Si vous avez déjà examiné un morceau de musique et pensé qu'il ressemblait à une langue complètement différente, alors vous aviez raison. C'est exactement ce que c'est ... et comme n'importe quelle langue, il y a des panneaux que vous devez apprendre afin de pouvoir l'interpréter.
La notation musicale nous montre où les notes sont sur la portée, et le personnel nous montre où les notes sont en relation les unes avec les autres. Les clés font aussi leur part, nous donnant des indices sur l'emplacement des emplacements. Mais comment tout cela se rassemble-t-il pour former le langage universel que nous appelons la musique?
Avant de le découvrir, prenons un rapide voyage historique dans le temps pour découvrir d'où vient le personnel et comment il s'est développé.
Origines du personnel musical
La musique faisait toujours partie de la vie, mais son utilisation dépendait de qui vous étiez et de votre position dans la société.
Dans les temps anciens, beaucoup de gens étaient sans instruction et ne savaient ni lire ni écrire. Leurs expériences musicales sont venues des chansons folkloriques et de la musique qu'ils ont entendue lors des cérémonies religieuses. Seuls les riches et certains groupes de personnes avaient accès aux bibliothèques et aux documents de référence musicaux.
La plupart des premières musiques écrites ont été créées pour des raisons sacrées, soit pour une messe, soit pour célébrer un jour de fête. Cette musique a été écrite pour être chantée, sans accompagnement instrumental. L'exemple le plus évident de cela est le chant grégorien, où les prêtres et les moines ont loué Dieu en élevant la voix, normalement avec du texte de prières, de psaumes et autres, mis en mélodies simples.
On pense que la toute première musique écrite a été enregistrée sur une seule ligne, bien que voici un exemple de ce qui serait la première source de musique écrite en Europe.
Cela ne ressemble pas à de la musique, mais cela aurait beaucoup plus de sens si vous compreniez la langue grecque. C'est l'équivalent d'écrire les paroles d'un morceau - disons Twinkle, Twinkle Little Star - avec les notes à chanter ou à jouer au-dessus, comme dans l'exemple ci-dessous:
Les lignes et les espaces sur le personnel
Finalement, quelqu'un a eu l'idée brillante de mettre les notes sur des lignes, ce qui rend plus facile de voir le mouvement de haut en bas et la relation entre les notes. Quatre lignes était la norme pour commencer - comme dans l'exemple du chant grégorien ci-dessous - avant que le système à cinq lignes que nous connaissons ne soit adopté.
Dans cet exemple, vous pouvez voir non seulement les quatre lignes, mais aussi ce qui ressemble à une lettre stylisée "C" au tout début. Ce "C" indique où se trouve la note tonique, ou Doh, de sorte que les chanteurs puissent relier les notes les uns aux autres. En d'autres termes, c'est une clé de base.
Une fois que vous savez où se trouve une note, les autres suivent dans un ordre logique en se déplaçant vers le haut ou vers le bas. Dans ce cas, si le symbole de clé stylisée montre où se trouve la note G, par exemple, alors nous pouvons voir que le premier groupe de notes doit être Ds et Es.
Donner du sens au personnel
À mesure que le temps passe, la musique devient accessible aux masses et n'est plus réservée à quelques privilégiés. L'imprimerie permet de publier de la musique à grande échelle. De plus en plus de personnes apprennent à lire et à écrire, et davantage d'instruments sont introduits. La musique s'éloigne de son association avec l'église et devient une source d'expression à laquelle les gens ordinaires peuvent participer et même profiter dans le confort de leur foyer.
L'afflux de nouveaux instruments crée ses propres problèmes. Les clavecins et les orgues, par exemple, ont besoin de plus de quelques lignes pour inclure toutes les notes qu'ils sont capables de produire. Et c'est là que le grand bâton (voir photo) entre en jeu.
Le grand personnel est le plus souvent associé de nos jours à la musique pour piano. Comme vous le savez probablement, le piano a la plus grande gamme de notes de tous les instruments, et il faut une portée de cette taille avec deux clés pour vous assurer que toutes ces notes sont couvertes. Mais pourquoi ça ressemble à ça?
Tout d'abord, parlons un peu du milieu C et des deux clés elles-mêmes.
Le milieu C divise le personnel
Malgré ce que certains pensent, le milieu du C n'est pas au milieu du clavier du piano. C'est près du milieu, mais ce n'est pas exactement au centre. Le milieu C ne tire pas son nom de l'endroit où il se trouve sur le piano - il tire son nom de l'endroit où il se trouve sur la grande portée.
Vous remarquerez que le grand personnel a deux ensembles de 5 lignes séparées par beaucoup d'espace. Imaginez que cet espace a été supprimé et qu'une ligne supplémentaire a été ajoutée. Cette ligne représente l'endroit où le milieu C appartient. Voici une photo pour vous montrer exactement ce que je veux dire.
Il est possible que ce soit la première conception pour le grand personnel, en plaçant une ligne supplémentaire pour indiquer où se trouve le milieu C. Mais comme vous pouvez le voir, cela rend la lecture très difficile. Au lieu de cela, la ligne a été supprimée et des lignes de grand livre ont été ajoutées. Ce sont les notes qui se trouvent au-dessus ou en dessous des lignes de portée et sont indiquées par des lignes plus petites qui les traversent. Ces lignes "plus petites" sont en fait des extensions des 5 lignes existantes que vous trouvez sur n'importe quel système de portée, et c'est une ligne de grand livre qui rend le milieu C si facilement reconnaissable.
Clefs identifient des notes sur le personnel
Rappelez-vous la clé stylisée "C" ci-dessus? Je suppose que cela représentait la note C. La raison en est simple: si vous examinez les deux clés les plus populaires utilisées aujourd'hui - la clé de sol et la clé de basse - ce sont toutes les deux des versions stylisées des noms de notes.
Prenez la clé de sol, par exemple. La façon dont le bas de la clé s'enroule autour d'une des lignes de la portée nous indique un certain nombre de choses:
- La ligne est une note particulière
- La note est G au-dessus du milieu C
Si vous étudiez de près la forme de la clé de sol, vous verrez qu'elle ressemble à une lettre fantaisie "G" - c'est pourquoi elle est aussi appelée la clé G. Cette clé identifie la note G au-dessus du milieu C.
La clé de fa a deux points qui entourent l'une des lignes. Également appelée la clé F, elle nous montre l'emplacement de la note F au-dessous du milieu C - entre les deux points - et ressemble à une lettre F très stylisée.
Le personnel facilite la lecture de la musique
Maintenant, les choses commencent à s'additionner. Une fois que vous connaissez les emplacements du Do moyen, de G au-dessus du Do moyen et de F au-dessous du Do moyen, il devient assez facile de déterminer ce que doivent être les autres notes. Avec des instruments tels que le piano capable de jouer des gammes de notes aussi larges, une grande portée divisée de cette manière est parfaitement logique. Vous pouvez voir pourquoi le système de lignes rend la lecture de la musique aussi simple que possible, et vous pouvez également voir quel rôle jouent les clés pour garder les musiciens et les compositeurs sur la bonne voie.
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