Dans mes premiers jours, je considérais le sacerdoce comme une vocation possible dans la vie. Cependant, après quelques mois au séminaire, j'ai senti que Dieu avait un autre plan pour moi. Néanmoins, je respecte les prêtres et leur travail de conduite des âmes au ciel. Ils accomplissent cette tâche en administrant les sacrements, en offrant des conseils et en enseignant. Ils doivent aussi être attentionnés et surtout, être inspirants. Certains prêtres de l'histoire ont cherché à inspirer, non pas tant par des sermons, mais par une belle musique. Ce sont des prêtres compositeurs. Cet article examine quatre d'entre eux et leur héritage musical.
Tomás Luis de Victoria (vers 1548-1611)
Parmi les quatre prêtres de cet article, Victoria se distingue pour avoir composé uniquement de la musique sacrée. Les érudits le classent comme le plus grand compositeur espagnol de la Renaissance et sur un pied d'égalité avec Giovanni Pierluigi da Palestrina dans le genre de la polyphonie de la Renaissance. Contrairement à la Palestrina, plus conservatrice, la musique de Victoria véhicule un mysticisme profond. Il a atteint cette qualité par un équilibre magistral de mélodie agréable et de dissonance. En général, sa musique évite le contrepoint excessif de ses contemporains.
Victoria est née à Sanchidrián, dans la province d'Ávila, en Castille, septième des neuf enfants de parents qu'il a perdus à l'âge de onze ans. Son oncle, Juan Luis, est devenu son tuteur légal et a veillé à son éducation. En plus d'être chœur à la cathédrale d'Ávila, il a probablement étudié l'orgue, compte tenu de sa maîtrise de l'instrument.
En 1565, il a reçu une bourse du roi Philippe II pour étudier en Italie. En 1573, il avance assez loin dans ses études pour recevoir le poste de chef de choeur au Séminaire romain. Parallèlement, il enseigne la musique au Collège allemand. Il a été ordonné prêtre en 1574 par l'évêque Thomas Goldwell, le dernier évêque de l'Angleterre pré-Réforme. En 1578, il devint aumônier à San Girolamo à Rome pendant sept ans. Ce fut sa période la plus productive en tant que compositeur. Saint Philippe Neri vivait également à San Girolamo à cette époque, il est donc très probable que Tomás ait assisté à des réunions à l'Oratoire Saint-Philippe, où d'autres musiciens célèbres se sont rassemblés.
Tomás est retourné en Espagne en 1587 et est devenu aumônier de la sœur du roi Philippe II, l'impératrice douairière Maria, qui vivait au monastère des Pauvres Clares à Madrid avec sa fille. Après la mort de l'impératrice en 1603, Victoria reste au couvent en tant qu'organiste et continue ses fonctions sacerdotales. Il mourut dans les quartiers de l'aumônier du couvent en 1611.
Requiem in Aeternum
La dernière œuvre publiée de Victoria, la messe du requiem pour l'impératrice Maria en 1603, est l'une de ses plus grandes réalisations en tant que compositeur. La vidéo suivante présente l'Introit (entrée) de la messe. La traduction du texte latin est la suivante: «Repos éternel, accorde-leur O Seigneur et laisse la lumière perpétuelle briller sur eux. Un hymne à toi convient, ô Dieu, à Sion, et un vœu te sera payé à Jérusalem: prête l'oreille à ma supplication; toute chair viendra à toi. Repos éternel, accorde-leur, ô Seigneur, et que la lumière perpétuelle brille sur eux. »
Patrimoine musical
Victoria croyait que Dieu l'avait béni avec un talent musical dans un but. Selon lui, la musique remplit trois objectifs: spirituel, pédagogique et thérapeutique. L'œuvre du compositeur remplit un objectif spirituel en élevant les âmes au ciel sur une vague d'inspiration et de prière. Il remplit un objectif didactique s'il fait progresser son art à un niveau supérieur et devient ainsi un guide pour les générations futures. Enfin, il adoucit la rugosité de la vie avec le baume de la musique; le bien-être de l'âme se traduit par une meilleure santé du corps.
Les musicologues notent la forte ferveur véhiculée dans la musique de Victoria. Son sacerdoce et sa routine de prière ont probablement contribué à cette qualité. Il écrivit au roi Philippe II en 1583, après avoir passé dix-huit ans en Italie, de son désir de retourner en Espagne; il voulait passer moins de temps à composer et à consacrer ses pensées «à la contemplation des choses célestes, comme il sied à un prêtre». Bien qu'il ait continué à composer, il est à noter qu'il a mis un tel accent sur la prière. En effet, sa contemplation était la source même de sa créativité.
