Du BigBang au BTS, de la génération des filles au BLACKPINK; K-Pop (abréviation de musique pop coréenne) prend le relais! Ces dernières années, la K-Pop est passée d'une scène musicale exclusivement dédiée à la Corée du Sud à un phénomène mondial. La K-Pop est souvent décrite comme «des genres intégrés et une approche expérimentale de différents types de musique du monde entier», plutôt que d'être considérée comme un genre autonome.
Comment la K-Pop a-t-elle commencé?
L'étincelle qui a lancé le genre de la musique pop coréenne est le résultat d'une audition ratée du groupe lors d'une émission télévisée. La K-Pop est surnommée «inhabituelle» comme genre en raison de sa date de début définitive, qui est le 11 avril 1992; Merci à un groupe appelé Seo Taiji and Boys. Seo Taiji, auparavant membre du groupe de heavy metal sud-coréen Sinawe (qui a également joué un rôle important dans le développement de la musique rock coréenne à la fin des années 80) s'est tourné vers le hip-hop après la dissolution du groupe et a recruté deux danseurs., Yang Hyun-suk (actuellement connu sous le nom de YG) et Lee Juno. Ensemble, ils sont devenus connus sous le nom de Seo Taiji and Boys . Le groupe a fait ses débuts sur un show télévisé avec leur single «Nan Arayo (I Know)». Non seulement le groupe n'a pas gagné le show, mais il a également reçu le score le plus bas de la soirée.
À l'époque, l'interdiction de voyager en Corée venait d'être levée en 1988 et les lois sur la censure étaient à leur plus haut niveau. Le seul style de musique accepté à cette époque était la musique de trot qui est un mélange de styles japonais, coréen et occidental (américain) chanté dans un style de vibrato et de ballade lourd. Le pays n'était pas prêt pour le son tapageur de Seo Taiji and Boys et la chorégraphie qui l'accompagnait. Cela ne convenait pas aux juges du spectacle de talents, mais quelques semaines plus tard, la chanson a réussi à figurer au 17e rang du palmarès coréen. Le pays était prêt pour un changement et cela a marqué les débuts de la K-Pop moderne avec la chanson "I Know" représentant le début de la pop de style américain imprégnée de la culture coréenne.
Seo Taiji and Boys a défié les normes concernant les styles musicaux, la mode et la censure. Ils ont insisté pour créer leur propre chemin et sortir de l'environnement réseau fabriqué. Au moment où le groupe l'a quitté en 1996 au plus fort de leur carrière, les agences de divertissement faisaient leur apparition un peu partout pour tenter de créer le prochain grand groupe de K-Pop. En 1998, les «trois grands» organismes de divertissement actuels étaient nés; Être SM Entertainment (SM Town) en 1995, JYP Entertainment en 1997 et YG Entertainment en 1998 créé par Yang Hyun-suk de Seo Taiji and Boys .
Seo Taiji & Boys - Nan Arayo (Talent Show)
Les OG de la musique coréenne moderne
Seo Taiji and Boys a défié les normes concernant les styles musicaux, la mode et la censure. Ils ont insisté pour créer leur propre chemin et sortir de l'environnement réseau fabriqué.
La K-Pop se modernise
La culture moderne de la K-Pop a commencé en 1996 avec le groupe de garçons HOT. Leur succès a conduit aux startups d'autres groupes comme Sech Kies, Fin.KL, Shinhwa et plus encore. La crise financière asiatique de 1997 a incité les artistes sud-coréens à trouver un nouveau marché et un nouveau public pour survivre, ce qui a conduit à la modernisation de la musique K-Pop. Ce mouvement était similaire aux stars de la J-Pop et au processus utilisé en Amérique dans les années 1960 à l'époque de Motown. La K-Pop diffère uniquement des autres cultures musicales car ces groupes ne sont pas constitués à leur guise. Chaque membre des groupes K-Pop est sélectionné et adapté pour plaire à un public mondial. Ils sont sélectionnés sur des critères physiques tels que; taille, minceur et jeunesse. Les idoles masculines devraient être grandes, minces et avoir une apparence féminine. Une fois le groupe formé, les membres sont formés selon un processus intensif et extensif qui comprend des exercices physiques et linguistiques. Certaines entreprises ont été appelées pour leurs méthodes de formation jugées abusives. En fin de compte, ces efforts augmentent la commercialisation de la musique K-Pop tout en augmentant le soft power sud-coréen. Lee Soo-Man, le fondateur de SM Entertainment est crédité d'avoir démarré la méthode de formation pour les futures stars. Lee a créé cette méthode après un passage en Amérique pendant l'ère MTV, qui était une période très visuelle, où les clips ont déclenché toute la carrière de l'artiste.
