Synthesism de Gregory Clement Jr est un album qui emmène l'auditeur dans un voyage à travers le cosmos. Des synthés métalliques, brillants et parfois glacés scintillent et dansent sur un fond de basses intensément profondes et la pulsation pulsée de rythmes de batterie complexes et imbriqués crée un sentiment de mouvement sur ces vastes distances et des paysages à couper le souffle.
L'un des aspects les plus forts du synthétisme doit être la batterie et ce n'est pas surprenant. Le premier instrument de Gregory était la batterie et la force et la variation des rythmes qu'il utilise sur cet album ajoute définitivement à l'attrait auditif de la musique. Il combine ces rythmes variés et puissants avec des basses proportionnellement cosmiques. Il y a un tel poids, une telle profondeur et une telle intensité dans les basses qui contribuent à une sensation de se déplacer à travers les vastes distances et les panoramas stupéfiants de l'univers.
Un autre aspect convaincant de l'album est le travail de synthé brillant, parfois glacial. Gregory utilise une variété de synthés qui ont des sons métalliques, carillonnants et chatoyants qui évoquent la lumière froide des étoiles dans le fond de velours de l'espace. La façon dont le synthétisme est capable de générer des images cosmiques est une chose puissante et convaincante. J'ai certainement apprécié le voyage sur lequel cela m'a pris.
Synthesism est un album qui utilise de manière innovante les qualités des synthés et la façon dont ils interagissent avec d'autres éléments musicaux. J'ai apprécié le fait que Gregory souhaitait étendre ce que l'on peut faire avec la musique de synthé contemporaine sur cet album et se diversifier dans une autre direction.
Maintenant, je vais décomposer les pistes de Synthesism que j'ai le plus appréciées et expliquer les raisons pour lesquelles elles m'ont tellement séduit.
"Destructive" s'ouvre sur un chœur dense de synthés brillants qui se sentent intenses et entrelacés avec une qualité intense pour eux. L'un des puissants battements de tambour de la signature de Gregory résonne sous l'agrégation croissante du son qui se transforme en une ligne de clavier délicate et douce. Cette pulsation et cette impulsion de tambours lourds continuent de battre un rythme rythmé derrière les synthés denses. Cette piste crée le sentiment d'événements astronomiques vraiment gigantesques qui se déroulent devant l'auditeur. Le type de destruction dont parle cette piste est quelque chose à l'échelle des étoiles et il y a un sentiment plutôt triomphant sur le son de la piste qui reflète une telle puissance insondable.
Une ligne de synthé changeante et rebondissante est l'ouverture à «Planètes non détectées». Cette ligne de synthé errant danse sur le poids de la basse qui vient remplir la piste et est soutenue par le son de la batterie solide de Gregory. Cette piste génère des images d'une grande ouverture alors que ce synthé limpide continue de scintiller sur le gros son généralisé des éléments d'accompagnement.
Une nouvelle ligne de synthé en méandre sinueuse est jouée sur un synthétiseur informatisé. De ce qui semble être le chaos, vient la structure alors que les différents éléments de la piste s'emboîtent et créent une sensation d'énergie et de mouvement. Il y a un sentiment d'excitation et je peux imaginer survoler les «planètes non détectées» au fur et à mesure que la piste se déroule.
"Obscurity of the Universe" commence avec des synthés aigus, presque cassants qui scintillent mais cette piste est définie par l'intensité et la profondeur des basses qui commencent à couler sans cesse dans la piste. Il y a aussi ce qui ressemble au grognement d'une guitare électrique mélangé à cette basse et bien sûr les tambours signature qui définissent si fortement le son de cet album. Le poids des éléments sonores derrière cette piste est puissant. Hors de ce poids, les notes de synthé plus élevées augmentent, se sentant toujours légèrement petites par rapport au son de basse ici. Il y a un sens évocateur de l'obscurité intense de l'espace d'où émettent de petits éclairs lumineux lorsqu'ils passent.
Des synthés dérivants et aérés touchent légèrement sur le fond grand ouvert des «robots avancés». Des synthés hauts et oscillants dansent sur cette base sonore ouverte, puis les battements de batterie percutants roulent tandis que les synthés hauts sautent et scintillent. Cette piste a une sensation de propulsion donnée par les tambours qui poussent jusqu'à ce que le motif du synthé émerge. Il y a une section contrastée avec des notes de piano qui semblent éthérées contrairement aux tambours mis à la terre. La raison pour laquelle cette piste m'a obligé était le contraste entre ces synthés aigus relativement délicats et le poids des tambours et des basses sous eux. Cela a créé une énergie cool pour que la piste soit sûre.
«Cybernetic» commence avec des synthés sifflants et chatoyants survolant les doux lavages sonores qui dérivent éthériquement. Le motif de synthé scintillant et oscillant n'est pas complètement réglé et il y a un rythme de conduite régulier avec un flou de son qui se propage plus grossièrement en dessous. Le contraste de ces carillons de synthé brillants et de la partie plus profonde de la piste est à nouveau intense. C'est une piste qui a une qualité menaçante qui se déroule au fur et à mesure qu'elle continue. Les tambours, les basses et ces sons agressifs confèrent un sentiment de menace tandis que le synthé supérieur se sent de plus en plus serré et plein d'énergie nerveuse au fur et à mesure que la piste progresse.
J'ai vraiment aimé la façon dont Gregory Clement Jr. a pu générer ce sentiment dans la musique.
Je dois dire que Synthesism était un album qui m'a transporté dans un voyage unique et puissant. La façon dont les synthés, les tambours et les basses interagissent était unique et a produit une approche innovante de la musique de synthé moderne. J'espère que Gregory Clement Jr. continue d'avancer et de faire sa vision très personnelle de la musique à base de synthés.