Gregorio Allegri (vers 1582-1652)
Allegri est né à Rome et, avec deux de ses frères, a étudié la musique à San Luigi dei Francesi. Après son ordination, il est resté quelques années à la cathédrale de Fermo, où son génie musical s'est épanoui. Il a composé un grand nombre de motets sacrés pendant cette période. Il est venu à la connaissance du pape Urbain VIII, qui l'a nommé au chœur de la chapelle Sixtine, où il a chanté contralto. Il a occupé ce poste jusqu'à sa mort. Ses contemporains le considéraient comme «singulièrement pur et bienveillant».
Héritage musical
La pièce la plus connue composée par Allegri est son Miserere mei, Deus, (Psaume 50), chanté pendant les matines de la Semaine Sainte à la Chapelle Sixtine. Le Vatican a trouvé ce morceau de musique si spécial qu'il a interdit les copies, sous la menace d'une excommunication. Il restait donc enveloppé de mystère. Le premier exemplaire non autorisé a été produit par nul autre que Wolfgang Amadeus Mozart, qui à quatorze ans a visité le Vatican avec son père. Wolfgang l'a écouté le mercredi de la Semaine Sainte à la Chapelle Sixtine et en a ensuite fait une transcription fidèle de mémoire. Il a fait quelques légères corrections après l'avoir entendu à nouveau le Vendredi Saint. Le pape l'a convoqué au Vatican trois mois plus tard. Loin de l'excommunier, le pape Clément XIV loue son génie musical et lui décerne l'Ordre chevaleresque de l'éperon d'or. La vidéo suivante présente une version abrégée du Miserere d'Allegri.
Cependant, Allegri est remarquable pour des raisons au-delà de cette pièce mémorable. Il est l'un des premiers compositeurs d'instruments à cordes et les érudits lui attribuent le premier quatuor à cordes. Sa production comprend deux volumes de concerti pour cinq voix, deux volumes de motets pour six voix, une édition d'une sinfonia en quatre parties, cinq messes et de nombreuses autres œuvres non publiées de son vivant. La plupart de sa musique publiée, en particulier sa musique instrumentale, est dans le style concertato baroque progressif; ce style implique une instrumentation partageant la mélodie avec le chœur. Cependant, ses compositions pour la Chapelle Sixtine sont plus dans le style de Palestrina, peut-être à la suggestion du chef de choeur.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz est le guitariste le plus célèbre de la période baroque. Il est né Francisco Bartolomé Sanz Celma, à Calanda, en Espagne. Il venait d'une famille riche qui pouvait veiller à son éducation équilibrée. Il a étudié la théologie, la musique et la philosophie à l'Université de Salamanque, puis s'est rendu en Italie pour poursuivre ses études musicales. Il étudie l'orgue avec Cristofaro Caresana et passe quelques années comme organiste du vice-roi d'Espagne à Naples. Il a appris à jouer de la guitare de Lelio Colista. Par la suite, il est retourné en Espagne où le roi Philippe IV l'a nommé instructeur de guitare de son fils illégitime, Don Juan d'Autriche. Il a ensuite occupé le poste de professeur de musique à son alma mater.
Son plus grand héritage est une œuvre pédagogique en trois volumes, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, mettant en vedette quatre-vingt-dix de ses compositions. Outre son travail de prêtre, de professeur et de musicien, il était réputé à l'époque comme poète et écrivain. Il a écrit un éloge funèbre au pape Innocent XI et traduit en espagnol une œuvre célèbre du jésuite Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere .
Style musical et influence
Sanz montre une grande polyvalence dans ses compositions. Comme on peut s'y attendre d'un Espagnol, la danse et la musique folk inspirent bon nombre de ses pièces. Certains sont très émouvants, comme dans la belle Españoleta, tandis que d'autres sont plus lyriques, comme Canarios . D'autres sélections sont plus typiquement baroques avec l'utilisation de contrepoint raffiné, comme les Pavanas . Toute sa musique a le parfum de l'Espagne.
Sa notation musicale est en tablature et utilise un système de raccourci en italien pour indiquer les accords, qui sont comparables au système de Nashville récemment développé. Il a de nombreuses suggestions indiquant une ornementation appropriée, ce qui donne aux spécialistes de la guitare moderne un aperçu des techniques de guitare baroque. Sanz a eu une influence majeure sur des compositeurs modernes tels que Joaquin Rodrigo; dans sa célèbre Fantasia para un Gentilhombre, Rodrigo développe six danses tirées directement du livre de Sanz.
La vidéo suivante présente une version plus lente des Canarios lyriques.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Il y a quelques années, j'ai entendu une représentation des Quatre saisons de Vivaldi dans l'église de San Bartolomeo à Venise. Un seul mot peut le décrire: magique. En effet, Vivaldi reste l'un des compositeurs les plus attachants de tous les temps. Néanmoins, peu de gens savent qu'il était un prêtre ordonné et qu'il l'est resté toute sa vie. Ses contemporains l'ont surnommé il Prete Rosso, «Le prêtre rouge», en partie à cause de ses cheveux roux. Cependant, en raison d'un grave cas d'asthme et peut-être de problèmes cardiaques, il a reçu une dispense de proclamer la messe. Malgré cela, il a prié fidèlement son bréviaire chaque jour, exigé de tous les prêtres, et a gardé son chapelet à portée de main.