BTS prend l'Amérique par la tempête!
Ce ne serait pas avant la victoire de BTS pour le meilleur artiste social aux Billboard Music Awards 2017, pour relancer la musique coréenne en Amérique. L'année suivante, BTS est devenu le premier groupe de K-Pop à atteindre la première place du palmarès Hot 200 et le premier groupe coréen à être à la tête d'une émission de stade en Amérique.
BLACKPINK | Comme si c'était ton dernier (vidéoclip officiel)
La vague coréenne
Hallyu (한류) ou «La vague coréenne», qui fait référence à la popularité de la culture sud-coréenne dans d'autres pays, a grimpé en flèche depuis la mi-2017. Certains disent que les progrès des médias sociaux ont joué un rôle essentiel en permettant à la K-Pop de se propager à d'autres pays, avec des artistes qui diffusent des vidéos musicales captivantes et bien plus encore.
Au début du 21 e siècle, les groupes K-Pop des années 90 étaient en déclin et en 2003, la naissance des groupes K-Pop de deuxième génération avait commencé.
Après des débuts réussis dans des groupes comme Super Junior (2005), Wonder Girls (2006), Girls Generation (2007) et plus, cela a lancé la découverte de ce genre ailleurs dans le monde. En 2012, le morceau électro-pop du chanteur Psy intitulé «Gangnam Style» (du nom du quartier de Gangnam à Séoul) a publié sa première chanson à succès «Gangnam Style» qui est devenue un succès mondial avec tout le monde, des célébrités aux politiciens imitant la danse signature. "Gangnam Style" a été la première vidéo Youtube à recevoir un milliard de vues. Plusieurs tentatives ont été faites par d'autres agences en demandant à leurs artistes de sortir des chansons pour le marché anglais, les Wonder Girls ont même ouvert pour les Jonas Brothers lors de leur tournée nord-américaine en 2009 et ont fait des apparitions dans des émissions de télévision, mais toutes les tentatives ont échoué. Peut-être que l'Amérique n'était tout simplement pas prête à l'époque. Ce ne sera pas avant la victoire de BTS pour le meilleur artiste social aux Billboard Music Awards 2017, ce qui en fait le premier groupe coréen à remporter un prix au salon BBMA et à avoir une performance. Cette apparition a également conduit leur chanson à atteindre le numéro 67 du palmarès musical Billboard, et l'année suivante, BTS est devenu le premier groupe K-Pop à atteindre la première place du palmarès Hot 200.
Ces dernières années, une convention qui a eu lieu chaque année dans le monde entier pour célébrer la culture coréenne a vu un pic de popularité du nombre de spectateurs. En 2012, KCON a été créé par la société de médias numériques Koreaboo dans le but de permettre aux fans en dehors de la Corée de découvrir la culture coréenne et de voir leurs idoles en personne à un prix abordable. Depuis le premier KCON organisé à Irvine, en Californie en 2012, avec quatre groupes d'idols faisant des apparitions et attirant une fréquentation totale de 20000 personnes, la fréquentation a continué d'augmenter chaque année, permettant à la convention de s'étendre à d'autres États et pays tels que le New Jersey, au Japon, Emirats Arabes Unis, France, Australie, Mexique et Thaïlande. En dehors des conventions sur la culture coréenne, certains groupes tels que BTS, Got7, Monsta X et Day6 ont pu faire voyager leur musique dans le monde entier en tête d'affiche des tournées mondiales.
Apprenez le coréen avec KPOP
Coréen avec Kpop: Un guide complet pour les débutants pour apprendre le coréen avec Kpop soutenu par la science des données Acheter maintenantComment sont formés les groupes d'idols?
