Créer de la musique est une expression de l'âme. Peu importe le type que vous préférez - blues, R & B, classique, country, jazz, métal, rap, rock ou une variété d'autres genres - jouer et / ou écouter de la musique nous rend (la plupart) heureux.
Avec une bonne gestion et un peu de chance, jouer de la musique peut ajouter quelques dollars à votre tirelire mais développer un groupe local peut être un vrai défi; vous devez trouver des musiciens qui travaillent bien ensemble et s'efforcent d'atteindre des objectifs similaires. Gagner de l'argent avec votre groupe de loisirs est possible dans le climat économique actuel… si vous adoptez une approche sérieuse et professionnelle pour créer, gérer et maintenir votre entreprise.
Annoncez pour les musiciens
Où faire de la publicité? Bien que les magasins de musique aient toujours des babillards électroniques de musiciens dans leurs établissements - et ils peuvent être très efficaces, vous pouvez accéder à Internet. Trouvez des sites Internet qui présentent des musiciens, des groupes et des babillards électroniques locaux. Dans votre annonce «musiciens recherchés», spécifiez exactement ce que vous recherchez afin que d'autres personnes ayant des objectifs similaires puissent répondre.
Soyez ouvert aux types de musique que votre groupe jouera - ne vous attachez pas à un ou deux genres car de bons musiciens polyvalents et disponibles ne sont pas toujours faciles à trouver. Notez que votre projet est une «start-up» et inclut les objectifs à long terme que vous avez pour le groupe. Fournissez un plan approximatif de la façon dont vous prévoyez de réaliser ces objectifs.
Le type de musique que vous souhaitez jouer et les types particuliers de concerts que vous espérez réserver peuvent déterminer le nombre d'instruments pour le groupe. Cependant, avoir trop de gens peut devenir compliqué lors de la planification des répétitions et des spectacles. Si votre groupe souhaite collectivement simplement créer un son exceptionnel, ajoutez autant de joueurs que vous le souhaitez. Mais si le groupe veut gagner de l'argent, commencez par un batteur, un bassiste et un guitariste; l'ajout de voix, de claviers, d'une deuxième guitare et de cors comme la musique - et le nombre de concerts obtenus - le justifie.
Assurez-vous que les membres de votre groupe sont d'accord sur le montant qu'ils s'attendent à être payés pour les concerts et les types de concerts qu'ils joueront car les taux de rémunération et les types de performances varient.
Spectacles à réserver
Les sélections musicales que votre groupe choisira de jouer varieront selon les types de concerts recherchés. Par exemple, disons que vous vous concentrez sur les spectacles dans les bars et les discothèques - il est probable que vous n'aurez pas besoin d'apprendre à jouer au Beer Barrel Polka ou au Hava Nagila. Mais pour se produire dans des foires, des événements d'entreprise, des restaurants, des festivals, des mariages et d'autres fêtes privées, un groupe doit avoir un large répertoire de musique (rock, pop, country, jazz, standards, etc.) pour satisfaire tous les publics. Vous pouvez déterminer les lieux préférés - si les concerts sont disponibles - mais être ouvert à jouer pour celui qui paie.
Souplesse
Chaque groupe a besoin d'un leader mais si vous êtes du genre à vouloir décider de tous les aspects de ce que devrait être le projet, vous ne garderez probablement pas de partenaires de groupe à long terme. Les groupes ont de meilleures chances de rester ensemble lorsque chaque membre est respecté pour ses opinions et ce qu'il peut réellement apporter à la table musicale - pas seulement ce que vous envisagez. Parce que les musiciens ont tous des opinions sur les chansons à jouer et comment les jouer, cela pourrait conduire à changer (votre idée de) la direction musicale du groupe (mais pas nécessairement le plan d'affaires). Au début, réunissez vos musiciens pour quelques sessions de jam afin de déterminer quelles chansons se réunissent facilement et lesquelles mettraient plus de temps à se perfectionner. Les listes de chansons se développent naturellement de cette façon.
Fondation
Maintenant, après quelques jam sessions impromptues et la liste des musiciens en place, il est temps de fixer un horaire de répétition et d'avoir votre première réunion d'affaires. Les groupes qui jouent des chansons de «reprise» devraient créer des spectacles qui plairont à différents types de publics. Les mélodies qui conviennent aux concerts de bar en fin de soirée peuvent ne pas convenir aux restaurants, aux foires ou aux festivals - en particulier lorsque les enfants sont dans le public.
Les groupes «originaux» font face à des défis parce que le public n'est pas (nécessairement) familier avec leur musique; ces groupes doivent avoir un public s'ils espèrent gagner de l'argent. Les groupes «originaux» avec une solide base de fans pourraient bien réussir financièrement si leurs fidèles auditeurs sortent pour des concerts (et / ou achètent des enregistrements). En plus de vos originaux, pensez à ajouter des reprises que les gens connaissent et peuvent chanter avec vous. Cela contribuera à créer une atmosphère plus accueillante pour votre public.
Le plan d'affaires
Lorsque la musique est réglée, la prochaine étape du plan d'affaires est de décider… qui fait quoi. Quelqu'un doit:
- Déplacer de l'équipement sonore lourd; installer / démonter, etc. (les individus sont responsables de leur propre équipement)
- Exécuter le son (les sociétés de sonorisation professionnelles sont les meilleures mais pas toujours pratiques)
- Répétition directe, création de set sets, introduction de nouvelles musiques, etc.
- Promouvoir le groupe
- Spectacles de livres
- Rechercher des opportunités de spectacle
- Gérer la paie et le fonds de bande *
- Communication client
Et gérez les aléas qui surviennent toujours dans le processus de production. L'équipe fonctionne généralement mieux dans son ensemble lorsque chaque membre du groupe a un type de travail à faire. Cependant, le gestionnaire du groupe doit être sûr que tout est fait.
