télévision. Un enfant effronté et sortant, Jim a travaillé dur pour se faire des amis avec les enfants cool du premier cycle du secondaire. Aux yeux bleus et beau, il avait un penchant pour la robe preppy, jouait au golf et faisait partie de l'équipe de discussion de l'école.
Les premières journées musicales d'Iggy Pop
Pendant ses études secondaires, il a commencé à vraiment aiguiser sa passion pour la batterie et, en 1963, il a formé un groupe de deux hommes appelé The Iguanas avec un guitariste nommé Jim McLaughlin. Ses parents toujours accommodants ont même abandonné leur chambre principale dans la roulotte pour laisser plus de place à Jim pour son kit.
Lorsque les deux Jims sont arrivés à Ann Arbor High School, ils ont recruté un saxophone et ont coupé une démo dans le studio du père de McLaughlin. L'ajout d'un bassiste et d'un guitariste a vraiment complété leur son, et ils sont rapidement devenus un incontournable local, jouant des danses et des fêtes. Ann Arbor High a également vu le germe de ce qui allait devenir le personnage de scène d'Osterberg; un alter-ego flamboyant nommé Hyacinth, basé sur un poème qu'il avait écrit.
En 1964, The Iguanas a coupé une deuxième démo, et les choses ont vraiment commencé. Au début de 1965, ils ont enregistré trois autres chansons au United Sound Recording Studio, dont la première chanson originale d'Osterberg, «Again and Again». Le groupe s'est fréquemment ouvert pour de grands noms comme The Four Tops. Osterberg commençait à se forger une solide réputation de batteur des Blues et, en 1966, il quitta The Iguanas pour rejoindre les Prime Movers. Bien que le groupe n'ait jamais enregistré, principalement parce qu'ils refusaient d'abandonner le blues pour le rock and roll, ils étaient de grandes figures de la scène musicale locale, et se sont même aventurés sur la côte ouest pour jouer quelques concerts. Les autres membres du groupe ont appelé Jim «Iguana», qui est devenu plus tard Iggy .
En 1966, Iggy a joué un certain nombre de concerts pour soutenir le joueur de harpe blues Big Walter Horton.
Iggy Pop 1980
Je regardais un livre sur l'antiquité égyptienne. Et [j'ai réalisé] que les pharaons n'avaient jamais porté de chemise. Et je me suis dit: «Gee, il y a quelque chose à ce sujet!
- Iggy PopIggy Pop et les Stooges
Iggy quitte les Prime Movers au début de 1967 pour fonder son propre groupe, les Psychedelic Stooges. Avec les frères Ron et Scott Ashton et un bassiste nommé Dave Alexander, les gars se sont rapidement fait un nom en tant que groupe vraiment bruyant. Avec leurs liens avec le MC5 et le reste de la scène Ann Arbor, ils ont fait leurs débuts lors d'une fête d'Halloween au domicile de Ron Richardson, directeur des Chosen Few. Ils étaient bruts, ils étaient bruyants, et personne n'avait jamais rien vu de semblable auparavant.
Jim avait vu les Doors se produire le 20 octobre 1967, juste avant la fête à la maison, et était totalement fasciné par leur chanteur principal, Jim Morrison. Il avait regardé avec admiration Morrison trébucher ivre et incohérent. Jim a donc été inspiré pour devenir le chanteur et chanteur de son propre groupe.
Le premier spectacle professionnel mettant en vedette les psychédéliques Stooges a eu lieu le 20 janvier 1968 lorsqu'ils ont remplacé les Amboy Dukes à la Grande Ballroom, une grange d'un endroit à Détroit qui avait été construite en 1928 avec des magasins de détail au niveau de la rue et un immense dancehall le deuxième sol. Ils joueraient la Grande plusieurs fois en tant que groupe house et ouvriraient pour des noms comme Blood, Sweat & Tears et Sly Stone.
