Perla Blue est une artiste vaporwave basée aux États-Unis. Il crée de la vapeur qui a un son unique et distinctif et qui reflète qui il est et toutes ses influences diverses. Je lui ai demandé comment il avait commencé la musique, son processus créatif et où il trouvait l'inspiration.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à faire de la musique pour la première fois?
Perla Blue: Ma première véritable exposition à la production musicale est venue sous la forme d'expérimenter avec la bibliothèque d'échantillons sur Garageband quand j'avais environ 8 ou 9 ans. Je ne savais pas du tout ce que je faisais, mais l'idée de créer ma propre musique m'a excité. Je consacrerais mes récréations et après les heures de classe à l'artisanat pendant un certain temps. Finalement cependant, parce que j'étais un petit enfant qui avait du mal à garder son intérêt pour autre chose que les jeux vidéo et j'ai fait tourner la bibliothèque d'échantillons à sec, je me suis arrêté et je n'ai pas touché à la production musicale pendant des années. L'idée est toujours restée à l'arrière de ma tête cependant, mais mon manque de formation musicale et la courbe d'apprentissage lente et écrasante m'en ont malheureusement découragé pendant longtemps.
Il a fallu attendre ma première année de lycée quand j'ai recommencé à produire et développé le personnage Perla Blue. Un soir, je suis tombé sur la chanson «nuit d'été» d'ESPRIT 空想 tout en explorant YouTube et à partir de là j'ai découvert le monde étonnant de vaporwave. En réalisant que toutes les chansons étaient juste des coupes et des modifications vissées de chansons des années 80 et de bandes sonores de jeux vidéo, je me suis dit: «Hé, je peux faire ce genre de choses.»
KM: Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de la musique dans le genre vaporwave?
PB : Tout ce qui concerne vaporwave m'a attiré vers lui: l'esthétique visuelle, la communauté pendant son âge d'or, la musique elle-même. Cela me parlait à un niveau qu'aucun autre type de musique n'avait jamais eu. Les gens ont utilisé le genre comme plate-forme pour créer ces réalités éthérées et alternatives, ce qui m'a complètement captivé. Un bon album de vaporwave était un portail vers un autre monde où tout était parfaitement et esthétiquement en phase. Comme je l'ai dit dans la dernière question également, j'ai également été séduit par la facilité de prise en main. Vaporwave était très sympathique avec les nouveaux arrivants, et tout le monde pouvait gagner en reconnaissance et en adhésion, peu importe son expérience musicale. Même les producteurs les plus populaires n'étaient que des gens ordinaires, et j'ai pu en profiter et nouer des liens avec de nombreux artistes que j'ai écoutés. Même si ce n'était qu'un suivi sur Twitter, le fait d'avoir été reconnu par quelqu'un dont je me considérais comme un fan m'a fait me sentir très important.
KM: Quels sont les artistes qui vous ont inspiré et pourquoi l'ont-ils fait?
PB: De par la nature du genre, je n'avais pas vraiment beaucoup d'influences vaporwave. J'ai idolâtré des artistes comme Skylar Spence et Blank Banshee, mais je ne dirais pas qu'ils ont eu un impact direct sur ma musique. Pour 'Sleepless', j'ai honnêtement trouvé l'essentiel de mon inspiration en jouant à Vice City, mais je mentirais si je ne disais pas que j'ai pris une bonne quantité d'indices de l'album de bl00dwave "ULTRADREAM" et de la morosité de la musique de Klimeks. Avec la musique sur laquelle je travaille depuis, j'ai été influencé par de nombreux artistes sur toute la carte. Le lyrisme coloré mais énigmatique et le sentiment lumineux de Neon Indian, les instrumentaux envoûtants de producteurs de rap comme Metro Boomin et Pi'erre Bourne, et les voix douces d'artistes comme Mac Demarco et Trevor Something sont quelques endroits dont je me suis inspiré .
L'artiste qui a eu et qui a le plus d'impact sur moi est cependant George Clanton. Tout sur lui et sa musique est ce que je m'efforce de manifester un jour en moi et dans ma propre musique. Son travail en tant qu'ESPRIT 空想 est sans doute la raison pour laquelle Perla Blue existe aujourd'hui, et son matériau éponyme éclaire le chemin sur la route que je veux prendre ma musique finalement. Sa musique est toujours entraînante, mais pas au détriment de la valeur émotionnelle ou lyrique. Je pense que ce gars est un génie fou.
KM: Parlez-vous de votre approche pour créer de la nouvelle musique?
