Une entrevue avec l'artiste suédois Synthwave NeverMann

NeverMann (David Clausson) est un artiste synthwave basé en Suède. Il combine une passion pour les sons, l'apparence et la convivialité des années 80 et du début des années 90 avec un profond intérêt pour la musique électronique. Dans un e-mail, il m'a expliqué ce qui l'avait attiré vers la musique synthwave, comment il créait sa musique et comment il voyait la scène synthwave actuelle.

Karl Magi: Qu'est-ce qui vous a amené à vouloir faire de la musique une grande partie de votre vie?

David Clausson: Il est difficile de trouver un point précis quand il est devenu important pour moi, car cela a toujours été une grande partie de ma vie. Ma maman a chanté dans une chorale et a toujours chanté pour nous les enfants à la maison. Je joue de la batterie depuis l'âge de sept ans et j'ai suivi une formation dans une école de musique de ma ville natale. J'étais constamment proche de la musique sous une forme ou une autre, que ce soit dans un groupe de fanfare, un groupe de rock, des spectacles scolaires et finalement quand j'ai commencé à faire mes propres chansons au lycée. Mon oncle et mon frère ont consommé toutes les dernières musiques et j'ai plus ou moins écouté tout dans tous les styles et tous les genres.

KM: Dites-moi pourquoi la musique de style synthwave est quelque chose que vous êtes intéressé à créer?

DC: Depuis que j'ai grandi dans les années 80, les sons, le look et la sensation de cette époque ont toujours été là. Au cours des années 80 et au début des années 90, j'ai été attiré par le son électronique, que ce soit tous les artistes de la liste de disques Tabu comme le SOS Band, Alexander O'Neal ou les grandes stars de la pop de l'époque comme Prince ou Michael. et Janet Jackson. J'aimais aussi beaucoup regarder des films et la musique de ces films des années 80 m'a vraiment façonné. Plus tard, j'ai commencé à écouter du hip hop et quand j'ai entendu Roger Troutman et sa Talk Box sur 2Pacs California Love, cela a vraiment résonné avec moi. J'ai toujours réagi avec joie lorsque j'entendais des chansons dans les années 90 et 00 qui osaient inclure des sons et des thèmes des années 80. À ce moment-là, c'était surtout de la musique inspirée de C64, des groupes comme Instant Remedy par exemple. J'ai commencé à faire de la musique sur mon PC avec le programme de suivi Fasttracker 2 au milieu des années 90. J'essayais surtout de faire de la musique R&B car c'était ma principale influence à l'époque. Je me suis lentement rendu compte que les trucs que je faisais avaient toujours une ambiance rétro. Je ne sais pas si c'est moi ou les limites du programme qui l'ont fait sonner de cette façon, mais quand même ...

Je me souviens avoir revu Miami Vice au début des années 2000 et je voulais juste remonter le temps, dans les années 80 qui ne l'étaient vraiment pas, une version de rêve des années 80. le film Drive a été le catalyseur pour moi d'entrer dans le monde des synthwaves, comme pour tout le monde. Kavinsky et sa chanson Nightcall sont allés directement à mon âme quand je l'ai entendu la première fois. J'ai également écouté des artistes comme Chromeo et suis entré dans toute la scène rétro. Ce n'est vraiment que lorsque j'ai commencé mon projet NeverMann que j'ai réalisé l'ampleur de la scène rétro. J'ai découvert Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 et suis tombé amoureux de la scène. Comme vous l'entendez probablement dans mon premier EP, j'avais plus une ambiance R&B, probablement parce que je n'avais pas encore été façonné par la scène synthwave.

KM: Quels sont les artistes musicaux qui ont le plus influencé votre approche de la musique et de la création musicale?