Définir des suggestions de liste
- Ayez toujours "Happy Birthday" prêt .... (Et, peut-être, "Birthday" par les Beatles)
- Auld Lang Syne est un standard pour le réveillon du Nouvel An
- Ajoutez plusieurs chansons au tempo lent par set pour les couples qui veulent se blottir sur la piste de danse
- Incluez des chansons à mixage étendu que vous pouvez continuer à jouer si la piste de danse bascule!
- Soyez flexible ... vous devrez peut-être changer autour de la liste, selon ce que le public demande
Préparation
- Commencez par apprendre et perfectionner 40 ou 50 chansons
- Construisez vos listes avec des sélections variées afin que vous puissiez commencer à réserver dès que possible (un groupe de travail est un groupe heureux!)
- Pensez à amener votre groupe à des sessions de musique open-mic (non rémunérées) (c'est comme avoir des répétitions publiques) pour améliorer le flux de la scène sur scène et présenter le groupe à des employeurs potentiels
- Ayez toujours des répétitions techniques pour les musiciens et l'équipe de son avant de jouer devant le public
Réservation de concerts
Encouragez tous les membres du groupe à rechercher des opportunités de spectacle.
Il n'y a PAS de «fée des concerts»; il est dans l'intérêt de tous de travailler à la réservation de spectacles. L'économie d'aujourd'hui nuit aux gens qui gagnent leur vie en jouant de la musique et à ceux qui jouent pour de l'argent de la bière parce que de nombreux sites ont complètement arrêté ou réduit l'embauche de musique en direct pour leurs événements.
Les agents de réservation sont disponibles dans de nombreuses villes; cependant, ils peuvent être particuliers dans le choix des types de groupes qu'ils représenteront. Les agents peuvent même vouloir que VOUS les payiez! Les agents en ligne demandent souvent aux bandes de payer des frais à l'avance. Méfiez-vous des «promoteurs» qui veulent vous ajouter à leur programmation - beaucoup demandent aux groupes de payer des frais ou de vendre un certain nombre de billets. Les groupes "originaux" sont particulièrement demandés pour ces émissions mais le résultat n'est peut-être pas dans votre meilleur intérêt. À moins que le groupe ne veuille donner son talent à des promoteurs promettant une «exposition», évitez ces concerts (connus sous le nom de) «pay to play».
Certains sites et clients nécessitent des contrats signés. Par exemple - les promoteurs de foires et de festivals, d'événements corporatifs, d'agents et de mariages mettent souvent des termes par écrit quant aux attentes en matière de musique, de comportement, d'équipement, de tenue vestimentaire, de rapidité et d'autres variables pertinentes pour le spectacle. Lisez attentivement ces contrats et assurez-vous que vos partenaires de bande comprennent ce que l'on attend d'eux.
Promotion
La promotion de vos spectacles à venir est très importante car la plupart des propriétaires de discothèques veulent que les groupes qu'ils embauchent attirent de nouveaux clients. Dans le monde Internet d'aujourd'hui, vous pouvez avoir votre propre site Web privé et vos pages musicales sur Facebook, ReverbNation, Instagram, Pinterest, Tumblr et Myspace - pour n'en nommer que quelques-uns.
Avec Internet, les médias sociaux et d'autres pages d'événements en ligne, faites la promotion de vos prochaines apparitions avec des dépliants, des e-mails de masse, des affiches créatives pour le lieu et des mentions dans les journaux locaux. Si votre groupe joue de la musique originale et a des enregistrements à vendre, offrez les CD avec d'autres produits tels que des décalcomanies et des t-shirts.
Dépenses de bande
Retenez un pourcentage du montant d'argent que le groupe gagne de chaque spectacle afin que toutes les dépenses soient payées à partir du revenu du groupe. Les dépenses peuvent inclure du matériel promotionnel comme du papier, de l'encre, des CD, des cartes de visite, des dépliants et des affiches, des sites Web, des concepteurs artistiques et techniques, des articles de marque, des bannières, des têtes de tambour (avec logos) et des heures de service facturables (roadies et techniciens du son, par exemple) ).
Bien que chaque joueur soit responsable de son propre équipement musical, le Band Fund peut vous aider avec du matériel de sonorisation, des lumières et l'embauche d'un joueur supplémentaire ou substitut pour une occasion spéciale ou pour «vous aider à traverser le concert».
Préparez-vous à des spectacles spéciaux où vous devrez peut-être embaucher des sociétés de sonorisation professionnelles. Si le groupe gagne de grosses sommes d'argent, ouvrez un compte bancaire spécifié et désignez quelqu'un pour être le trésorier du groupe.
The Bottom Line
Les bandes peuvent être volatiles; les musiciens vont et viennent. La patience est la clé - cela peut prendre des mois, voire des années, pour développer la chimie nécessaire d'un groupe musical solide. Construire une bonne réputation auprès des clients et des employeurs potentiels prend également du temps… le bouche à oreille et les médias sociaux sont des éléments clés de la promotion.
Le climat musical d'aujourd'hui pour réserver des spectacles est difficile - en partie à cause de l'économie mais aussi à cause des nombreuses options de divertissement variées que les propriétaires de lieux peuvent offrir à leurs clients. Même les musiciens de «week-end-guerrier» du jam-band qui veulent sortir du sous-sol et entrer dans les clubs peuvent avoir du mal à mettre ces spectacles sur leur calendrier.
Organisez-vous et développez une stratégie de groupe. Par-dessus tout, soyez flexible… même les plans les mieux conçus doivent parfois être modifiés.
