William Carlos Reyes est un guitariste, compositeur de films et professeur de musique de formation classique qui s'intéresse à une grande variété de musique basée sur la guitare. En plus d'avoir collaboré avec des musiciens de nombreux genres musicaux, il se produit également avec plusieurs groupes de reprises de musique de jeux vidéo et a contribué à plusieurs albums à ce titre.
Dans une interview par e-mail, il me raconte comment il a commencé, ses sources d'inspiration, son processus créatif et son dernier album Guitar Collections Final Fantasy IV pour Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Qu'est-ce qui a déclenché votre passion pour la musique en premier lieu?
William Carlos Reyes: Je pense que tous ceux que je connais ont une passion pour la musique d'une manière ou d'une autre. La mienne vient de devenir une curiosité plus profonde et une dépendance possible à essayer de comprendre son fonctionnement intérieur, de réaliser son pouvoir et d'essayer plus tard de le produire moi-même à travers divers médiums. Je ne pense pas pouvoir localiser avec précision une étincelle particulière, mais plutôt une combinaison de plusieurs étincelles tout au long de ma vie. J'ai grandi en chantant et en écoutant de la musique avec mes frères. Mes parents adoraient chanter et il y avait toujours une guitare dans le salon. Mes frères aînés ont également joué devant un large public quand ils étaient enfants, et les regarder comme un tout-petit était pour le moins inspirant. Nous écoutions même des musiques de films sur cassettes que nous avions enregistrées sur un magnétophone portable placé près du téléviseur. La musique a toujours été là d'une manière ou d'une autre.
KM: Quels sont les facteurs de la musique de jeu vidéo classique qui vous excitent?
WCR: Je suis né en 1980. Je sais que les jeux vidéo existaient déjà avant, et nous avions même un système Atari. Je suis heureux d'avoir pu assister et vivre l'arrivée de la Nintendo Entertainment System. C'était révolutionnaire dans mon monde. La musique était tout simplement fascinante et plus valable que celle d'une pop star plus âgée à laquelle je ne pouvais pas m'identifier. Cette musique a été faite pour moi, du moins je me sentais enfant. C'était ma propre bande sonore alors que je détruisais des ennemis, sauvais des princesses ou devenais plus fort. J'étais un ninja. J'étais un tank, un héros avec mes propres thèmes accrocheurs! Tu sais de quoi je parle. Pour répondre plus clairement à votre question, ce qui m'excite à écouter ou à arranger de la musique de jeux vidéo classique, c'est que cela me donne la possibilité de faire émerger ces sentiments puissants, de revivre les moments vraiment viscéraux de ma jeunesse et imparable.
KM: Quels sont les musiciens et compositeurs (liés à VGM et non-VGM) qui vous inspirent et pourquoi?
WCR: Des centaines de musiciens m'ont littéralement inspiré pour des centaines de raisons. Je peux honnêtement dire que chaque musicien que j'ai écouté ou rencontré a eu une influence sur moi pour le meilleur ou pour le pire. Je crois que j'ai toujours mis un point d'honneur à rechercher de la musique de différentes parties du monde. Cela peut être dû à mon héritage de deuxième génération ou peut-être parce que je ressens le besoin d'écouter quelque chose de très différent de temps en temps. Il est rafraîchissant d'avoir une palette diversifiée, surtout après avoir entendu un style particulier pendant longtemps.
Aujourd'hui, nous avons un accès merveilleux et facile à la musique de partout. Quand j'étais jeune, j'avais les stations de radio locales dans ma petite ville et la jolie collection de cassettes et de CD que je travaillais pour acheter des tâches ménagères et, bien sûr, la musique empruntée à mes amis. En ce qui concerne mes inspirations, il est très difficile de tout réduire sans donner à tout le monde du crédit.
