Pourquoi acheter votre musique sous licence?
À l'ère numérique, le jeu change constamment pour les musiciens. Il est plus facile que jamais d'autoproduire, de publier et de commercialiser votre musique. À mesure que le besoin de représentation des maisons de disques diminue, les interactions de l'industrie musicale deviennent de plus en plus adaptées à l'artiste indépendant. À l'instar de l'enregistrement et de la commercialisation de votre musique de manière indépendante en 2018, le processus d'octroi de licences pour votre propre musique est également rationalisé et les ressources de licence (bibliothèques musicales) sont devenues beaucoup plus accessibles pour les artistes bricoleurs. Alors, pourquoi devriez-vous acheter votre musique sous licence?
Pensez-y de cette façon: chaque film a une bande sonore, chaque série télévisée a de la musique d'intro et d'outro, les chaînes YouTube utilisent de la musique à thème sous licence, les personnages de votre émission préférée entrent dans un pub et il y a de la musique sur le juke-box en arrière-plan, des publicités tous ont des jingles ou de la musique instrumentale en arrière-plan et ainsi de suite ... La musique qui est «synchronisée» jusqu'à ces différentes plateformes médiatiques est concédée sous licence par le propriétaire du droit d'auteur (c'est-à-dire vous en tant que musicien indépendant) à la société qui souhaite utiliser le chanson. Ce type de placement est appelé Sync Licensing, qui vient de l'idée expliquée ci-dessus où une chanson est synchronisée avec une publicité ou un film.
Un excellent moyen d'obtenir des emplacements de licence de synchronisation en tant qu'artiste indépendant consiste à vous inscrire et à répertorier votre musique dans des bibliothèques musicales telles que Songtradr, AudioSparx . Une alternative à l'utilisation de ces sites est de regrouper vos besoins de licences avec la distribution numérique via une société de distribution numérique telle que CDBaby. Des services comme ceux-ci ont été le catalyseur du changement du modèle traditionnel de licence musicale qui était fortement contrôlé par les gardiens des grandes maisons d'édition, mais qui est maintenant entre les mains de musiciens indépendants, leur permettant de prendre le contrôle de leur carrière de licence .
Les licences de synchronisation expliquées par CD Baby
Considérations importantes lors de l'octroi d'une licence pour votre musique
En tant que musicien, votre revenu est généralement divisé en trois sources de revenus différentes: 1.) jouer des spectacles en direct 2.) vendre des disques et des marchandises 3.) octroyer des licences et publier votre musique. Jouer en live et vendre des disques sont des concepts relativement simples et il est logique que les artistes soient capables de faire ces choses indépendamment au 21e siècle. Cependant, l'octroi de licences et la publication sont beaucoup plus approfondis et légalistes, ce qui fait généralement grincer les artistes et courir dans l'autre sens le plus rapidement possible.
Au fur et à mesure que vous explorez les licences de musique, vous souhaiterez vous familiariser avec les lois sur le droit d'auteur musical, afin de comprendre la différence fondamentale entre un droit d'auteur de composition musicale et un droit d' auteur d' enregistrement sonore . Comme vous l'avez peut-être deviné, la propriété intellectuelle de la chanson elle-même est un droit d'auteur sur la composition musicale, détenu par le compositeur ou l'auteur-compositeur.
Généralement, lors de la signature d'un contrat avec une maison de disques, vous renoncez aux droits sur les enregistrements maîtres de vos propres chansons. Par conséquent, donnant à l'étiquette le droit légal d'utiliser l'enregistrement maître comme bon lui semble. Lorsque vous êtes propriétaire de l'enregistrement principal, vous détenez les droits d' auteur de l' enregistrement sonore . C'est ce qui permet aux labels de signer des artistes, puis de les "stocker" si leurs ventes de disques ne sont pas impressionnantes, ce qui entraîne souvent des batailles juridiques très compliquées entre artistes et labels. Pour en savoir plus sur le droit d'auteur, suivez le lien dans les ressources au bas de l'article.
Après avoir acquis une solide compréhension du fonctionnement des droits d'auteur et après avoir déposé votre propre droit d'auteur auprès du US Copyright Office, il est maintenant temps de vous inscrire auprès d'un PRO (Performance Rights Organisation) en tant que compositeur! Les PRO sont des organisations qui agissent au nom des artistes pour collecter et distribuer des redevances pour l'utilisation de leurs chansons. ASCAP, BMI et SESAC sont les «trois grands» en ce qui concerne les organisations de droits de représentation.
ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) et BMI (Broadcast Music, Inc.) offrent essentiellement le même service aux musiciens. Les principales différences entre les deux organisations sont que l'ASCAP est un organisme à but non lucratif géré par des compositeurs et des éditeurs, et coûte 50 $ pour s'inscrire en tant que compositeur et 50 $ pour s'inscrire en tant qu'éditeur. Tandis que l'IMC (également à but non lucratif) est géré par une équipe de professionnels de l'industrie musicale et l'adhésion est gratuite, en tant que compositeur. La mise en garde étant que le prix pour devenir membre en tant qu'éditeur se situe entre 150 et 250 $. Nous parlerons plus en détail de l'importance de vous inscrire à la fois en tant qu'auteur-compositeur et éditeur (indice: cela concerne uniquement la moitié de vos redevances d'écriture, contre 100%).
