Si vous êtes intéressé à apprendre des motifs de guitare de style facile à jouer qui peuvent être utilisés comme accompagnements de chansons simples et joués comme alternative à la gratte, alors les voici.
Tout d'abord, si vous débutez avec la guitare fingerstyle (aka fingerpicking), l'image montre comment la main de cueillette est tenue. C'est la position dite classique et est considérée comme le moyen le plus efficace que vous utilisiez une guitare à cordes en nylon, une guitare acoustique à cordes en acier ou même une guitare électrique, cependant, vous verrez beaucoup de variations parmi de nombreux grands styles de doigts ( mais pas les guitaristes classiques).
Les étiquettes p, i, m & a sont des abréviations pour les noms espagnols de ces doigts, ce qui est une autre convention de guitare classique. Le 4ème doigt n'est pas utilisé dans le style classique ou la guitare classique, mais les joueurs de flamenco l'utilisent. Pour nos besoins, nous pouvons l'ignorer. Certaines publications utilisent les étiquettes alternatives, t, i, m, r (pouce, index, milieu, anneau) au lieu de p, i, m, a.
Pour les modèles inclus ici, vous devez adopter la position par défaut suivante. Les 6e, 5e et 4e cordes sont jouées par des coups de pouce vers le bas. Les autres doigts jouent les mouvements ascendants comme suit: la 3e corde est jouée par l'index, la 2e corde est jouée par le majeur et la 1ère corde est jouée par l'annulaire.
Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'une position par défaut, car la plupart du temps, c'est le moyen le plus efficace de jouer les cordes lorsque vous jouez les motifs les plus courants. D'autres fois, il est nécessaire d'ignorer la position par défaut et de modifier le doigté.
L'accompagnement de style Fingerstyle, dans sa plus simple expression, est effectué en pinçant les cordes dans un ordre défini, tout en maintenant et en changeant les accords, produisant un accompagnement d'arpège fluide. C'est similaire à gratter un rythme avec un motif défini de coups vers le haut et vers le bas de la pioche.
Voici à quoi ressemble un motif dans une tablature de guitare (onglet).
Jouez chacune de ces cordes à tour de rôle. Si vous n'êtes pas familier avec la guitare, les six lignes sont les six cordes. La ligne la plus basse est la 6e chaîne. Les chiffres vous indiquent quelles frettes placer les doigts de votre autre main derrière. Nous ne sommes intéressés que par votre main de sélection pour l'instant, donc toutes ces cordes sont jouées ouvertes (non frettées).
Jouez chaque corde en utilisant la position de la main et chaque doigt tour à tour comme expliqué ci-dessus. Jouez-les à temps. Vous pouvez compter le motif comme 1 & 2 & 3 & pour chaque corde pendant que vous la jouez. Répétez-le jusqu'à ce que le son soit fluide et fluide. Ce n'est pas un modèle très intéressant, musicalement, bien qu'il soit souvent entendu en accompagnement de différentes versions de Hallelujah de Leonard Cohen. Il est inclus ici car il permet à vos doigts de s'habituer à se déplacer en séquence.
Maintenant, nous pouvons regarder quelques modèles plus intéressants musicalement:
Motif de style à quatre temps
Il s'agit d'un motif à 4 temps à la barre et sonne bien pour les chansons fluides, comme Let it Be ou Imagine, par exemple. Comptez les 4 temps également: 1 & 2 & 3 & 4 & et jouez comme suit:
- Chef 1: jouez la chaîne 6 avec votre pouce.
- Count &: Jouez la chaîne 3 avec votre index.
- Compte 2: jouez les cordes 1 et 2 avec les deux autres doigts comme expliqué ci-dessus.
- Count &: Jouez à nouveau la chaîne 3 avec votre index.
- Chef 3: Jouez la chaîne 4 avec votre pouce.
- Count &: Jouez à nouveau la chaîne 3 avec votre index.
- Chef 4: jouez les cordes 1 et 2 avec les deux doigts.
- Count &: Jouez la chaîne 3 avec votre index.
Répétez encore et encore sans manquer un battement et en gardant un compte régulier. La vitesse n'a pas d'importance pour l'instant - le timing est tout.
Ajouter des accords
Vous pouvez maintenant jouer ce motif pendant que votre autre main tient un accord. Tenez n'importe quel accord avec votre main et jouez le même motif. Mais voici la partie importante.
La première note de pouce ne sera pas toujours sur la chaîne 6; cela dépend de la forme de l'accord que vous tenez. Pour les accords à six cordes comme E majeur (les six cordes aux frettes 022100), la 6e corde ouverte, E, qui est la racine de l'accord, est le choix évident. Il en va de même pour beaucoup d'autres, comme G7 (320001) où la 6e corde à la case 3 est la racine G. Si vous voulez jouer une forme d'accord à cinq cordes comme le Do majeur vers le bas de l'écrou (x32010), votre pouce jouera la 5e corde au lieu de la 6e. Cela signifie que votre note de basse sera à nouveau la racine de l'accord, C qui donne un son plus fort et plus équilibré. L'effet sera un arpège flottant sur une basse alternée se déplaçant de la racine vers E sur la corde 4 ou selon la note de la corde 4 de l'accord que vous tenez. Si vous jouez un accord à 4 cordes comme le ré majeur (xx0232), les deux notes de basse seront sur la corde 4.
