Dave Quanbury est un chanteur / compositeur basé à Winnipeg. Ses chansons explorent le monde intérieur et touchent à la vie émotionnelle de l'esprit. Son dernier album, Still Life with Canadian, explore les émotions complexes qui ont surgi lorsque, en raison de problèmes d'immigration, il a été contraint de quitter Austin, au Texas, et de retourner à Winnipeg. Je lui parle de la façon dont il est tombé amoureux de la musique pour la première fois, de la façon dont le processus créatif fonctionne pour lui et de ses projets pour l'avenir.
Entretien avec Dave Quanbury
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à faire de la musique pour la première fois?
Dave Quanbury: J'ai commencé à écrire des chansons quand j'avais environ 18 ans. J'étais dans un groupe de rock à l'époque, alors j'écrivais les chansons pour le groupe. J'ai commencé à écrire des trucs de chanteur / compositeur que je pouvais jouer à la guitare. J'ai sorti un disque en 2003 appelé No Vacancy et c'était la première collection de chansons que j'avais écrites. J'en ai écrit certains au piano et d'autres à la guitare.
KM: Parlez des sujets sur lesquels vous aimez écrire des chansons.
DQ: Je cherche toujours un angle émotionnel ou un angle de narration intéressant, donc je pense que les chansons peuvent tomber dans l'une des deux catégories dans ce sens. Il y a des chansons qui sont de nature émotionnelle avec une sorte de désir ou de mélancolie. Il y a aussi des chansons qui traitent des crises d'identité. J'aime aussi écrire des chansons sur les personnages. J'étais dans un groupe appelé Twilight Hotel et l'objectif de ce groupe était d'écrire des chansons sur des personnages de bas en haut, sur des gens en dehors de la société. Dernièrement, je suis revenu à écrire des chansons personnelles et émotionnelles.
KM: Quelles sont vos influences en tant que compositeur?
DQ: Il y a les influences historiques des grands auteurs-compositeurs qui ont toujours été là comme Tom Waits et Paul Simon. Plus récemment, je suis vraiment intéressé par un groupe appelé The War on Drugs . Je pense qu'il y a toujours un artiste du moment dans lequel je suis actuellement, et puis il y a ces autres influences qui ne disparaîtront jamais.
KM: Comment abordez-vous le processus d'écriture de chansons?
DQ: Beaucoup de gens ont leur propre approche et la mienne est généralement tout ou rien. Je vais traverser des périodes de mois ou d'années où je n'écris pas de chansons du tout, mais alors une sorte de changement va basculer, et tout d'un coup je vais juste écrire tout un tas de chansons. Toutes les chansons de l'album que je publie en avril ont été écrites après une terrible expérience et j'étais vraiment bouleversé et déprimé. Toutes ces chansons ont été écrites à huit mois d'intervalle. Ces chansons sont venues très vite et furieuses pour moi. J'écris habituellement une chanson en une seule fois. Je parle à d'autres personnes et elles semblent passer des mois sur une chanson, mais pour moi, tout sort vraiment.
KM: Parlez-moi de votre nouvel album Still Life with Canadian ?
DQ: Contrairement au fait que les chansons ont été écrites très rapidement, l'album a en fait pris beaucoup de temps et a changé du début à la fin. Quand nous avons commencé à faire des versions des chansons, je n'étais pas satisfait de leur sonorité. Moi-même et le producteur Michael avons décidé que nous devions les démonter et les reconstruire à partir du sol, alors nous avons recommencé sur beaucoup de choses et nous avons fait deux ou trois versions différentes des chansons. En conséquence, je suis super content de l'album maintenant.
En ce qui concerne les thèmes de l'album, j'ai vécu une expérience où je me suis vu interdire de vivre aux États-Unis. Je m'étais éloigné de Winnipeg et j'avais commencé ma propre vie, mais j'ai été forcé de revenir ici et de vivre à nouveau dans la maison de mes parents. J'ai perdu une grande partie de mon indépendance et de mon estime de soi.
L'idée du téléphone semble apparaître dans beaucoup de chansons, en partie parce que ma femme et moi utilisions beaucoup le téléphone. Nous avions une relation longue distance quand j'ai été expulsé d'Austin. Je suppose qu'il s'agit de l'idée de communiquer et de garder l'amour vivant à travers les distances.
KM: Quelle est votre expérience récente de la scène musicale de Winnipeg?
DQ: Je m'étais éloigné et j'avais donc perdu contact avec la scène. Quand je suis revenu ici, j'ai vraiment dû me forcer à sortir et à me reconnecter avec les gens. Beaucoup de lieux avaient fermé et il y en avait de nouveaux qui n'existaient pas auparavant. C'est une scène forte en ce moment, mais il est plus difficile de trouver un public qu'auparavant. J'ai organisé quelques spectacles dès le début de mon retour et il y a eu une sorte d'éveil désagréable pour moi parce que j'ai réalisé que les gens ne venaient pas nécessairement pour voir un spectacle que je faisais. J'ai dû me faire des amis avec d'autres artistes et réseau, commencer à aller aux spectacles des autres.
C'était difficile parce que je me sentais vraiment reclus et gêné d'être de retour à Winnipeg parce que j'avais peur que parce que j'avais laissé les gens penseraient que je pensais que j'étais trop cool pour Winnipeg, donc ça a été difficile. Je n'ai pas repris contact avec la scène autant que je l'aurais probablement pu.
KM: Parlez de vos projets pour l'avenir.
DQ: Mis à part cet album qui, je suppose, est mon projet solo, j'ai un groupe de cuivres appelé Exile Brass Band. C'est de la trompette, du trombone, du saxophone et du sousaphone. Je joue avec eux en ville. En ce moment, ce sont des projets séparés mais je veux les fusionner. Je veux les amener dans le même groupe.
Quand je fais l'Exile Brass Band, c'est vraiment amusant et nous dansons et j'ai un mégaphone. Quand je fais le spectacle de Dave Quanbury, j'ai une guitare et je suis sur scène en tant que chanteur / compositeur. Je veux en quelque sorte rapprocher ces deux choses. Ma vision pour l'avenir est de marier ces deux choses qui, je suppose, signifient faire de la musique de danse cool et funky.
KM: Comment vous gardez-vous inspiré et rechargez-vous vos batteries créatives?
DQ: Je suis retourné à l'université, donc en ce moment je trouve que c'est une inspiration avec les trucs que vous apprenez et tous les devoirs. La musique est mon hobby, donc parce que je joue de la guitare et de la trompette, quand j'en ai marre d'écrire des chansons, je vais jouer de la trompette et quand j'en ai marre de jouer de la trompette, je vais pratiquer la guitare.