Au départ, j'avais commencé à lister tous les musiciens pour répondre à cette question, mais après avoir atteint trente ans, je me suis dit: «Ça ne va pas marcher!» J'essaierai de vous donner mes principales inspirations, bien que je puisse changer d'avis la semaine prochaine. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (compositeur de films), Koji Kondo et Antonio Carlos Jobim. (J'admire chacun de ces musiciens pour une myriade de raisons différentes, mais aussi pour certaines des mêmes raisons. Ils étaient brillants et audacieux. Ils étaient des poètes passionnés de musique. Ils ont établi de nouvelles normes avec l'innovation et la créativité, et ils ont influencé les gens tous dans le monde.
KM: Comment abordez-vous le processus d'arrangement des morceaux que vous couvrez?
WCR: J'ai plusieurs approches pour arranger. Pour moi, c'est comme choisir le chemin à emprunter lors d'une promenade dans la nature. Cela dépendra souvent de mon humeur, de la chanson, du jeu et de ma motivation. Je dirai que ma première étape est presque toujours d'apprendre la chanson telle quelle et de l'analyser. Je me familiarise avec les mélodies, la progression harmonique, les rythmes, le tempo, etc. De là, je peux choisir comment recréer et ajouter mes propres couleurs. J'aime aussi beaucoup composer quelques mesures de musique originale que je peux mettre dans la chanson au début, au milieu ou à la fin. J'essaie de faire en sorte que la musique originale que j'ajoute soit minimale et qu'elle sonne comme si elle pouvait faire partie de l'original. J'adore ré-harmoniser en utilisant des substitutions diatoniques ou non diatoniques. Il apporte une sorte de fraîcheur à toute chanson bien connue. Parfois, je l'utilise subtilement, mais d'autres fois, je pourrais utiliser un peu trop cette technique. Pour cet album, j'ai été très prudent avec ce genre de techniques, mais quand j'arrange des chansons pour The OneUps, ça ne retient pas toujours. Quels que soient les appareils que j'utilise pour arranger une chanson, j'essaie toujours de m'assurer que le morceau a un bon flux sans que rien ne soit trop choquant, bien que cela puisse aussi être très cool parfois.
KM: Parlez des OneUps, du Trio De Janeiro et des Altered Beasts et de ce que chaque projet signifie pour vous.
WCR: Les OneUps sont comme une famille de frères. Nous venons d'horizons musicaux différents, mais nous nous réunissons et mélangeons nos influences et les gens semblent apprécier le résultat final. Nous avons vécu des expériences incroyables dans tout le pays qui nous aident à rester unis. Je dois beaucoup de ma croissance en tant que musicien à être dans The OneUps. Je dois beaucoup de ma confiance en tant qu'artiste aux fans de The OneUps. J'apprécie toutes les amitiés et toute la communauté VGM que je n'aurais jamais connues sans le travail de mon groupe et que j'ai mis dans ce drôle de petit projet.
The Altered Beasts a été l'occasion d'arranger des chansons avec plus de limitations ce qui permet plus de créativité à mon avis. Tim et moi avons pu sortir de notre bulle musicale pour ainsi dire. Pour moi, lorsque vous n'avez que deux guitares, le défi est de vous assurer que chacune fait toujours quelque chose de cool et d'intéressant. Je voulais aussi un album de VGM plus relaxant. À ce moment-là, j'avais l'impression que la communauté pourrait en profiter. Nous essayions cette expérience à peu près en même temps que les Super Guitar Bros. qui sont un duo de guitare plus populaire et des gars très cool. Nous avons sorti un album l'année suivante et les gens semblaient l'apprécier. Beaucoup de gens nous ont demandé de faire un deuxième album, donc cela pourrait se produire dans un avenir proche.
Le trio de Janeiro et les trois autres groupes locaux avec lesquels je joue sont des projets parallèles qui sont réservés de manière assez régulière pour les mariages et autres événements. J'ai la chance de pouvoir jouer avec des musiciens aussi talentueux et ces autres groupes m'ont mis au défi de manière très positive. Je dois toujours garder mes morceaux classiques et jazz ainsi que chanter en espagnol et en portugais. Ces bandes sont également devenues une source importante de revenus.
