Un rêve de paix de Pâques
Claude Debussy 1862-1918
Debussy. Rêverie
Un accompagnement mesmérique feutré dans la basse crée l'atmosphère, berceuse nocturne cum, commutant après une montée de tension, pour placer la mélodie dans la main gauche, moelleuse, s'installant dans l'ambiance doucement parlée de l'ouverture.
Un carillon de choral, tissé entre la ligne de fond ondulante et une mélodie paisible se terminant doucement. Il fait écho à l' Arabesque n ° 1 de Debussy qui a été publié à la même époque. Le compositeur n'a cependant pas noté Rêverie, écrivant à son éditeur: "Je l'ai écrit il y a quelques années à la hâte et à des fins purement commerciales. C'est une œuvre sans importance et, franchement, je la considère comme absolument inutile."
Mis à part la dure opinion de Debussy sur ses premières compositions, pour fermer les yeux et s'éloigner de cette première œuvre impressionniste, cela ne pose aucun problème, et franchement, je considère qu'il vaut la peine d'être écouté, comme beaucoup d'autres.
Debussy. Rêverie Interprété par Kathryn Stott
Franz Liszt 1811-1886
Liszt. Liebestraum No 3
J'adorais jouer cela à l'adolescence - la simple pensée de pouvoir aborder un compositeur réputé pour ses difficultés au-delà de la compréhension était assez tentante, mais le son onirique et rêveur de Liszt crée une joie de se détendre après une dure session de pratique. . Normalement, il suffit de regarder des partitions avec le nom de Liszt pour vous réduire à une épave tremblante, alors Liebestraum est devenu un jeu incontournable stocké à l'intérieur du tabouret de piano, près du haut de la pile.
Paisible et méditatif, c'est un rêve du vrai romantique et l'ornementation en filigrane de la mélodie mélancolique se traduit par des envolées de fantaisie révélées par le rêveur.
Liszt a choisi Un appartement pour s'immerger dans son rêve, doux et chaud, comme une couverture angora à tirer tout en se retournant pour continuer une rêverie satisfaite.
Liszt. Liebestraum No 3 Joué par Daniel Barenboim
Hector Berlioz 1803-1869
Berlioz. Symphonie Fantastique
Symphonie Fantastique est parcourue par un récit écrit par Berlioz lui-même. C'est le parcours d'un artiste, pensant à la femme idéale et à l'image d'elle qu'il a en tête. En d'autres termes, un travail avec un programme attaché et il a placé la barre haute pour les futurs travaux de cette nature.
Berlioz lui a donné le titre, «Épisode de la vie d'un artiste» (Épisode de la vie d'un artiste); Symphonie Fantastique est son sous-titre sous lequel il est généralement connu. 2
Trois des cinq mouvements impliquent des rêves. Le premier mouvement concerne l'amour non partagé. L'artiste prend une grande dose d'opium et tombe dans un sommeil profond. On donne à la femme son propre thème, l' idée fixe comme Berlioz l'a appelé.
Les événements dans l'esprit de l'artiste prennent un tour sinistre dans le quatrième mouvement, croyant qu'il a tué son amant potentiel dans un autre rêve. Son crime est puni de pendaison, l'artiste étant forcé de marcher jusqu'à l'échafaud. La musique accompagnant la scène est dans une tonalité majeure, audacieuse, franche et professionnelle. Même la tête coupée frappant sur la plate-forme en bois est documentée par deux notes tombantes jouées pizzicato par les cordes. C'est un favori des orchestres scolaires qui arrachent ces deux notes fatidiques avec une joie macabre (je l'ai certainement fait!).
Rêvant toujours dans le cinquième et dernier mouvement, l'artiste est mis au repos, bien qu'il n'y ait pas beaucoup de repos ici, car l'enterrement est supervisé par un sabbat de sorcières et toutes sortes de démons et de monstres semblent profiter du spectacle. L' idée fixe est réinventée comme une danse stridente en haut du registre de la clarinette dépeignant la femme idéale de l'artiste se joignant à la danse frénétique avec les sorcières, le dies irae bondissant pour faire exploser son chant colérique.
Il ne fait aucun doute que c'est l'œuvre d'un compositeur doué avec des idées inhabituelles. L'œuvre a été exécutée pour la première fois en 1830, trois ans seulement après la mort de Beethoven, mais l'idée même de la symphonie semble avoir été renversée. L'instrumentation est fortement colorée et présente des exigences telles que le battement de langue dans les flûtes (Berlioz était flûtiste) et l'écriture de cordes col legno (jouant avec le bois de l'archet).
