Guitariste fort, grossier et agressif, Mick Mars
Robert Alan Deal est connu dans le monde entier sous le nom de Mick Mars. C'est un guitariste bruyant, grossier et agressif. C'était un de mes héros dans ma jeunesse. C'est aussi un de mes héros aujourd'hui. J'ai 44 ans et j'écoute ce mec depuis que je suis en sixième.
Le guitariste de la plus hétéroclite des équipes, Motley Crue, il a rempli le poste depuis qu'il y en avait un. Le groupe n'a pas eu une histoire stable, mais pour la plus grande partie de son histoire, les quatre mêmes gars l'ont tenu ensemble. Le quatuor classique Crue est un gros producteur d'argent.
Motley Crue est une entité musicale hétéroclite depuis 1981, et au fil du temps, ils ont vendu plus de cent millions de disques. Ils sont l'un des actes musicaux les plus réussis de l'histoire de la musique enregistrée, et cela a fait de Mick Mars, un guitariste bruyant, grossier et agressif, aussi assez riche.
Il y a un vieil adage sur la souffrance pour son art. Je ne suis pas sûr de pouvoir penser à quelqu'un qui en souffre plus actuellement, que Mick Mars. Il a largement dépassé le point où, face à une telle douleur, d'autres prendraient leur retraite. Mick bascule, bruyamment, grossièrement et agressivement, et il le fait avec une Fender Stratocaster.
Fender Player HSH Stratocaster
De nos jours, il y a des gens qui n'ont rien à voir avec une carrière et le niveau de succès de Mick Mars, et ils ont toujours leur propre guitare signature. Il n'y a pas de Stratocaster de signature de Mick Mars, et c'est probablement parce que Mick ne se soucie pas vraiment de l'idée.
Au fil des ans, Mick a joué un large éventail de six instruments à cordes, mais avec le temps, il est devenu un gars qui cherche presque toujours l'un de ses nombreux Fender Stratocasters. Sa guitare principale est un instrument de Frankenstein, il est reconstitué à partir de parties de '63, '64 et d'une Strat de 1965. Cette guitare est dans une configuration HSH avec des micros JM Rolph et un vibrato Floyd Rose.
Ces modifications, l'ajout de humbuckers et d'une Floyd Rose font de la guitare principale de Mick, par définition, une Super Strat. De nos jours, il n'y a aucune raison, en plus de le vouloir, de faire tout ce travail sur une Strat. Vous pouvez généralement trouver quelque chose exactement comme ce que vous voulez, ou du moins très proche de ce que vous voulez directement de l'usine.
C'est un cas où quelque chose est très proche de ce que Mick utilise. Le Fender Player HSH Stratocaster est fantastique sans modification. La Player Series est la toute nouvelle gamme en provenance du Mexique et représente une nette amélioration par rapport à la série standard qu'elle remplace. Qu'est-ce qui rend la Player Series meilleure que la gamme Fender Standard avant elle?
Nouveau sur le Fender Player HSH Strat
La première et principale amélioration de la série Fender Player est les micros. Vous pouvez voir que cette guitare est dans la formation de micros HSH, la même que celle utilisée par Mick Mars et d'autres. Il s'agit beaucoup plus d'une formation de micros hard rock et métal qu'une Strat à trois bobines.
Bien que ces micros soient passifs, ils sont plus chauds que la normale. Ils ont un peu de sortie élevée, et Fender les décrit comme une sortie moyenne. Ceux-ci vous conduiront à la distorsion plus facilement que vos humbuckers Alnico II typiques. Pas besoin d'aller pour les chiots de rechange que Mick Mars utilise.
Le micro simple bobinage central est également nouveau dans les Fender Player Strats 2018. Il s'agit d'un micro Alnico V, et il fournit absolument les tonalités vitreuses et fous que les gens attendent des bobines simples Stratocaster. Il représente une amélioration par rapport aux bobines simples de la série Standard, et non négligeable. La simple bobine vous permet de passer de sonner comme Mick Mars à Eric Clapton. C'est une vraie polyvalence et utilité dans une guitare!
Pour vraiment avoir une Strat comme celles que Mick Mars préfère, il vous suffit d'avoir un trem Floyd Rose et l'écrou de blocage qui l'accompagne. Ce nouveau Fender Player HSH Strat n'a pas cela, mais permettez-moi de vous parler du trémolo à deux points qu'il a. Il s'agit d'un système de trem Strat totalement non traditionnel, il flotte librement et offre quelque chose de beaucoup plus proche de ce que fait un Floyd Rose qu'un système de trem Stratocaster de style vintage.
