Different Forms of Power de Lazerpunk est un album qui est principalement composé de remixes de son célèbre morceau Power avec quelques autres morceaux. Ce n'est pas de la musique de synthé pour les faibles de cœur. Il est sombre, broyant, lourd et en effet puissant. Il y a un poids oppressant et un sentiment de menace émanant d'une grande partie de la musique ici qui est indéniable.
Une grande partie du poids de la musique sur les différentes formes de puissance provient des basses sombres et lourdes qui se déplacent sous la musique. Il a une profondeur et une force extrêmes car il se déplace et coule comme une sorte de créature eldritch dorée juste sous la surface de l'eau sombre, menaçant de s'élever et d'engloutir le monde.
L'utilisation de sons troublants est une autre raison pour laquelle cette musique a un sentiment si sombre. Il y a des cris, des cliquetis métalliques et des synthés glitchy, durs ou pleins de tension extrême qui jouent des motifs de notes qui renforcent la nature inconfortable de base de la musique, laissant l'auditeur ressentant cette tension intensément.
Lazerpunk n'a pas peur de se lancer dans une attaque auditive totale dans la musique. Toutes les parties imbriquées se combinent dans un crescendo de peur et d'anxiété qui court comme un fil noir à travers toute la musique. C'est une sorte de terreur agréable qu'il crée. À certains égards, c'est une sorte de catharsis d'écouter cette musique et de mettre certaines de ces tensions et craintes que nous retenons tous dans la musique.
Avant de parler des remixes que j'ai le plus appréciés sur Different Forms of Power, je veux juste résumer le morceau qui est principalement remixé ici. «Power» s'ouvre sur le son des chaînes cliquetantes, puis éclate avec un rythme intensément sombre, profond et lourd qui gronde à travers la piste, se sentant dur et rugueux.
Le son d'un cri terrifié parcourt le paysage musical et un synthé oppressant pèse sur la piste. Un échantillon vocal agressif coupe dans la piste, une voix pleine de menace et de menace. Les mots clés de cette piste sont «écrasant» et «sombre». Ce n'est pas une piste douce ou facile, mais une attaque des oreilles qui en pousse une en dessous.
Parmi les remixes sur les différentes formes de pouvoir, il y en avait trois que j'ai particulièrement appréciés. Je vais les parcourir avant de mentionner également Lost in Berlin qui est l'un des morceaux non remixés de l'album. Comme d'habitude, je vais parler des éléments musicaux de ces morceaux et pourquoi je les ai autant appréciés que moi.
"Power (Sierra Remix)" a une sensation plus énergique que l'original. Il y a un beat contagieux qui en fait un morceau plus convivial pour le dancefloor. Il y a des voix féminines qui serpentent sur les synthés lancinants et grinçants et les basses et les battements. Ces voix servent à alléger légèrement le ton de la musique, mais seulement légèrement. Il y a un haut synthé qui se tord dans la piste, augmentant la tension nerveuse, se tortillant et se tordant. C'est l'air parfait pour une soirée dansante post-apocalyptique.
Il y a une sensation étonnamment douce et chaleureuse alors que des balayages de synthé filtrent délicatement à travers la musique sur le remix Grendel de «Power». La voix mélancolique d'une femme s'élève, chantant dans une langue inconnue qui ajoute un son exotique au remix. Une cloche sonne tristement et un orgue à tuyaux parcourt la musique. Un rythme intense et puissant gronde et résonne à travers la musique et il y a des touches de son orchestral au fur et à mesure que la piste progresse. Les chants anciens et les sons acoustiques ajoutent une touche unique au son d'origine établi sur Power.
Le remix de Sidewalks and Skeletons de «Power» commence avec des basses profondes et des sons de synthé qui augmentent rapidement en puissance. Le tempo est lent mais ces vagues de basses et de batteries palpitantes sont intensément puissantes. Les synthés supérieurs aspirent et tournoient au-dessus de cette montée grondante. Il y a un bref moment de repos flottant avant que la piste rugisse et tonne à nouveau. C'est une piste avec une vraie morsure et de l'agressivité.
Quant à «Lost in Berlin», c'est une piste qui est dominée par un tempo rapide, un rythme de basse orienté club avec de courtes rafales de synthé saccadées qui se faufilent dans la piste et un moment de flux aérien avant que le beat ne vous frappe à l'envers. et tonner dur. Rien de facile ni de doux ici et l'attaque est pleine. Cette piste vous fera danser sur ce rythme agressif et le laisser vous saisir. En revanche, il y a aussi des moments de douceur qui sont presque douloureux par le poids et la vitesse des autres éléments de la musique.
Je suis toujours intrigué d'entendre comment différents artistes remixent et réinterprètent la musique de leurs pairs. Lazerpunk leur a donné un excellent matériel avec lequel travailler dans "Power" et ils ont saisi l'occasion pour créer des interprétations uniques, mais non moins puissantes et dramatiques de son matériel de base. Si vous aimez votre musique de synthé lourde et sombre, vous ne vous tromperez pas avec les différentes formes de puissance.
