Écrire un album, c'est un peu comme écrire un livre. Parfois, ce «livre» est une série de chapitres conçus pour se relier entre eux pour raconter une histoire et d'autres fois, ils s'apparentent davantage à une anthologie de nouvelles ou de poèmes. Pour chaque livre terminé, édité et publié sur une étagère de bibliothèque, il y a au moins quelques centaines (et je suppose que c'est une estimation basse) de projets ou de manuscrits qui ne sont jamais terminés. Il en va de même pour les albums. Pour cette liste, je vais jeter un coup d'œil à sept albums qui, pour une raison ou une autre, n'ont jamais vraiment été finis mais ont laissé leur marque dans l'industrie musicale malgré tout.
"Salut, comment allez-vous": l'album inachevé de Daniel Johnston
Enregistré en septembre 1983, le sixième album auto-publié de l'icône culte Indie / Low-fi, Daniel Johnston, Hi, How Are You, deviendra sans doute son œuvre la plus reconnaissable et la plus célèbre. Johnston cependant, souffrant de schizophrénie et de trouble bipolaire, a toujours insisté sur le fait que l'album était inachevé, en raison d'une dépression nerveuse qu'il avait subie lors de son enregistrement. Comme c'est le cas avec la plupart des œuvres de Johnston, `` Salut, comment allez-vous '', est de nature très minimaliste et a été entièrement enregistré sur un magnétophone à domicile, bien qu'il soit considéré comme plus varié sur le plan sonore que la plupart des autres œuvres de Johnston. L'album est presque enfantin parfois, mais des chansons comme 'Despair came', 'Desperate Man Blues' et le morceau principal 'Poor You' révèlent un aperçu plus sombre des luttes intérieures de Johnston. Un an après la sortie de l'album inachevé, il recevrait un regain de popularité inattendu lorsque le leader du Nirvana, Kurt Cobain, au sommet de sa célébrité rock, était photographié portant un t-shirt portant les illustrations de l'album, conduisant une nouvelle génération de fans à sortir et découvrir la musique de Johnston par eux-mêmes.
"Croquis pour ma chérie l'ivrogne" par Jeff Buckley
En 1996, l'auteur-compositeur-interprète Jeff Buckley a commencé à travailler sur le suivi de son premier album acclamé par la critique «Grace», qui devrait s'appeler «My Sweetheart the drunk». Une multitude de chansons seront écrites et enregistrées au cours de plusieurs sessions au cours de l'année suivante, mais au début de 1997, Buckley et son groupe n'étaient toujours pas satisfaits des résultats et une nouvelle heure de studio devait commencer le 29 mai. Malheureusement, ce même jour, la tragédie a frappé le jeune auteur-compositeur-interprète et il est mort d'une noyade accidentelle après avoir nagé dans le Mississippi. Les enregistrements réalisés pour l'album ont été publiés à titre posthume en 98, avec les mots `` croquis pour '' ajoutés au titre par sa mère (l'héritière de sa succession), en référence au fait qu'il n'a pas été jugé complet. Tout comme Grace, cet album de deux disques se composait à la fois de chansons originales composées par Buckley et ses camarades de groupe, ainsi que de plusieurs reprises, dont une interprétation obsédante de «Satisfied Mind». Bien qu'il soit frustrant et incomplet, l'album sera acclamé par la critique et laissera beaucoup réfléchir à ce qui aurait pu être.
"Smile" par The Beach Boys
Conçu pour être un magnum opus en quelque sorte pour les Beach Boys, Smile était une entreprise audacieuse qui a finalement submergé le groupe. Mélange de psychédélie, de spiritualité et d'humour avec une multitude d'influences de genre allant du country au rock et même aux compositions de films Disney. En fin de compte, plusieurs facteurs ont conduit à l'annulation de l'album, notamment le principal auteur-compositeur Brian Wilsons, qui a détérioré la santé mentale et l'insatisfaction créative, les troubles intérieurs au sein du groupe, la consommation de drogues, les processus d'enregistrement difficiles utilisés et les multiples chutes avec la maison de disques du groupe Capitol records. Une version fortement dépouillée et modifiée de Smile, nommée Smiley Smile, finirait par obtenir une sortie à la place pour une réception critique négative et un faible succès commercial (bien que l'album ait depuis gagné en popularité) et le projet Smile original était presque abandonné. Les tentatives ultérieures de Decade de recréer ce à quoi aurait ressemblé l'album original dans `` Brian Wilson présente Smile '' de Brian Wilson, et les sessions Smile de Beach Boys, ont été publiées, mais bien que ce dernier ait utilisé certains des enregistrements originaux, les deux ont été créés avec nouvelles performances instrumentales et vocales. Malgré le fait que nous n'entendrons jamais le véritable album `` Smile '' tel qu'il a été conçu pour la première fois, sa portée est grande et la mystique qui l'entoure influence les musiciens et les auteurs-compositeurs à ce jour.
"Get Back / Let It Be" par les Beatles
Conçue par Paul McCartney comme une tentative d'améliorer les relations et la cohésion du groupe au sein des Beatles (à la suite des nombreux arguments et de la montée des tensions résultant de l'enregistrement de "l'album blanc"), l'idée derrière Get Back était pour les Beatles de "revenir". à jouer en tant qu'ensemble et à rejouer en live. Malheureusement, le projet a connu des difficultés dès le début, avec un manque de concentration sur ce qu'impliquait exactement le projet et les tensions entre le groupe continuant de s'intensifier, Lennon semblant plus concentré sur l'enregistrement de musique avec bientôt l'épouse Oko et McCartny apparaissant comme un leader autoritaire. Prévoit finalement un énorme concert ou tournée mondiale en direct pour coïncider avec la sortie de l'album, transformé en une performance sur le toit par le groupe, et le projet a été presque abandonné en faveur de la création d'un dernier hourra avec l'album `` Abbey Road ''. Après que les Beatles se soient presque lavé les mains de l'album, le producteur Phil Spector a été amené à reconstituer un album des nombreux enregistrements de Get Back, dont le résultat était le dernier album des Beatles, Let it Be. Bien que l'original Get Back ait été conçu comme un album dépouillé de retour aux sources, le mur de production sonore de Spector signifiait que, pour le meilleur ou pour le pire, le `` Let It Be '' final était en contraste frappant avec l'idée originale de McCartney.