DC: Prince est mon dieu de la maison. À mon avis, il est le principal artiste multisegment. Tout le monde et je veux dire que tout le monde a une chanson Prince qu'ils trouvent incroyable. J'ose dire à quiconque d'écouter son catalogue et de ne pas trouver une chanson qui va directement à votre cœur. Je n'ai nulle part autant de talent que lui, mais personne ne l'est donc j'essaie de m'intéresser à tous les genres musicaux et d'être ouvert à toute la musique. Heureusement, j'ai pu le voir vivre à Göteborg avant sa mort et c'était incroyable. Une autre influence principale sur moi est Ennio Morricone. Il a un incroyable sens de la mélodie dans ses partitions qui, je crois, inspire beaucoup de mon travail instrumental, dans la scène rétro ou avec les projets auxquels je faisais partie avant l'aventure NeverMann.

KM: Parlez-moi de la façon dont la création de musique se produit pour vous.

DC: Cela commence surtout par les instrumentaux. J'ai beaucoup travaillé avec mon producteur Rickard Bonde Truumeel sur le projet NeverMann. Par exemple, sur ma chanson Andrea, nous avons d'abord créé un instrumental, puis nous avons commencé à travailler sur la mélodie chantée et finalement ajouté les paroles. J'écris souvent les paroles en dernier car elles sont basées sur le son de la chanson. Sur Andrea, nous avons soudainement senti que nous avions besoin que ce soit un duo, alors nous avons appelé l'une des collaboratrices de Rickard, Hilda Denny, et elle est venue directement de la salle de gym et a interprété la voix la plus étonnante sur place. Le saxophoniste Anton Krutov a également écrasé le solo de saxophone sur la chanson. C'est toujours une collaboration quand on fait de la bonne musique. Parfois, je fais des chansons seul dans mon studio, mais j'ai toujours besoin de la contribution des autres pour l'amener au niveau supérieur.

KM: Quel avenir pour ta carrière musicale?

DC: J'ai commencé à produire pour l'artiste suédois ifred. Ce n'est pas synthwave, mais il a un son synthpop. J'ai aussi quelques collaborations dans les travaux avec d'autres artistes synthwave dont vous aurez un avant-goût plus tard dans l'année je pense. Je travaille également sur un nouvel EP qui devrait sortir à l'automne. Je suis vraiment ravi de vous faire entendre! J'ai de bonnes choses en préparation!

KM: Comment voyez-vous l'état actuel de la musique synthwave dans le monde?

DC: Je suis récemment allé au Retro Future Festival à Malmö, en Suède. C'était un grand spectacle qui comprenait NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles et HyprDrivr. il était si évident que la scène est vivante et vibrante avec de nombreux types d'artistes et de sons. La foule était également très mitigée et très enthousiaste. Le risque, comme avec tous les genres de musique, est quand il s'agit de définir ce qu'est une "vraie synthwave" et ce qu'elle n'est pas. La grande musique est la grande musique! J'espère que nous continuerons d'écouter et de faire ce genre de choses jusqu'à ce que nous soyons dans nos tombes. La musique au son des années 60 n'a jamais disparu, alors pourquoi la synthwave ne devrait-elle pas continuer à l'avenir?

Je suis allé au concert de The Midnight à Copenhague en février et en regardant le public, il était assez évident qu'ils traversaient et dépassaient la scène des synthwaves. Certains pourraient voir cela comme un problème, mais pas moi. C'est positif pour la scène! C'était un spectacle incroyable au fait! Ils avaient deux foutus saxophones!

KM: Que faites-vous pour recharger vos batteries créatives?

DC: Je passe du temps avec mes enfants et ma famille. Ils m'ont ancré et ont fait de moi une meilleure personne. Je cours beaucoup en ce moment et j'essaie de garder ma santé à un niveau raisonnable. Je regarde aussi beaucoup de films. J'écoute le podcast All Over des années 80 où ils revoient tous les films sortis en salles aux États-Unis dans les années 80 et je reçois beaucoup de conseils sur les films que je n'avais jamais regardés à l'époque. Je le recommande vivement!