Contrairement aux chanteurs et groupes américains qui trouvent du succès du jour au lendemain et disparaissent le lendemain, l'industrie K-Pop a tendance à rechercher des artistes qui resteront sur le long terme. Comme mentionné précédemment, les K-idoles passent par des stages intensifs parfois brutaux pour devenir une «idole». À partir de 9 ou 10 ans (bien qu'il n'y ait pas de limite d'âge pour commencer la formation), après avoir passé avec succès une audition, la formation commence. Sous une supervision très étroite, ils s'entraînent au chant et à la danse la nuit et vont à l'école pendant la journée. Pendant les années de formation, les stagiaires vivent généralement dans un cadre semblable à un dortoir avec des membres du groupe. Ils sont également formés dans des langues telles que le chinois, l'anglais et le japonais car ils devraient jouer non seulement en Corée mais aussi à l'étranger. Chaque mois, ils sont testés sur leurs compétences pour voir la stabilité ou l'amélioration et s'ils ne suivent pas, ils sont laissés pour compte et finalement "lâcher prise" de la formation.
L'apparence est un gros problème. De nombreuses idoles sont obligées de suivre un régime strict et de s'entraîner quotidiennement. La chirurgie plastique est souvent encouragée pour maintenir l'image visuelle. Les stagiaires d'âge scolaire s'entraînent souvent de 18 h à 22 h, ce qui laisse très peu de temps libre ou de sommeil. Être stagiaire ne garantit pas toujours un début. Certains peuvent partir avant les débuts en raison du programme rigoureux, certains ne sont pas encore prêts et certains ne correspondent tout simplement pas au concept du groupe potentiel. Certaines idoles, par exemple, Kyuhyun de Super Junior ne se sont entraînées que pendant 3 mois et ont pu faire leurs débuts en tant que Suho d' EXO pendant 7 ans. Dans certains cas, les idoles débutent avec un groupe et changent de groupe plus tard, par exemple les anciens membres d' EXID qui sont passés au groupe de filles BESTie ou (G) I-dle's Soyeon qui a d'abord fait ses débuts en tant qu'artiste solo, mais en 2018 a fait ses débuts avec groupe de filles (G) I-dle. L'industrie de la musique coréenne s'est également implantée dans des compétitions de survie de style réalité dans lesquelles des groupes comme WINNER, Twice, Monsta X, Pentagone et Stray Kids sont nés.
Culture d'idole
Les artistes K-Pop sont souvent appelés «idoles» ou «groupes d'idols». Les membres d'un groupe ont généralement des rôles désignés:
- «Le chef», qui est souvent soit le plus âgé, soit le plus expérimenté, et qui a la charge de parler le plus pour le groupe. (Certains groupes n'ont pas de leader)
- "The Vocalist (s)" qui est divisé en sous-rôles de voix principale, voix principale et voix secondaire.
- "The Rapper (s)" divisé de la même manière que les chanteurs. "Les danseurs)",
- «Le visuel» est souvent le membre considéré comme le plus attrayant physiquement.
- «Le visage» qui se recoupe parfois avec le visuel. "The Face" est généralement le membre le plus populaire du groupe et celui qui est le plus invité à faire des apparitions dans diverses émissions de télévision et campagnes publicitaires, etc. Le visage du groupe peut constamment changer d'un membre à l'autre et parfois le membre qui est le visuel est aussi le visage du groupe.
- «Le Centre» qui est le membre qui est généralement placé au centre pendant les promotions, les séances photo, etc. en raison de leur apparence, de leur talent ou de leur popularité, le centre peut changer d'une époque à l'autre. Et pour couronner le tout,
- "Le Maknae", le terme maknae vient du terme japonais "マ ン ネ" qui se traduit par 막내 (maknae) en coréen signifiant le plus jeune. Le rôle des «Maknae» est généralement de montrer l'innocence et la gentillesse du groupe.
La K-Pop est connue pour être l'un des rares fous de musique où les fans ne sont pas uniquement composés d'adolescentes folles. En raison du fait que les K-idoles étaient généralement des adultes au moment de leurs débuts et la plupart des idoles ont un charme apparentable et similaire. Les groupes d'idols ont tendance à avoir un groupe très diversifié de fans de différentes tranches d'âge au sexe et à la race.
2018 a été une année chargée pour la scène musicale coréenne du monde entier! On ne sait pas ce qui nous attend pour l'avenir de la K-Pop!
