Pas le jazz de ton grand-père
Je suis toujours étonné de voir combien de personnes ne comprennent pas complètement en quoi consiste l'héritage de Miles Davis. Beaucoup n'ont encore que cette vision du costume italien portant des Miles vers 1959.
Des albums comme Kind Of Blue et Sketches of Spain, des repères dans le jazz, et tous deux avaient un attrait énorme. La plupart des gens ne savent pas que Miles a révolutionné le jazz au moins 5 fois au cours de sa vie. La dernière fois qu'il l'a fait, c'est ce que je ne savais pas jusqu'au milieu des années 90.
Comptez sur moi comme l'un de ceux qui n'avaient aucune idée de la musique électrique organique et à couper le souffle qu'il a créée de 1969 à 1975. Cette fusion du jazz, du funk, du rock, de l'électronique est toujours en train de comprendre quel est son héritage.
Dans A Silent Way et Bitches Brew, deux albums importants pour le jazz rock. Le son funky fusion street street de On The Corner a été détesté par les critiques en son temps. Ces albums peuvent choquer votre sensibilité, ils pourraient vous conduire à la révélation que j'ai eue, Miles Davis et sa musique n'est pas de la musique de musée morte, mais de la musique d'aujourd'hui, avec du feu et de la passion, influençant une myriade de genres au 21e siècle.
Je vais partager avec vous quelques très bons albums ci-dessous qui pourraient vous plaire, ils pourraient vous aider à vous lancer dans la musique de Miles Davis.
Vous pourriez être emporté par la musique électrique de Miles Davis
Si vous êtes un fan de rock instrumental, par exemple un fan de certains des plus progressifs metal progressif de Dream Theater, ou de certains des travaux solo de Steven Wilson, ou de son groupe Porcupine Tree, vous pourrez peut-être faire basculer vos habitudes d'écoute dans Miles Davis 'Période 69-75.
Ne vous méprenez pas, vous n'allez pas confondre la "touche espagnole" de Miles avec quoi que ce soit sur les images et les mots de Dream Theater . Mais vous apprécierez plutôt la musicalité et parfois le rock en roue libre rencontre les arrangements de jazz que Miles et ses différents groupes ont mis en place.
Des albums comme Bitches Brew, Get Up With It et Big Fun sont chargés de longs jeux allongés qui pourraient vous épater. Des guitaristes comme John McLaughlin, Pete Cosey et Reggie Lucas devraient être mentionnés avec l'un des dieux du rock que vous adorez. Je prendrai tous les jours John McLaughlin et Pete Cosey au-dessus de certains des broyeurs du festival de branlette.
Si vous creusez Soft Machine, Caravan ou Colosseum, je parie que vous pourriez entrer dans Miles, et peut-être dans d'autres rock jazz comme Return To Forever et Al Di Meola.
L'album One Electric pour commencer: Get Up With It
L'album que je recommande de Miles Davis par-dessus tous les autres pour les fans de rock explorant de nouveaux sons est le double album Get Up With It. Un sac mélangé tout à fait agréable de tout sauf l'évier de cuisine.
Il y a du jazz funk, du jazz rock, des fusions expérimentales de jazz et de funk, des styles d'ambiance électroniques, et même quelques drapeaux de rock ou de R&B. Des morceaux comme "Honky Tonk", "Red China Blues" et "Billy Preston" seront les plus faciles à digérer.
Le morceau le plus bizarre est le proto-tambour et la basse "Rated X". Ce morceau est une écoute difficile, et préfigure certainement des exercices de batterie et de basse à l'avenir.
Ensuite, des morceaux comme les 30 minutes d'un morceau, "Calypso Frelimo", avec son entraînement tourbillonnant de funk et de rock, et l'ambiance, en avance sur son temps "He Loved Him Madly" prendra un certain temps à creuser, mais en vaut la peine.
De tous les albums électriques, Get Up With It est devenu mon préféré, et en quelque sorte le summum de la musique électrique. A Tribute To Jack Johnson est le deuxième sur ma liste, suivi par les concerts Live Japan Agharta et Pangea.
