Ferus Melek est un producteur finlandais de synthwaves qui crée ce qu'il appelle de la "musique de synthé pré-apocalyptique" qui a une touche rétro des années 80. Dans une interview par e-mail, nous avons discuté de ses influences et de son approche de la création musicale. Nous avons également parlé de son dernier album We Don't Belong Here.
Karl Magi: Comment votre passion pour la musique s'est-elle allumée pour la première fois?
Ferus Melek: J'étais un enfant assez typique qui écoutait tout ce que je pouvais mettre la main. Après avoir mis une pression sérieuse sur mon père, il m'a acheté le Commodore64 qui était ma drogue de passerelle vers les sons synthétiques. Au début, je jouais juste à des jeux, mais très vite, j'ai réalisé que j'étais plus attiré par ces thèmes de jeux accrocheurs composés par des légendes telles que Rob Hubbard, Martin Galway et Ben Daglish. Puis j'ai trouvé un logiciel de musique pourri et j'ai commencé à faire mes propres petits morceaux.
Plus tard, j'ai commencé à jouer dans des groupes scolaires typiques, principalement la batterie et la basse. Finalement, tous ces groupes ont fini par être morts et enterrés, alors je suis retourné dans le monde des synthés et des séquenceurs, mais l'esprit de la musique était perdu. J'ai vendu tout mon équipement et j'ai totalement oublié la musique pendant près d'une décennie, jusqu'à ce que la flamme soit rallumée en 2016.
KM: Quels sont les éléments de la musique synthwave qui vous ont poussé à la faire?
FM: On pourrait dire que le synthé est mon premier amour parce que j'ai commencé à faire de la musique en 1986 avec des sons synthétiques très simples comme je l'ai dit plus haut. C'est un peu revenir à quelque chose de familier et pourtant le faire très différemment, mais je ne sais pas si j'ai vraiment pris une décision consciente que synthwave était quelque chose que je voulais faire, c'était plus que ma musique avait des éléments synthwave qui semblent convenir au public synthwave. Pour moi, c'est essentiellement de la musique de synthé, je n'ai plus besoin de labels pour moi.
KM: Quels sont les artistes qui vous ont inspiré en tant que musicien?
FM: Il y en a tellement et la plupart d'entre eux ne sont même pas liés au synthé. J'aime les compositeurs qui ont la capacité de créer leurs propres mondes comme ces compositeurs de musique de jeu emblématiques que j'ai déjà mentionnés, mais aussi des artistes / groupes comme Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis et Jarre. N'oubliez pas les influences plus lourdes comme Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe et Iron Maiden. Quel gâchis en fait!
KM: En général, comment allez-vous créer de la nouvelle musique?
FM: C'est différent à chaque fois, je suppose. Parfois, un court morceau de mélodie ou de ligne de basse me vient à l'esprit et je le pose. Parfois, j'obtiens simplement un rythme normal de 4/4 et je commence à bloquer quelque chose dessus. C'est vraiment génial qu'il n'y ait pas de formule d'inspiration.
KM: Parlez-moi de Decay of the Mainframe. Quelles sont les idées qui la sous-tendent et comment a-t-elle évolué?
FM: Il y a un endroit appelé Octoparis dans un avenir lointain. Les êtres humains, vivants et morts, ont disparu depuis longtemps et le mainframe maléfique régit le réseau mondial d'ordinateurs. Jusqu'au jour où...
Si nous plongons dans le concept de la structure dramatique (qui comporte six phases différentes), il est assez évident que vous pouvez l'utiliser pour faire un EP en commençant par l'introduction et en terminant par la résolution. J'avais cela en tête quand j'ai écrit six chansons pour l'album, mais j'ai dû retirer une chanson parce qu'elle ne fonctionnait tout simplement pas avec les autres. Quand je regarde en arrière maintenant un an après sa sortie, il semble toujours très cohérent dans son ensemble (et si vous sautez ce «a», il est prononcé «trou du cul»… eh bien…)
KM: Parlez-nous de votre prochain album We Don't Belong Here ?
FM: Je le sortirai le 19 juin et il a neuf chansons avec une durée totale de 28 minutes, donc c'est vraiment facile à écouter et à oublier… ou à répéter je veux dire!
Il n'y a pas de grand thème cette fois, juste les meilleures chansons que j'ai écrites entre décembre 2018 et mars 2019. Le son que je recherchais est plus organique qu'avant et avec les influences je suis allé encore plus loin que les années 80. Pour la première fois, j'ai aussi fait quelques chansons en jouant avec différents instruments. Sur le plan thématique, l'avenir dystopique est laissé pour l'instant, alors que je réfléchissais davantage à ce qui se passe dans le monde aujourd'hui. Ainsi, la gamme émotionnelle de l'album pourrait être encore plus grande qu'auparavant.
Je pense donc que c'est un type de bête très différent de Decay of the Mainframe, que je ne voulais pas recréer. Je voulais juste m'amuser sérieusement et je l'ai vraiment fait.
KM: Quels sont tes projets pour ta carrière musicale?
FM: J'ai déjà trop de plans dans ma vie, donc j'ai essayé de faire moins de plans avec ma musique, mais mon plan à court terme est de sortir mon premier album complet en juin avec une sorte de vidéo promo et après cela, je commencerai à construire mon live-set. J'espère que j'aurai mon premier concert en 2019.
KM: Que penses-tu de l'état de la scène synthwave ces derniers temps?
FM: Je ne sais pas, j'ai beaucoup de rattrapage à faire! En 2019, je vis principalement dans l'isolement à cause du processus d'écriture de l'album, donc je ne suis pas vraiment sur la carte. Je pense qu'il y a plein de super chansons synthwave mais des albums synthwave moins agréables. Les artistes semblent être des geeks plus orientés vers la production que d'autres genres au détriment des compétences réelles en écriture de chansons et c'est quelque chose que nous devrions pratiquer beaucoup plus.
Les producteurs aiment parler de leurs derniers jouets, mais pour moi, le sujet le plus intéressant est ce qui vous a incité à faire la chanson et ce que vous (et moi) ressentez, pas tant le côté technique. Lorsque vous obtenez une composition riche et intéressante, la production prend beaucoup de pression, mais si votre composition est ennuyeuse, répétitive et vide, vous avez beaucoup de travail à faire pour exciter l'auditeur.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
FM: Je ne sais pas, est-ce que je me recharge du tout? Pour moi, cela se produit en faisant autre chose entièrement ou en ne faisant rien du tout, ce qui est évidemment sacrément difficile, mais je m'améliore. Je ne suis pas la première personne à trouver la créativité dans la solitude et l'ennui. L'esprit commence à créer des histoires lorsque vous n'avez aucune stimulation autour.