À moins que vous ne soyez un grand joueur de bombardement en piqué Floyd Rose, ce nouveau trémolo à deux points satisfera probablement vos désirs. Si vous en avez besoin de plus, vous pouvez toujours installer un Floyd plus tard. Ces nouvelles guitares Fender Player sont légèrement plus chères que les normes précédentes, mais je dois dire que c'est de l'argent bien dépensé, car les nouvelles améliorations sont très importantes.
Caractéristiques de la guitare électrique Fender Player Series Stratocaster HSH Solidbody:
- Corps en aulne au contour confortable, finition polyester brillante
- Érable, manche moderne en forme de C (finition polyuréthane satiné)
- Touche de 9, 5 "de rayon avec 22 frettes medium jumbo. Touches en érable et Pau Ferro disponibles
- Les humbuckers à sortie modérée Alnico II sont dynamiques et doux
- La bobine simple centrale Alnico V a tout le charlatan, la fessée et l'éclat que vous attendez d'une Strat
- Chevalet / cordier flottant Fender "Synchronized Tremolo" à 2 points
- Mécaniques Fender standard coulées / scellées
- Écrou en os synthétique, largeur: 1.650 "
- Échelle de 25, 5 "de longueur
- Matériel Chrome
Motley Crue
Robert Alan Deal (Mick Mars) est originaire de l'Indiana, un garçon du cœur, mais sa famille déménagerait en Californie avant son adolescence. Partant en faillite, Deal a abandonné le lycée pour jouer de la guitare. C'était une situation difficile ou tout simplement perdante, et il l'a certainement fait.
Un gros problème est que Deal s'appelait autrefois le nom de scène de Zorky Charlemagne. Il aime les noms de scène originaux. M. Deal, ou Mars, consacrerait près d'une décennie à trouver peu de choses précieuses pour réussir. Il avait joué dans un certain nombre de groupes de blues-rock, et rien de tout cela ne représentait presque rien.
Il a teint ses cheveux en noir de jais et a opté pour une nouvelle approche. La musique punk était au rendez-vous, le blues-rock semblait en voie de disparition. Il a également changé de style vestimentaire et a publié une annonce dans le magazine The Recycler, et s'est décrit, très célèbre, comme un guitariste bruyant, impoli et agressif. L'annonce a attiré l'attention de Tommy Lee et Nikki Sixx, et ce trio a été collectivement bruyant, grossier et agressif depuis.
Les quatre membres de Motley Crue ont été bien documentés pour maintenir un style de vie hédoniste. Bien sûr, il n'y avait rien d'original à cela. Les musiciens vedettes et les excès de style de vie sont des paradigmes plus anciens que de nombreuses collines. Je dois dire, cependant, que lorsque j'étais en sixième année et que je commençais à remarquer le sexe opposé, la musique de Motley Crue me semblait beaucoup comme un club de garçons. Un espace sonore pour que les garçons soient des garçons.
Crier au diable!
Le début des années 80 a été une époque très différente. Les choses étaient si différentes, un adolescent d'aujourd'hui reconnaîtrait à peine la culture ou la nation. Motley Crue a été formé en 1981, et ils ont rapidement enregistré Too Fast for Love, puis ont fait une tournée au Canada.
Tout le monde dans le groupe était un grand fan de musique punk rock, et même si leur musique n'était pas vraiment punk, car c'était un peu plus complexe musicalement, ils s'habillaient comme des musiciens punk. Ils seraient arrêtés dans un aéroport canadien pour leurs tenues en cuir cloutées. Ils les portaient à l'aéroport où les vêtements étaient considérés comme des armes. Vince Neil a également été arrêté pour avoir porté un sac plein de magazines pornographiques.
Oh, les accusations étaient réelles. Les cascades, cependant, se sont révélées plus tard être entièrement conçues à des fins de relations publiques. Une image de mauvais garçon a été mise en mouvement et sera maintenue. Vint ensuite une alerte à la bombe et son interdiction d'Edmonton, au Canada. Ils ont été couverts par des communiqués de presse internationaux, et cela semblait prouver tout cela plutôt sage.
Je vous assure que cela n'a fait que rendre l'album plus attrayant pour quelqu'un comme moi. Je n'avais aucun intérêt pour Satan, et je ne connaissais personne d'autre, mais ce qui nous intéressait, c'était la musique que nous n'étions pas censés posséder ou écouter. Posséder des cassettes Motley Crue était en rébellion contre l'ordre parental. J'ai adoré cet album, et je l'aime toujours.