Honnêtement, je ne peux penser à aucun des 69 à 75 albums qui ne valent pas la peine d'être possédés. Je dois mentionner que Bitches Brew devrait être examiné un peu plus attentivement, ce n'est pas aussi commercial que certains commentateurs le disent. Dans A Silent Way, il est cependant beaucoup plus facile pour un fan de rock de creuser. Beaucoup plus doux et ambiant que l'avant-garde de l'époque Bitches Brew.
Bitches Brew pourrait vous prendre un certain temps pour vous réchauffer, avec vraiment une seule piste "Miles Runs The Voodoo Down" comme la seule vraie piste de sondage commercial, avec elle; Sly et le groove de basse kinky Family Stone. Soit dit en passant, Miles tue la trompette en solo sur cette piste. L'un des meilleurs de toute sa carrière.
"Honky Tonk" de Get Up With It
Big Fun: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun en effet: Miles était tellement en avance sur la courbe, ces sorties provenaient de sessions sorties de 1969 et 1972, et pas sorti avant 1974. Big Fun était à peine remarqué à l'époque, 26 ans plus tard, le remaster numérique était sorti sur CD.
Enfin, je pense que suffisamment de temps s'est écoulé pour donner à cette musique l'espace nécessaire pour rattraper le reste de la musique enregistrée dans le monde.
Tant de choses à noter dans la musique électrique de Miles Davis: les techniques de production du producteur Teo Macero étaient bien en avance sur leur temps, et la combinaison globale des instruments indiens avec le rock et le funk, devait paraître bizarre même pour le jazz rock?
Il est inutile de nier à quel point le Big Fun est imparfait, il se sent parfois jeté ensemble comme un ragoût cosmique de sons internationaux.
Big Fun a une technique de production intéressante du producteur Teo Macero, qui semble complètement ravi d'essayer tous les nouveaux gadgets et gadgets que Columbia Records pourrait imaginer en studio.
Oh, combien cette période a dû être amusante, combien passionnant de créer et d'innover à la volée comme Miles l'a fait pendant les années 70.
Le morceau le plus ouvertement génial de Big Fun est "Ife", un morceau répétitif de drone de basse qui semble avoir pu figurer sur l'album On the Corner. Le reste de l'album à mes oreilles sonne comme Bitches Brew Outtakes. en particulier "Go Ahead John".
La première fois que j'ai entendu "Go Ahead John", ça m'a presque rendu fou. Le sélecteur de canal de Teo Macero sur les tambours de Jack Dejohnette a tout ruiné pour moi. Des années plus tard, il m'est arrivé de donner un autre coup à la piste, mais cette fois sans casque.
L'isolement des écouteurs m'a rendu l'effet presque tortueux. "Go Ahead John" se révèle être un fantastique chant de 27 minutes. Il ne comporte également que 5 musiciens, Davis à la trompette, John McLaughlin à la guitare, Steve Grossman au saxophone, Dave Holland à la basse et Jack Dejohnette à la batterie.
Il convient également de noter que "Go Ahead John" n'a aucun clavier d'aucune sorte, il provient également des sessions d'enregistrement de Jack Johnson. Il est difficile pour moi de transmettre une terminologie musicale exacte, car je ne suis pas un musicien formellement formé, mais j'entends beaucoup de funky de la fin des années 60 James Brown groovin 'sur cette piste.
C'est évident pour moi Miles Digs JB. Lorsque vous écoutez la boîte Complete Jack Johnson Sessions, vous serez étonné de voir les grooves hard-rock de style hard funk et Hendrix.
Au moment où Miles a trouvé le guitariste Pete Cosey vers la fin de 1973, Miles s'était installé dans un style voodoo funk groove qui me rappelle un peu ce style.
Je dissèque cette musique depuis plus de 20 ans, et je suis toujours complètement étonné du nombre de nouvelles choses que j'entends et de la façon dont la découverte de nouvelles choses semble ne jamais s'arrêter. Plusieurs fois, je mettrai Big Fun comme musique de fond, une grande partie de cette musique est bonne comme ça aussi.