Après s'être retiré de ses fonctions liturgiques, Vivaldi a travaillé comme maestro di violino dans un orphelinat de Venise appelé le Pio Ospedale della Pietà. L'orchestre de filles de l'orphelinat a fait de grands progrès sous sa tutelle. Il leur apprit à jouer de certains instruments et y composa la majorité de ses œuvres sur une période de trente ans. Ses fonctions l'obligeaient à composer un nouvel oratorio ou concerto pour chaque grande fête. Il a composé près de 600 concertos ainsi que de nombreux opéras et œuvres sacrées.
Sa renommée s'est donc répandue à travers l'Europe, non seulement pour ses compositions mais aussi pour sa virtuosité au violon. Un visiteur allemand à Venise, Johann von Uffenbach, a rappelé dans ses mémoires: «Vivaldi a très bien joué un accompagnement solo, et à la fin il a ajouté un fantasme libre [une cadence improvisée] qui m'a absolument stupéfait, car il est à peine possible que quiconque ait jamais joué, ou ne jouera jamais, de cette façon. »
Lorsque l'empereur Charles VI a visité Venise, il s'est rapidement lié d'amitié avec Vivaldi et l'a invité à Vienne. Malheureusement, l'empereur est décédé peu de temps après l'arrivée de Vivaldi. Cela laisse le compositeur déjà appauvri avec peu d'espoir de patronage. En moins d'un an, il a attrapé de la fièvre et est décédé. Il avait soixante-trois ans.
Les quatre saisons
Le Four Seasons est de loin la création la plus célèbre et innovante de Vivaldi. Les érudits en musique le considèrent comme l'un des premiers exemples de musique de programme. La musique de programme raconte un certain texte, tel qu'un poème, en termes musicaux. Dans le cas des Four Seasons, il existe quatre sonnets, attribués à Vivaldi lui-même, dans lesquels la musique imite des ruisseaux, des oiseaux, un berger avec son chien qui aboie, des mouches bourdonnantes, des feux d'hiver, etc. La vidéo suivante présente le mouvement largo du concerto d'hiver, arrangé pour guitare classique et cornet.
Style musical et influence de Vivaldi
Vivaldi n'a pas inventé la forme de concerto, mais les érudits en musique lui attribuent la porter à un niveau complètement nouveau. Il a aidé à établir le format structuré du concerto, généralement de trois mouvements, rapide-lent-rapide. Comme Mozart, il avait un don particulier pour l'invention mélodique, car la musique semblait le couler sans effort. Il était également un maître des contrastes harmoniques et de la dynamique des tons (doux, fort). Cependant, c'est le charme de ses mélodies, empreintes d'une telle joie et d'une telle nostalgie, qui a fixé sa réputation durable.
Micky White, un grand expert de Vivaldi et auteur de Vivaldi: une vie dans les documents, estime que son sacerdoce a eu une incidence directe sur sa musique: «Il a été ordonné, il a été prêtre toute sa vie et sa spiritualité ressort de sa musique. ; tout ce que vous avez à faire est de l'écouter. "
Comme sa spiritualité a influencé sa musique, il a à son tour eu une énorme influence sur JS Bach, qui a transcrit neuf des concerti de Vivaldi pour instruments à clavier et un (RV 580) pour quatre clavecins, 2 violons et basse continue (BWV 1065 ). Bach était particulièrement attiré par la technique de Vivaldi consistant à alterner un ou plusieurs instruments solo avec l'orchestre complet tout au long d'un mouvement. La vidéo suivante présente le premier mouvement du Double Concerto en la mineur de Vivaldi (RV 522), que Bach a transcrit pour orgue (BWV 593). On peut noter l'influence de Vivaldi sur les concertos brandebourgeois, que Bach composa à l'époque de sa transcription.
Tout au long de l'histoire, Dieu a béni certains individus avec la capacité de créer une musique d'une beauté exceptionnelle. Certains des plus célèbres de ces compositeurs, tels que Bach, Mozart, Haydn et Brahms, croyaient que Dieu les aidait dans leurs efforts. L'art, et en particulier la musique, a souvent le pouvoir de communiquer là où les mots vacillent. Il convient donc que les prêtres surdoués communiquent la langue ineffable du ciel par la musique. Leur vie de prière n'a pas entravé leur floraison artistique; au contraire, leur contemplation même est devenue la source de leur créativité et de notre plaisir aujourd'hui.
Les références
Ce centre de recherche en Espagne a de nombreux articles sur Victoria
Un article avec des faits supplémentaires sur Victoria
Un article sur Gregorio Allegri
Un article sur Gaspar Sanz
Informations supplémentaires sur Sanz
Ceci est une merveilleuse version de Canarios à la guitare baroque
Un article sur Vivaldi
Un entretien avec Micky White, expert de Vivaldi