En 1968, les Stooges, comme on les appelait maintenant, ont signé un accord avec Elektra. Leur premier album éponyme, sorti en août 1969, a été un échec en termes de ventes, mais a établi le groupe en tant que pionniers d'un son très distinct qui a influencé le punk. Le seul morceau mémorable de l'album, "I Wanna Be Your Dog", était un incontournable de leurs concerts. L'album Fun House a suivi en juillet 1970 et, comme son prédécesseur, il ne s'est pas bien vendu. L'aggravation de l'abus de drogues et d'alcool par les différents membres du groupe a conduit à leur première rupture en 1971.
Les gars se sont finalement réunis en mars 1972, assez longtemps pour enregistrer leur troisième album, Raw Power, qui a été coproduit par David Bowie . Leur deuxième rupture a eu lieu en février 1974. L'ajustement de la composition, y compris qui jouait quoi, n'avait pas contribué à leur apporter un succès commercial, et la dépendance à l'héroïne d'Iggy avait aggravé les diverses dépendances des autres membres. Des incarnations ultérieures du groupe dirigé par Iggy ont abouti à deux autres albums ensemble en 2007 et 2013.
Le nom Fun House vient du nom que le groupe avait donné à une ancienne ferme qu'ils partageaient à l'extérieur d'Ann Arbor.
Je veux être ton chien
Iggy Pop et David Bowie
Beaucoup a été écrit sur la relation entre Iggy et David Bowie. Le 7 septembre 1971, les deux artistes se sont rencontrés dans une boîte de nuit appelée Max's Kansas City, un endroit new-yorkais qui était un favori d' Andy Warhol et de The Velvet Underground .
Iggy a déclaré que David Bowie lui avait sauvé la vie, même si cela devait parfois sembler à Berlin comme s'ils allaient chacun finir comme beaucoup de rock stars à cause de l'abus de drogues. David a aidé à la fois à écrire et à produire les deux premiers albums solo d'Iggy, Lust for Life et The Idiot.
Iggy Pop 2012
Le titre de l'album The Idiot a été inspiré par le livre écrit par le romancier russe Fyodor Dostoyevsky.
Iggy Pop Songs
Parmi les fans d'Iggy - et ils sont légion, moi y compris - les chansons de The Idiot et Lust For Life se classent là-haut. La chanson d'ouverture de l'Idiot, «Sister Midnight», a été écrite par David Bowie, et est une illustration de l'une des nombreuses façons dont David a essayé d'aider son ami Iggy. "China Girl", co-écrit par Iggy et David, est apparu plus tard sur l'album Let's Dance de Bowie en 1983.
Lust For Life a été le seul véritable succès commercial d'Iggy en termes de ventes d'albums, et a produit la chanson populaire "The Passenger", écrite par Iggy à bord d'un des trains du système de transport en commun de Berlin. Les paroles de toutes les chansons sauf une écrit par Iggy, tandis que Bowie a contribué à la composition de sept des neuf titres.
En parlant de trains ...
Tommy Boyce, connu pour avoir écrit «Last Train to Clarksville» avec son partenaire Bobby Hart, a aidé à produire l'album de fête d'Iggy. À quoi pensait Arista?
Iggy Pop le passager
Iggy a de nombreux talents
Iggy a vraiment une soif de vie et se lance dans tout ce qui lui arrive. Il a joué dans des films, dont un couple avec Johnny Depp, a fait du travail vocal, est apparu dans des épisodes de plusieurs séries télévisées et a collaboré musicalement avec de nombreux artistes dont Slash, anciennement de Guns N 'Roses.
Iggy est également le producteur exécutif d'une série en quatre parties sur l'histoire du Punk. Le documentaire "Punk" présente des interviews d'artistes aussi divers que Debbie Harry de Blondie, Wayne Kramer du MC5, Dead Kennedys 'Jello Biafra et John Lydon de Sex Pistols.
L'idiot? Pas un instant. Et, si vous aimez Iggy, je recommande fortement le livre Ouvrez et saignez. Il contient des tonnes d'informations sur les débuts d'Iggy avec les Stooges, ainsi que de superbes photos.