"Ife" de Big Fun
Appelez ça n'importe quoi: en direct de l'île de Wight 1970
Keith Jarrett et Chick Corea jouant du piano dans le même groupe? Ensuite, vous ajoutez Dave Holland à la basse et Jack De Johnette à la batterie, un groupe plutôt chaud, hein?
Pour moi, cette musique documentée sur vinyle "illustré ci-dessus" ainsi que la performance vidéo DVD disponible maintenant sous le nom de "Miles Electric: A Different Kind of Blue" est l'un des meilleurs documents live là-bas de électrique Miles ..
Le spectacle du 29 août 1970 au Festival de l'île de Wight est un spectacle de cuisine, tout semble fonctionner sur tous les cylindres. Jarrett et Corea sont tous deux inventifs, et font en quelque sorte de la vraie musique sortir de ces jouets récemment découverts.
En tant que fan de musique de Miles Electric depuis longtemps, je soutiens ce spectacle de l'île de Wight sur DVD. J'aime aussi l'avoir sous forme audio, mais l'ambiance est si bonne et les interviews supplémentaires sont très agréables, ainsi que les notes épaisses de la pochette à l'intérieur du boîtier du DVD.
Les soi-disant jouets de piano électriques sont en fait parfaits pour la façon de faire de Miles, un instrument encore en phase de raffinage à l'époque, et les musiciens commençaient seulement à comprendre ses nuances. Miles enregistra au pied levé, ne se souciait pas des deuxièmes prises et n'aimait pas trop ses "gars" s'entraîner trop. Il voulait conserver un sentiment de malaise dans la musique, peut-être pour éviter les clichés?
La musique live Miles du début des années 70 sonne toujours comme un train de marchandises prêt à dérailler à tout moment, de la musique viscérale, de la vraie musique. Une musique organiquement faite pour l'auditeur qui aurait mieux ressenti cette vibration, ou tout espoir de la comprendre est perdu.
Le propre jeu de Miles ici est superbe, je dois rire de ceux qui frappent les côtelettes de Miles, ils disent toujours qu'il n'avait pas les côtelettes de Dizzy ou de Freddie Hubbard par exemple.
Dans le passé, Miles n'avait peut-être pas la capacité technique et n'a certainement pas joué avec autant de vitesse ou de courage que Freddie Hubbard, mais Miles a certainement compensé cela avec son ton et sa capacité à prendre son pied du gaz pour rendre ces fioritures semblent plus chauffées.
Une fois que l'électricité s'est impliquée dans la musique de Miles, il me semble que ses morceaux de trompette se sont super chargés, vérifiez "Miles Runs the Voodoo Down" et "Right Off" de Jack Johnson. Miles joue avec la vitesse là-bas, et il plie des notes dans le registre supérieur, son son est tout à fait le sien.
Miles propose une partie de cette nouvelle vitesse et du flash du registre supérieur tout au long de ce spectacle sur l'île de Wight, Miles donne vraiment un coup de pied ici aussi, c'est dommage que 90% de la foule là-bas ce jour-là aurait probablement pu se soucier moins, telle est la situation avec plusieurs festivals de genre.
Je mentionnerais que ce spectacle est intéressant, non seulement d'avoir la possibilité non seulement de regarder le spectacle sur DVD, mais aussi d'avoir une copie vinyle du spectacle. Vous vous concentrez en effet sur l'audio, et la musique elle-même sur le disque semble quelque peu différente. Sans avoir de distraction visuelle, je peux me concentrer davantage sur les performances elles-mêmes.
J'ai revu le DVD après cette écoute de vinyle, et quand vous voyez toutes ces personnes, 600 000, oui, plus d'un demi-million! Miles saisit le moment, et sacrément ce groupe pourrait être la meilleure tenue de fusion que Miles ait jamais eue.
Vous avez besoin du DVD, il est si bon marché de toute façon, je ne sais pas pourquoi vous ne l'auriez pas. Le pressage DMM Vinyl était également très bon. Ce CD est également apparu dans le grand coffret de 70 CD que Columbia a sorti en 2009.