Étonnamment dans son originalité, c'est de la musique de la plume d'une âme torturée. Je doute que cela aurait pu être écrit par n'importe qui avec les pieds fermement au sol, n'est-ce pas?
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: On suppose généralement que l'actrice irlandaise Harriet Smithson a été l'inspiration pour l'œuvre. Berlioz l'a vue dans une performance de Hamlet jouant le rôle d'Ophélie et est tombée amoureuse d'elle avec passion, écrivant ses lettres auxquelles elle n'a pas répondu au départ. Ils se sont rencontrés deux ans plus tard et se sont mariés l'année suivante. Ils ne parlaient ni la même langue européenne ni la même langue émotionnelle - le mariage a échoué et ils ont divorcé.
Berlioz. Symphony Fantastique. Le Chicago Symphony Orchestra dirigé par Claudio Abbado
Toru Takeitsu 1930-1996
Takemitsu. Moment de rêve
Takemitsu a une fascination pour la notion australienne indigène de rêve, ou Dreamtime comme on l'appelle habituellement. L'heure du rêve n'est pas l'idée occidentalisée de rêver, elle est de nature spirituelle, liée aux croyances autochtones, les esprits créateurs de leur monde naturel. L'importance de cette philosophie est enveloppée dans l'ascendance et les totems et comment les autochtones australiens considèrent le début des temps - Dreamtime, en effet. 3
Et l'effet pour Takemitsu est certainement mystique, dans un endroit différent de celui de l'espace mortel ordinaire, un monde intérieur du subconscient. Lavages de palette instrumentale à plumes sur les bords. Cordes et harpe Glissandi, gongs, rencontre est-ouest. Il n'y a pas de mélodie à laquelle s'accrocher, les expériences sont des vagues de son qui entrent et sortent.
Dreamtime possède certains des attributs des cinq pièces orchestrales de Webern, les éclats de son, un mélange changeant de textures orchestrales. La composition très travaillée de Takemitsu tissée à la fois serrée et ouverte, un textile richement décoré appliqué en fils d'or et de ruban pour scintiller dans la sphère mystique du surnaturel.
Takemitsu. Moment de rêve. L'Orchestre symphonique de Bournemouth dirigé par Marin Alsop
Gabriel Fauré 1845-1924
Fauré Après un Rêve
Écrit à l'origine pour voix et piano, il existe autant de versions différentes d'Après un Rève que vous pouvez l'imaginer. Pour la finale des bois du Jeune musicien de l'année 2018 de la BBC, un flûtiste l'a joué dans l'arrangement pour flûte et piano. Les chansons sont souvent de bons candidats pour la transcription car l'idée pour tout musicien est de créer autant de lignes de chant que possible. Fauré lui-même a fait une version alternative pour violoncelle et piano - je l'ai jouée avec un ami violoncelliste pendant mes années d'école et la partie piano n'était pas au-delà de ma maigre technique.
Douce et réfléchie, la teinte de mélancolie reflète le véritable résultat du rêveur, l'amant dans le rêve ne consacre pas sa vie à une union passionnée, il a quitté la scène.
La musique oscille entre ce demi-monde entre le sommeil et l'éveil, ne s'élevant de la somnolence au sommet F que lorsque les rêves sont illusoires, mais veut y revenir, de cette façon, le rêve peut être revécu.
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Virginals de c1570
GiIes Farnaby. Dreame
Trouvée dans le Fitzwilliam Virginal Book, Dreame est une courte pièce animée semblable à de la danse pour clavier - le virginal ou un instrument à clavier similaire comme l'orgue.
Le Fitzwilliam Virginal Book a gagné son nom lorsque le propriétaire de cette collection, le vicomte Fitzwilliam en a fait don à l'Université de Cambridge en 1816. En tout, environ 300 œuvres, copiées à la main et comprennent des compositions de sommités de la renaissance comme William Byrd. John Bull, John Dowland et Thomas Tomkins et dates entre 1562 et 1612. 4
Giles Farnaby était un compositeur renommé de musique pour clavier dont le cousin, Nicholas était un fabricant d'épinettes, une forme ancienne de clavecin.
Dreame a deux thèmes principaux très courts, tous deux répétés, faciles pour l'amateur compétent à apprendre et à jouer pour son propre divertissement. Il n'a aucune des qualités soporifiques du Debussy ou du Takemitsu, c'est peut-être un rêve éphémère, un caprice, peut-être se demandant s'il serait possible de demander à cette jolie dame de danser, et bien, voici la chanson musicale parfaite pour déplacer le pieds à.
Giles Farnaby. Dreame joué par Azadeh Raoufi
Citations
1 Allmusic
2 Wiki simple
3 Art aborigène Australie
4 www.imslp.org