Whisky, motos et clubs de striptease
Shout at the Devil a été presque universellement rejeté par les critiques. Cela s'appelait un fouillis de clichés Aerosmith et Kiss. On peut voir où cette idée serait quelque peu valable, mais elle a raté le cap. Une autre personne a déclaré que le but de la chose était de procurer des émotions bon marché aux adolescents blasés. D'accord, c'est ce qu'il a fait. Motley Crue ne faisait pas de musique pour les critiques, mais pour les adolescents et les jeunes adultes qui voulaient un peu de rébellion et quelque chose pour faire la fête.
Vince Neil serait de nouveau arrêté, mais cette fois pour quelque chose qui n'était pas un coup, et coûterait à une autre personne sa seule vie. C'était la conduite en état d'ivresse et l'homicide involontaire. Theatre of Pain est sorti et le Crew est désormais un rockeur glamour à part entière. C'était le paradis de la laque, si vous voulez. Music to Crash Your Car To me semblait un mauvais titre pour un coffret, mais pas pour Motley Crue.
Girls, Girls, Girls est sorti en 1987, et Motley Crue était vraiment à son apogée. J'avais treize ans, et un album dédié au whisky, aux clubs de striptease et aux motos sonnait, pour le monde entier, comme un bon moment. Cela ressemblait à tout ce que je voulais apprécier. La vérité, cependant, était que les quatre membres de Motley Crue dansaient avec la mort.
Un album numéro un
Tout le monde à Motley Crue finirait en cure de désintoxication. Tout le monde sauf Mick Mars, qui s'est nettoyé tout seul. Nikki Sixx serait déclaré mort, mais la mort n'est pas devenue lui. Il a été légalement parti pendant deux minutes, puis un ambulancier paramédical, qui savait exactement à qui appartenait le corps, a collé quelques coups d'adrénaline dans son cœur, et Sixx est revenu.
Ici, dans l'Amérique capitaliste, nous prenons ce que nous avons et nous l'utilisons au mieux de nos capacités pour en tirer un profit. C'est exactement ce que Motley Crue ferait de ses expériences en matière de drogue et d'alcool.
Les critiques détestaient toujours Motley Crue, mais le nouvel album a réussi à en gagner quelques-uns. Bob Rock a produit la chose, et c'était une production vierge. Les membres du groupe, ayant du mal à se rencontrer, ont été encouragés à enregistrer leurs parties séparément. C'était l'un des albums les plus mémorables de mes années de lycée, et le groove de la chanson titre? C'est ce que la musique heavy metal est censée être.
Problèmes de santé
J'avais mentionné comment Mick Mars souffre pour son art. Ce n'est pas nouveau du tout, mais son état est quelque chose qui ne s'améliore pas avec le temps, mais pire. Pendant toute sa carrière professionnelle, il a eu une spondylarthrite ankylosante, une forme grave d'arthrite qui affecte la colonne vertébrale et le bassin. Mars a subi une arthroplastie de la hanche en 2004, ce qui est également légendaire pour être extrêmement douloureux.
Peut-être que Mars n'était pas aussi passionné par les drogues que les autres, car il devait les utiliser pour contrôler la douleur, pas pour faire la fête. Son état a conduit à une scoliose et il est maintenant trois pouces plus court qu'il ne l'était au lycée. Pourtant, il monte toujours sur scène et se produit pour les fans. Oh, il a certainement bien payé pour tout cela, mais j'espère vraiment que les gens comprennent que l'homme souffre quand il joue. Je veux que les gens l'apprécient.
Tout nouveau de Motley Crue
Réapparition
Decade of Decadence sortira en 1991 et atteindra le deuxième rang du palmarès Billboard. La décadence de la décennie du hair metal, ou glam metal, était quelque chose qui avait miné ma génération. En fait, quelque chose d'important allait se produire, et des groupes comme Motley Crue n'allaient pas en faire partie.
La scène Grunge, plus que toute autre chose, a provoqué la rupture non seulement de la gamme originale de Motley Crue, mais aussi de nombreux autres groupes des années 1980. La décennie des années 90 était pleine d'un style de métal très différent, avec une philosophie sans rapport avec les groupes comme Motley Crue.
Il y aurait encore de nouveaux albums de Motley Crue produits, mais la programmation a été changée et en a encore changé. Les années 90 seront en grande partie une décennie perdue pour le groupe, mais alors que les fans se dirigent depuis longtemps vers l'âge mûr, le quatuor d'origine se réunira et connaîtra à nouveau un certain succès.
Nous voici en 2018, et la nouvelle est que Motley Crue va bientôt enregistrer de nouvelles musiques, et Mick Mars? Il travaille sur un album solo. Je leur souhaite bonne chance à tous. Merci d'avoir lu.