The Rock Opera "Lifehouse" par The Who
Un autre exemple d'un album avec une portée si grand, il finirait par s'effondrer sur lui-même. Influencé par les écrits du musicien soufi Inayat Khan et également par Meher Baba (un homme qui prétendait essentiellement être l'incarnation d'une divinité), l'idée principale derrière Lifehouse était de créer une musique qui s'adapte et change en fonction des personnalités de The Who les amateurs de concerts, en utilisant une variété de matériel et de données biographiques informatisées. Si cela sonne plutôt là-bas, c'est probablement parce que c'est le cas, mais l'auteur-compositeur principal Pete Townshend est devenu obsédé par l'idée. Un scénario pour un film qui coïnciderait avec l'album a été rédigé et des plans ont été élaborés pour occuper essentiellement le jeune théâtre Vic avec une foule nocturne régulière, qui influencerait l'album et son homologue cinématographique car il a été créé peu à peu devant d'entre eux… ou quelque chose… Qui sait? En fin de compte cependant, personne n'était vraiment à bord avec la vision grandiose de Townsend, y compris la maison de disques qui a rejeté le scénario. L'incapacité de Townsend à traduire véritablement ses idées à ceux qui l'entouraient a conduit à une dépression nerveuse et, finalement, le projet a été mis de côté, pour Townsends propre raison, si rien d'autre. Les Who commenceraient plutôt à travailler sur leur album studio très réussi et simple, «Who's Next». Townsend n'a cependant jamais totalement abandonné le projet et, en 1998, Lifehouse a finalement fait son chemin vers un public plus large (quoique sous une forme radicalement modifiée) en tant que pièce radiophonique pour la BBC. Un coffret de chroniques Lifehouse comprenant la pièce radiophonique et des démos pour la maison de vie originale a été publié en 2000, et la méthode Lifehouse, un site Internet qui a créé de la musique de synthétiseur basée sur les statistiques vitales de l'utilisateur, fera ses débuts en 2007. Ne pas continuez à chercher ce dernier, car le site n'existe plus.
"D'un sous-sol sur la colline" par Elliott Smith
Connu pour son style vocal "chuchotement" unique, l'utilisation de paroles multiples et sombres qui faisaient référence à ses luttes contre la dépression et la toxicomanie, Elliot Smith s'est d'abord fait connaître avec la chanson Miss Misery, après qu'elle ait été présentée sur la bande originale de Good Will Hunting. . Plus de succès suivra pour Smith, mais l'auteur-compositeur continuera de lutter avec des démons personnels, sa production musicale se détériorant parallèlement à sa santé après l'album Figure 8 des années 2000. Smith a finalement semblé se retrouver sur la voie de la guérison dans les années suivantes et s'est remis à travailler sur son sixième album studio «depuis un sous-sol sur une colline». Malheureusement, cet album ne sera jamais complètement terminé, car Smith se suicidera le 21 octobre 2003. Le travail qui a été fait pour l'album obtiendra une sortie en 2004, et en vérité, il serait difficile de dire sans savoir que l'album, qui présente un son plus grungier et plus expansif que son travail précédent, était inachevé. En conséquence, l'album est un rideau approprié, mais malheureux, pour la carrière musicale d'un homme en difficulté.
"... Pour que le monde entier voie" par la mort
Un exemple ici d'un groupe qui a refusé de transiger sur sa vision et a subi les conséquences de tenir son terrain contre une maison de disques. Connu à l'origine sous le nom de «Rock Funk Fire Express» et jouant principalement de la musique Funk, le groupe de trois frères allait finalement se diriger vers une direction plus rock / proto punk. En fait, le groupe pourrait être considéré comme l'un des premiers vrais groupes punk de tous les temps. En plus du changement de style, le groupe changera de nom pour Death, après le décès des trois frères. L'idée derrière le nom n'a cependant pas été conçue comme morne ou morbide, mais a plutôt entouré l'idée de prendre un négatif et de le transformer en positif. Malheureusement pour eux, d'autres ne seraient pas aussi férus de ce nom. Après être entré dans le studio en 1975, Death terminerait sept chansons d'un album de douze chansons prévu lorsque le président de Columbia Records, Clive Davis, leur a dit qu'ils devaient changer leur nom pour quelque chose de plus viable commercialement. Le groupe a refusé et en conséquence, Davis a abandonné le soutien financier de Columbia pour l'album. Le groupe se sépare en 1977, mais en 2009, les sept enregistrements obtiendront enfin une sortie sous le titre approprié «… Pour le monde entier à voir». La sortie a été acclamée par la critique et les membres survivants (le guitariste David Hackney est décédé en 2000 en raison d'un cancer du poumon) reformeront le groupe avec le nouveau guitariste Bobbie Duncan pour promouvoir le disque et commenceront même à écrire et à publier de nouveaux morceaux. Vous devez encore vous demander à quoi auraient ressemblé les cinq chansons restantes du LP prévu, et quel impact aurait eu le premier trio punk dans les années 70 si l'album avait été libéré.
