Il s'agit d'une pièce de guitare classique très facile du célèbre guitariste et compositeur espagnol du XIXe siècle, Fernando Sor. C'est la première et la plus facile pièce de sa célèbre méthode de guitare en 24 compositions intitulée "Introduction à l'étude de la guitare" ou "Introduction al 'étude de la Guitare", pour lui donner son titre français original. C'est définitivement une pièce pour débutants.
Comme vous pouvez le voir dans la partition ci-dessous, elle ne fait que seize mesures et se compose de deux sections de huit mesures qui sont toutes deux répétées. Vous pouvez également entendre dans la capsule vidéo une version audio convertie à partir du fichier MIDI généré par le logiciel. C'est un peu mécanique, mais pour les débutants, cela vous donne une idée de la façon dont cela devrait sonner si vos compétences en lecture à vue ne sont pas encore là, ou si vous allez lire du personnel de tablature de guitare sous le personnel de notation. Si vous cliquez sur la partition, elle s'ouvrira dans la galerie - grande et claire.
Fernando Sor: Opus 60 n ° 1
Le score est également montré dans la vidéo. Si ce n'est pas clair sur votre écran, assurez-vous que vous utilisez la meilleure qualité de lecture que vous visualisez sur l'appareil. La qualité d'enregistrement est 1080HD, essayez donc de faire correspondre cela si possible. Si vous ne savez pas où se trouve le contrôle de la qualité de lecture, voyez l'image sur le côté. Ce même contrôle vous permet également de ralentir la vidéo. Cela ruine la qualité du son, mais au moins vous pouvez entendre des choses qui ne vous semblent pas claires à vitesse normale.
Comment jouer à l'Opus 60 n ° 1
Si vous êtes familier avec les examens de guitare classés par des jurys tels que le Associated Board des Royal Schools of Music (ABRSM) basé au Royaume-Uni ou le Trinity College of Music, alors cette pièce ne sera certainement pas supérieure à la première année, le grade le plus bas qu'ils ont. Cela pourrait même ne pas rendre la première année - c'est aussi simple que cela.
Forme
Ce morceau est sous forme binaire, ce qui signifie qu'il a deux sections, A et B. Lorsque vous figurez dans les répétitions, le plan de jeu est AAB B.La section A commence dans la clé d'accueil de C majeur et module (change la clé) en sol majeur dans mesure 8. La section B commence dans la tonalité de do majeur, dans laquelle elle reste jusqu'à la dernière note. Vous pouvez en savoir plus sur la structure harmonique plus loin si vous êtes intéressé (considérez-le comme une leçon de théorie) - ou l'ignorer si vous ne l'êtes pas.
Doigté
Le doigté à la main est montré à plusieurs endroits qui pourraient être utiles et le doigté préconisé par Sor lui-même est également inclus. Il n'y a pas de suggestions de doigté à la main dans l'original, mais la règle générale dans les arrangements de guitare classiques est d'utiliser votre pouce (p) pour les notes sous la troisième corde et d'alterner les doigts (i, m, a) sur les cordes supérieures, même lorsque des notes consécutives sont jouées sur la même chaîne. Dans les notes de préface de cette méthode d'enseignement, Sor accorde également de l'importance à minimiser le mouvement des doigts de frottement pour une plus grande efficacité. Il conseille de garder les doigts enfoncés même après que la note qui vient d'être jouée a fini de sonner. L'élimination des mouvements inutiles des doigts augmente la fluidité du jeu.
| Accords | Tonalités d'accord | Une fonction |
|---|---|---|
| Ut majeur | CEG | Tonic (maison) |
| Sol majeur (G7) | GBD (F) | Dominant (7e) (leader à domicile |
| D7 | DF # AC | Secondaire dominant 7e (changement clé) |
| Ré mineur | DFA | Supertonique (pré-dominant) |
Clé et accords
La plupart de la musique de guitare classique est écrite en au moins deux voix ou parties: mélodie et basse. Les notes d'harmonie (tonalités d'accords) peuvent être combinées avec la mélodie ou la partie de basse selon le cas ou selon les besoins. Dans cette pièce très simple, cependant, Sor n'a utilisé qu'une seule partie et l'a intelligemment arrangée pour inclure des mélodies, des basses et des accords. Regardez le saut mélodique dans la mesure 7 entre le D bas et le F # supérieur. Le D joue un rôle de basse, et le F # joue un rôle mélodique, et les deux jouent ensemble un rôle d'harmonie en décrivant la racine et le 3e majeur de l'accord D7.
La clé est en do majeur avec une brève modulation en sol majeur. Les accords sont impliqués par l'utilisation mélodique des tons d'accords tout au long, et ce n'est que dans les mesures finales de chaque section que nous pouvons voir les notes jouées ensemble faisant les accords G majeur (mesure 8) et do majeur (mesure 16).
Regardez la mesure 3. Il y a trois tonalités d'accord (C, E et G), qui rendent l'accord C majeur. La note D n'est qu'un ton passager. Dans la mesure 7, les tonalités d'accord, A, C, D & F # forment l'accord D7. Cet accord est étranger à la tonalité de do majeur car il contient la note fa #, et c'est ce qui a provoqué le changement de tonalité en sol majeur. Bien que D7 soit étranger à la clé de do majeur, ce n'est pas étranger à la clé que Sor veut changer en: sol majeur. C'est l'accord dominant de sol majeur, en fait, et dans ce contexte est appelé dominante secondaire parce que nous ne sommes pas encore dans la tonalité de sol majeur.
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Crédits
La musique présentée dans ce Hub est de Fernando Sor (1778-1839) et est dans le domaine public.
La partition, la piste audio et les images sont produites par chasmac.