SESAC est unique car il est uniquement sur invitation. C'est un excellent PRO et les membres semblent aimer les avantages, mais si vous débutez dans votre carrière de compositeur, vous voudrez vous en tenir à l'IMC ou à l'ASCAP, car vous ne serez pas sur le radar de SESAC jusqu'à ce que vous gagniez du terrain dans le L'industrie de la musique.
Histoires de réussite dans l'octroi de licences musicales
Le mouvement d' Oliver Tree Song est présenté dans l'annonce Apple ci-dessus. Au début, quand j'ai vu cette publicité pour la première fois, je n'avais certes pas entendu parler d'Oliver. Après un rapide examen de son site Web, il est évident qu'il a du financement derrière lui via Atlantic Records, un important label appartenant à Warner Brothers qui a signé des goûts tels que Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z et de nombreux autres artistes emblématiques au fil des ans.
Tout cela pour dire que l'accord de licence et le placement de synchronisation de «Movement» sur l'annonce d'Apple est un exemple classique du fonctionnement du modèle traditionnel de licence musicale. Première étape: obtenir un contrat d'enregistrement. Deuxième étape: l'étiquette dicte les contrats de licence, car ils sont les propriétaires de l'enregistrement maître.
Pour votre musicien moyen essayant de concéder une licence pour leur musique, il existe également un processus en deux étapes. Première étape: enregistrez votre musique. Étape 2: rassemblez toutes les métadonnées, images, etc. nécessaires pour vous démarquer dans une bibliothèque musicale.
Évidemment, vous ne pouvez pas simplement télécharger vos chansons dans une base de données et recevoir un appel d'un représentant Apple le lendemain vous offrant des dizaines de milliers de dollars pour un accord de synchronisation sur leurs publicités. Cependant, si vous appliquez la même manière de penser au fonctionnement des licences musicales au niveau macro, vous pouvez plus facilement naviguer dans le processus en tant que musicien bricoleur à faible bug, car vous comprenez le processus lui-même.
Une dernière chose à surveiller lors de l'octroi de licences pour votre musique en ligne: les métadonnées
Vous avez peut-être entendu le mot métadonnées associé au HTML ou à Google AdWords, mais il est souvent ignoré comme un moyen instrumental (sans jeu de mots) d'augmenter vos chances d'être reconnu dans une bibliothèque musicale. Alors, qu'est-ce que les métadonnées ? Dans le cas des bibliothèques musicales, c'est la liste de mots-clés que vous entrez dans laquelle les gens peuvent trouver votre contenu en fonction de leurs recherches. La plupart des artistes ne pensent pas beaucoup à cette étape du processus et utilisent généralement 10 à 15 mots clés maximum. Dans un marché en ligne concurrentiel comme les bibliothèques de licences musicales, avoir de la musique étonnante ne coupera pas la foule, mais l'utilisation stratégique des mots associés à votre contenu musical le sera!
La meilleure façon de renforcer vos métadonnées est d'utiliser un thésaurus en ligne pour trouver des synonymes des mots évidents qui vous viennent à l'esprit. Un exemple pourrait être une chanson de rupture. Les émotions évidentes associées aux ruptures sont: la haine, l'amour, le chagrin d'amour, la douleur, les remords, le doute, etc. mais si vous tapez l'un de ces mots dans un thésaurus en ligne, vous verrez rapidement qu'il existe de nombreuses façons d'articuler ces sentiments, d'où de nombreux mots très spécifiques que les gens peuvent rechercher lorsqu'ils essaient de trouver des chansons sous licence. Ma règle de base personnelle est de rassembler autant de mots-clés et de phrases que possible en rapport avec le contenu lyrique ainsi que le style de la chanson. Consultez le lien en bas pour en savoir plus sur l'utilisation des métadonnées musicales!
Allez licencier votre musique!
J'espère que maintenant vous pouvez voir qu'il est possible de gagner de l'argent en octroyant des licences et en publiant votre musique en tant qu'artiste indépendant au 21e siècle ...
Cependant, cela ne vous fait aucun bien, sauf si vous avez un plan pour utiliser les opportunités devant vous. Alors par où commencer?
Mon conseil: prenez une partie de la terminologie que j'utilise dans cet article et faites votre diligence raisonnable sur Google. Découvrez comment les licences musicales fonctionnaient traditionnellement et comparez cela au modèle moderne. Cela peut sembler maladroit, prétentieux, vague et pas utile, mais Internet est un lit chaud pour de bonnes informations si vous savez comment rechercher la bonne façon. Licence heureuse!
