Comment pratiquer comme un musicien professionnel

La pratique fait partie intégrante de l'apprentissage du jeu d'un instrument de musique. C'est ainsi que les musiciens améliorent leurs compétences et s'améliorent. Un bon musicien ne devient pas habile du jour au lendemain. Au lieu de cela, c'est pendant des années et des années de dur labeur. Pratiquer un instrument de musique peut être agréable et en même temps épuisant physiquement et mentalement.

Quand il s'agit de choisir votre méthode de pratique, il est très important de comprendre que les bonnes habitudes de pratique permettent le développement rapide de compétences et de techniques solides, tandis que les mauvaises habitudes de pratique peuvent entraver les progrès ou même causer des blessures physiques.

Un plan en quatre étapes pour pratiquer un instrument

1. Fixer des objectifs
2. Coordonnez consciencieusement
3. Évaluer
4. Répéter de manière constructive

1. Fixer des objectifs

Les personnes sans formation musicale ont tendance à évaluer la pratique musicale en fonction des heures passées par une personne à jouer de l'instrument de musique. Ironiquement, de nombreux musiciens partagent également cette idée fausse. Parfois, les musiciens confondent le jeu de loisir avec une pratique délibérée. Il est parfaitement bien de jouer à travers votre pièce préférée pour les loisirs autant de fois que vous le souhaitez. Cependant, quand il s'agit de pratiquer, il devrait y avoir un objectif clair sur ce qu'il faut accomplir à chaque session. Pratiquer sans objectif, c'est comme construire une maison sans plan.

Pour les musiciens professionnels, ils fixent généralement leurs objectifs sur les parties les plus difficiles de leur musique. Pour les élèves, ce pourrait être tout ce que l'enseignant leur a demandé d'améliorer. Si vous avez un objectif quelque peu élevé à atteindre en une semaine (par exemple, augmenter le tempo de manière significative), il est sage de le décomposer en objectifs plus petits et réalisables chaque jour (en augmentant progressivement le métronome).

2. Coordonnez avec attention

La pleine conscience est cruciale pour tout ce que nous faisons dans nos vies. La pleine conscience signifie être dans l'instant. Dans votre pratique, être conscient et conscient de chaque action et intention peut améliorer considérablement l'efficacité de vos séances de pratique. Il n'est pas rare que nos esprits s'éloignent pendant que les doigts bougent en mode "pilote automatique". De telles habitudes de pratique ne donnent aucun résultat positif.

C'est par une coordination délibérée dans l'esprit que l'on apprend à s'attaquer aux points problématiques de la musique. Certaines personnes peuvent avoir du mal à rester concentrées pendant un certain temps. Cependant, comme tout muscle de notre corps, nous pouvons augmenter notre capacité d'attention et rester conscients et conscients tout au long de nos séances d'entraînement en nous entraînant régulièrement.

3. Évaluer

L'évaluation est la partie la plus cruciale de la pratique, car elle vous indique si votre effort en valait la peine. Pour les musiciens, cela pourrait être l'enregistrement de nos propres séances d'entraînement. Nous savons tous que nous pouvons obtenir différents aperçus de nos pièces en regardant nos enregistrements. Beaucoup de gens ont tendance à ignorer l'importance de cela, ou tout simplement à le tenir pour acquis.

Si vous avez été coincé avec un passage particulier pendant un certain temps, il vaut la peine d'évaluer si votre méthode de pratique de ce passage est efficace ou non. Si les choses ne se passent pas bien, n’ayez pas peur de changer d’approche. Certains problèmes sont plus difficiles à identifier que d'autres, mais ne laissent jamais la chance de chercher une meilleure solution.

4. Répétez de manière constructive

Si tout a bien fonctionné, il est temps de mettre votre méthode de pratique à travers le «processus de solidification». Cela signifie répéter toute la procédure jusqu'à ce qu'elle devienne une partie naturelle de vous. Si vous vous demandez pourquoi un musicien bien formé peut jouer sans effort un morceau de musique difficile, c'est parce que, après d'innombrables répétitions, jouer ce morceau particulier est devenu une habitude.

Veuillez garder à l'esprit qu'il est toujours important d'être attentif et d'évaluer votre propre jeu à ce stade, car de mauvaises habitudes peuvent même se développer à votre insu.

Une fois qu'un musicien a suffisamment de capacité pour entrer dans une école de musique de haut niveau, ce qui distingue un artiste d'un autre, c'est à quel point il travaille dur. C'est ça. Et en plus, les gens au sommet ne travaillent pas plus ou même beaucoup plus que tout le monde. Ils travaillent beaucoup, beaucoup plus dur.