KM: Parlez-moi davantage des collections de guitares Final Fantasy IV et quelle approche avez-vous adoptée pour interpréter ces pièces?
WCR: Jayson (Napolitano avec Scarlet Moon Records) avait à l'origine voulu une ou deux guitares pour l'album Guitar Collections. Je voulais secrètement une moyenne de cinq guitares par chanson, alors nous nous sommes installés sur trois, et j'ai fini par en faire beaucoup cinq guitares de toute façon (ne lui dites pas que j'ai écrit ça!). Lui et moi avons choisi les chansons ensemble. Nous avions tous les deux des critères. J'ai écouté des chansons qui, selon moi, pouvaient vraiment bien fonctionner et être intéressantes sur des guitares classiques. J'ai aussi écouté de fortes mélodies intrigantes. Il était d'accord avec la plupart de mes choix, mais a fait de bonnes suggestions et nous en avons changé quelques-uns pour rendre l'album plus cohérent.
Comme je n'avais pas joué au jeu avant de commencer à écouter la musique, Jayson m'a aidé et m'a donné une description détaillée de ce que chaque chanson représentait, une histoire pour ainsi dire. En ce qui concerne l'exécution de ces pièces, j'ai dû écrire beaucoup d'idées musicales sur du papier personnel et simplement répéter chaque partie encore et encore. Certaines parties étaient courtes et simples, tandis que d'autres nécessitaient beaucoup d'attention, selon leur difficulté. Le ton était important. Le timing était important. L'articulation était importante et la formulation était tout.
KM: Où pensez-vous que VGM s'intègre dans le monde plus large de la musique contemporaine?
WCR: Je pense que l'on ne peut nier l'importance de la musique de jeux vidéo. Certaines musiques peuvent avoir une courte durée de vie même si elles deviennent super célèbres. Certains de ces airs de jeux vidéo sont tout aussi pertinents aujourd'hui, sinon plus, qu'à leur sortie. Le thème Legend of Zelda est connu dans le monde entier, sans parler des milliers de groupes qui le couvrent. Cet air a plus de trois décennies et les gens l'aiment toujours. Les jeux vidéo sont partout, et comme je l'ai déjà dit, la musique est notre propre bande-son. L'influence est étonnante et mérite certainement d'être reconnue comme une forme d'art importante dans la musique contemporaine.
KM: Quels sont vos objectifs futurs en tant que musicien?
WCR: J'ai de nombreux objectifs futurs en tant que musicien. La musique est sans fin pour moi. Le sommet de ma liste est toujours de continuer à pratiquer et à apprendre plus de chansons. Je veux faire plus d'arrangements de guitare, composer pour différents instruments, jouer du jazz et de la musique classique, et me diversifier avec le chant et le piano. J'essaye de me pousser. J'aime être unique et j'essaie d'être innovant. J'adore créer, collaborer et j'essaie toujours d'explorer plus de médiums artistiques dans lesquels je peux ajouter de la musique, c'est donc ce que j'ai l'intention de faire.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
WCR: J'adore cette question. J'aimerais avoir la capacité mentale et l'endurance de travailler sur la musique douze heures par jour, tous les jours. Malheureusement non. Il y a tellement de vie que j'aime en dehors du monde de la musique. Pour répondre à votre question de manière simple, je prends une pause. Je fais un voyage hors de la ville. Je vais en Europe ou en Amérique du Sud pour rendre visite à la famille. Je vais dans différentes villes américaines et je vois des amis. J'ai quelques bières avec des amis et je dis des bêtises pour le plaisir et j'essaie de dormir. Je lis, je cuisine, je regarde des films ou je me promène. Toutes mes expériences ajoutent quelque chose à ma créativité, donc tout ce que j'ai à faire est de vivre.