Dans l'exemple ci-dessous, le motif est joué sur un accord majeur de cinq cordes en Do, donc le motif commence sur la chaîne 5 au lieu de la chaîne 6. L'exemple est également affiché en notation pour quiconque préfère lire la notation plutôt que la tabulation. D'autres peuvent l'ignorer complètement et suivre simplement l'onglet.
Cliquez ci-dessous pour entendre le motif du fingerstyle
Motif 3 doigts
Comptez et jouez le motif 3 temps ci-dessus comme 1 & 2 & 3 & en utilisant les doigts de cueillette habituels pour chacune des notes.
Jouez l'exemple ci-dessous en maintenant un accord majeur en do de cinq cordes comme indiqué sur l'onglet. Assurez-vous de commencer avec votre pouce sur la chaîne 5. Il s'agit d'un motif bon et facile qui fonctionne bien pour les chansons qui ont 3 temps à la mesure ou mesure.
Motif de style alterné des doigts (Travis)
Ce style de basse alternée a une bonne sensation rythmique. C'est le plus difficile à bien faire en termes de timing. Suivez simplement les chiffres et jouez la bonne corde avec le doigt droit au bon moment. Comptez à voix haute et lentement. Comme vous pouvez le voir, seuls deux doigts et le pouce sont nécessaires pour ce modèle. Plus facile à dire qu'à faire - mais c'est à cela que sert la pratique.
Ce style est à la base de l'alternance du jeu de solo de basse en solo. L'annulaire peut être utilisé pour sélectionner des mélodies tout en maintenant les basses et le rythme. Vous pouvez entendre ce style dans "Ne pensez pas deux fois, c'est bien" de Bob Dylan, "La chanson de Kathy" de Paul Simon, Les Beatles, "Dear Prudence", "Blackbird" et "Julia" et "Brain Damage" de Pink Floyd. Si vous connaissez des motifs de grattage, alors ce style a le même rythme que le motif D - DU - UD-
Ce motif est aussi (vaguement) appelé Travis Picking d'après le guitariste Merle Travis, qui avait un style de basse alternatif unique. Ce n'est pas exactement la même chose, car Travis n'a utilisé que le pouce et un doigt pour tout faire, le rythme, l'harmonie et la mélodie.
Sur 6 accords de cordes comme E (022100) et G (320003), jouez la première note de basse (pouce) de chaque motif sur la chaîne 6 et la note de basse (pouce) suivante sur la chaîne 4. Sur les accords de 5 cordes comme C (X32010) ou A (X02220) joue la première note de basse sur la corde 5 et la 2e note de basse sur la corde 4.
Accords à 4 cordes - Parce que ce style nécessite une alternance constante des basses, si l'accord est un accord à 4 cordes, comme le ré majeur (xx0232), vous devez rompre avec le doigté par défaut donné au début. Le pouce alterne maintenant entre les chaînes 4 et 3 et les 1er et 2e doigts se déplacent vers le haut pour choisir les chaînes 2 et 1 .
Changer les accords avec une alternance rapide des basses
Voici une progression complète des basses alternées à 240 battements par minute (ignorez le marquage du tempo) basée sur les accords: GC D7 G. Notez que la fin est légèrement différente, et que la 6e corde et les premières cordes sont jouées en même temps. Lorsque vous jouez un motif, vous devez toujours trouver des moyens de le modifier ici et là, sinon cela semble trop mécanique. Ajoutez des marteaux et des pull-offs aux sons d'accords que vous maintenez déjà et à partir de ceux-ci. Lorsque vous pouvez le faire couramment, vous pouvez alors essayer la guitare solo de fingerstyle (voir le lien ci-dessous).
J'espère que vous trouverez ces modèles utiles. Les modèles d'accompagnement sont facilement maîtrisés avec la pratique. Une fois que vous avez maîtrisé un motif particulier, commencez à ajouter vos propres changements improvisés tels que marteler ou retirer des notes frettées. Ou créez vos propres modèles. Tous les modèles d'accompagnement de fingerstyle sont valides s'ils peuvent fournir un bon accompagnement rythmiquement solide à une chanson particulière. Plus vous commencez à créer vos propres variations, plus vous serez prêt à affronter des pièces solo de fingerstyle.
Si vous pouvez jouer les doigts d'accompagnement ci-dessus assez facilement, vous pouvez apprendre à faire des arrangements de doigté solo ici:
http://chasmac.hubpages.com/hub/Solo-fingerstyle-guitar