PB : Eh bien, en termes de vapeur, je pense que c'était assez uniforme pour tout le monde: allez chercher des échantillons en ligne et ensuite mutilez vos résultats dans votre DAW. La recherche d'échantillons m'a fait pénétrer dans les coins les plus profonds de YouTube et d'Internet, ce qui était amusant à parcourir. Avec ma musique plus récente cependant, c'est plus ou moins simplement déconner sur l'ordinateur et sur mes synthés et jusqu'à ce que je trouve quelque chose de valeur. Je fouille beaucoup dans les bibliothèques de préréglages MIDI et beaucoup d'essais et d'erreurs avec les combinaisons sonores.
Parfois, j'ai une idée ou une idée de ce que je vis et d'autres fois, je laisse l'expérimentation me guider. J'exporte également toujours mes travaux en cours sur mon téléphone afin de pouvoir les écouter quand je suis absent. Je trouve cela vraiment précieux dans le processus, car cela m'oblige à prendre ce que la musique sonne à ce moment-là pour ce qu'elle est sans pouvoir la manipuler immédiatement. Cela me permet de m'asseoir sur mes idées avant de pouvoir les tester. Je suis le genre de mec qui écrit des paroles après l'instrumental; c'est juste plus facile pour moi et je sens que je suis capable d'écrire de meilleures paroles quand je connais déjà l'ambiance exacte de la musique.
KM: Quels sont certains des projets sur lesquels vous travaillez actuellement?
PB: Le prochain album de Perla Blue est en production en ce moment. Je ne veux pas trop en révéler, mais ce sera un grand saut pour moi en tant qu'artiste: toutes les compositions originales (produites par moi avec l'aide des autres) avec des paroles écrites et enregistrées par moi-même. Cela a été un long processus, mais c'est parce que j'ai appris une grande partie de ce que je fais au fur et à mesure et je refuse de libérer tout ce que je ne crois pas pouvoir tenir debout sur ses deux jambes. Je ne sais pas exactement dans quel genre je le mettrais, mais j'ai pris des mesures importantes pour m'assurer qu'il est cohérent avec mon son établi. J'ai aussi commencé à beaucoup travailler avec mon ami Brendan Munnelly sur le matériel. J'ai commencé à jouer du clavier dans son groupe Room de Dark et nous avons commencé à travailler sur un projet de duo. Je ne sais pas quand nous commencerons à sortir ce genre de choses, car ma principale priorité en ce moment est de terminer mon propre album.
KM: Où voulez-vous emmener votre musique à l'avenir?
PB: Il y a tellement d'idées lâches que j'ai pour des choses que je pourrais faire avec ma musique à l'avenir, mais mon objectif principal est juste d'affiner ma sensibilité d'écriture de chansons et d'évoluer en tant qu'artiste. J'entends des chansons incroyables de musiciens et d'auteurs-compositeurs talentueux et je me dis: «Un jour, je veux avoir les compétences et l'intuition pour pouvoir rendre la musique aussi puissante.»
Je vois chaque futur projet comme une opportunité d'expérimenter de nouveaux aspects de la musique que je n'ai pas encore beaucoup exploités comme la dissonance et les compteurs de temps irréguliers pour développer ma compréhension de la musique. En termes de direction cependant, je veux trouver une fusion plus homogène de mes influences et développer davantage un son définitif. J'ai déployé beaucoup d'efforts pour garder ma musique dans le domaine d'un style visuel et musical cohérent, mais je déteste l'idée d'être répétitif, donc je veux repousser les limites de mon esthétique sans tomber trop loin de son cœur. Quelques idées de thèmes et de récits pour d'éventuelles sorties à venir sont également en suspens.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
PB: Peu importe votre passion, la création artistique épuise mentalement et fait basculer votre cerveau en mode d'entrée et apprécier le travail des autres est très important. J'écoute toujours de la musique et cherche des choses que j'aime dans la musique des autres que je pourrais incorporer dans la mienne. Je suis quelqu'un qui trouve beaucoup de valeur en temps seul, donc les promenades nocturnes et les promenades accompagnées d'une belle playlist sont très thérapeutiques pour moi. Ces choses ne rechargent pas nécessairement mes batteries, mais elles donnent définitivement une bonne pause dans la production.
J'aimerais pouvoir dire que j'avais une méthode spécifique pour recharger mes batteries, mais honnêtement, c'est juste le temps. Je n'ai pas vraiment de contrôle sur la force de ma flamme créative. En réalité, le plus souvent je serai au milieu d'un bloc d'artiste. Je passerai des mois sans rien produire ni écrire de paroles dont je suis vraiment fier. Puis, tout d'un coup, tout ce que je propose va juste se mettre en place pendant un certain temps et je n'ai aucune explication. Toute ma musique vient d'endroits réels et d'expériences que j'ai vécues dans ma vie, mais parfois l'inspiration de ces choses ne me vient que peu de temps après qu'elles se soient produites.
