Albums de guitare rock requis
En tant que guitariste, la musique que vous écoutez joue un rôle important dans votre développement sur l'instrument. Les grands guitaristes de rock et les albums qu'ils ont enregistrés ont inspiré des millions de jeunes à prendre la guitare et à s'entraîner dur une fois qu'ils l'ont fait. Bien sûr, la plupart d'entre nous n'atteindront jamais le niveau de leur génie, mais cela ne nous empêche pas d'essayer.
J'ai commencé la guitare il y a plus de trente ans. Au fil des décennies, j'ai découvert beaucoup de bonne musique qui m'a donné envie d'être un meilleur guitariste. J'ai trouvé l'inspiration dans toutes sortes d'artistes, de Slayer à Led Zeppelin en passant par John Denver, mais il y a des disques qui se sont vraiment démarqués pour moi au fil des ans.
Les visiteurs qui sont venus chez moi et ont vérifié ma collection de CD m'ont dit qu'il est assez évident par mes choix que je joue de la guitare. Je ne m'en excuse pas. J'ai de la musique classique dans ma collection, ainsi que du jazz, du soft rock et même du bluegrass. Mais la bonne musique de guitare est ce qui allume vraiment mon feu, et depuis trente ans, je cherche les meilleurs guitaristes.
Dans cet article, je vais regarder sept albums influents que vous trouverez sur l'étagère supérieure de ma collection. Si vous jouez de la guitare rock, vous vous rendrez service si vous vous familiarisez avec chacun d'eux. Ce sont certains des guitaristes les plus épiques de l'histoire du rock, et nous pouvons apprendre beaucoup d'eux.
Je sais que je l'ai. Lorsque vous avez fini de les lire, veuillez visiter la section des commentaires et prendre un moment pour dire à tout le monde quels albums vous avez trouvé les plus inspirants. Que vous soyez un joueur débutant ou avancé, vous pouvez avoir juste les conseils que quelqu'un a besoin d'entendre!
Voici donc mes albums de guitare rock les plus essentiels!
1. Êtes-vous expérimenté - Jimi Hendrix
Aujourd'hui, Jimi Hendrix est un nom connu et bien connu pour sa grandeur à la guitare électrique. Quand son premier album studio Are You Experienced a fait ses débuts en 1967, il était un guitariste de blues en difficulté qui avait été largement ignoré en Amérique.
Bien sûr, cela a changé assez rapidement. Je n'étais pas là à l'époque, mais je ne peux qu'imaginer les regards sur les visages des gens la première fois qu'ils ont entendu ce disque.
De la puissance hard rock psychédélique de Purple Haze au drone Hey Joe, en passant par le morceau de clôture trippant pour lequel l'album est nommé, avec chaque chanson, Hendrix a présenté quelque chose que personne n'avait jamais entendu auparavant.
Pour moi, écouter Hendrix renforce l'idée que jouer de la guitare est un art . Il est beaucoup trop facile de se laisser entraîner dans le côté technique du jeu, de devenir obsédé par la théorie musicale ou même de trop se préoccuper de l'équipement. Bien que je sois sûr qu'Hendrix se souciait de tout cela dans une certaine mesure, son jeu est si émouvant et organique que même lorsqu'il frappe une note off, cela semble en quelque sorte juste.
Malheureusement, Jimi nous a quittés bien trop tôt et avec pas assez de son génie capturé sous forme enregistrée. Tous ses albums studio sont intemporels, mais si vous allez commencer par un, vous pouvez aussi bien retourner là où la légende Hendrix a commencé.
Le génie de Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Le premier album de Van Halen est sorti en 1978 et a reçu la même réaction stupéfaite des guitaristes que le premier album de Hendrix il y a onze ans plus tôt. Comme Hendrix, Eddie Van Halen a sorti de la guitare électrique des sons que personne n'avait jamais entendus auparavant.
Son influence, à commencer par cet album, a engendré le mouvement déchiqueté des années 80 et a amené des dizaines de guitaristes incroyables aux yeux du public.
Le solo de guitare épique Eruption est souvent cité comme le moment clé de cet album qui a tout changé. Même aujourd'hui, c'est une piste impressionnante, mais à la fin des années 70, elle aurait semblé quelque chose de l'espace.
Cependant, à mon avis, le travail d'Eddie sur des chansons comme I'm the One, Ice Cream Man et On Fire est tout aussi impressionnant. C’est ce qui fait Le premier album de Van Halen est si spécial - chaque morceau est incroyable.
Pour moi, Eddie Van Halen place non seulement la barre en tant que guitariste principal, mais ouvre également de nouvelles façons de penser l'écriture de chansons et la guitare rythmique. Il est toujours occupé, ne lâchant jamais le gaz et s'installant dans des modèles de grattage paresseux, mais ajoutant des licks et des embellissements créatifs à chaque tour.
Hendrix et Van Halen sont mes deux meilleurs guitaristes. Les deux ont changé notre façon de voir la guitare, et tous les deux semblaient d'une manière ou d'une autre exercer leur volonté sans effort sur un instrument que la plupart d'entre nous n'a jamais vraiment maîtrisé.
3. Hommage - Randy Rhoads
Chaque fois que j'entends Crazy Train à la radio ou que je joue lors d'un événement sportif, cela m'attriste de réaliser que la plupart des gens qui écoutent se soucient peu du génie de l'homme qui a écrit et enregistré la guitare pour cette chanson. Beaucoup de gens connaissent Crazy Train et même Ozzy Osbourne, mais, en dehors des communautés de guitare et de métal, peu savent qui était Randy Rhoads.
Ils devraient.
Van Halen et Hendrix sont mes deux guitaristes préférés, et Randy Rhoads obtient la troisième place. Cependant, je dirais que Rhoads était le joueur le plus influent pour moi en tant que jeune guitariste si cela avait un sens.
C'est peut-être parce que Van Halen et Hendrix étaient si éloignés du mur que je ne pouvais pas comprendre ce qu'ils faisaient en tant que jeune guitariste. Même aujourd'hui, parfois je secoue simplement la tête quand j'entends des enregistrements en direct.
En comparaison, le jeu de Rhoads était plus logique, même s'il faisait toujours des choses assez difficiles et incroyables. Il était un guitariste de formation classique, et son jeu le reflétait.
En tout cas, Tribute était un album qui m'a vraiment touché en tant que jeune joueur. Il s'agit d'un enregistrement live sorti à titre posthume en 1987, et il présente Randy à son apogée.
Rhoads est apparu sur deux albums studio avec Ozzy avant son décès prématuré en 1982. Il s'avère que, pour moi et des millions d'autres, ce n'était pas suffisant. Ce sont tous les deux d'excellents disques où Randy brille, mais Tribute est exactement comme son titre l'indique: un hommage à sa grandeur qui capture l'essence de son jeu en live.
Les immortels Randy Rhoads
4. Inondation au Texas - Stevie Ray Vaughan
Quand j'étais enfant, j'ai découvert Stevie Ray Vaughan en feuilletant les stations de télévision tard dans la nuit. Un mec dans un chapeau bizarre le déchirant sur une Stratocaster qui semblait avoir été renversé par un bus. Bien sûr, j'ai été époustouflé et il est rapidement devenu l'un de mes guitaristes préférés.
En repensant à ma collection d'albums SRV, il y en a vraiment quelques-uns qui auraient pu faire cette liste. Si je dois en choisir un pour commencer, je choisirais Texas Flood . Cet album capture vraiment la magie de SRV, du son grondant aux côtelettes de blues irréelles.
Vaughan a eu beaucoup de succès grand public tout au long de sa carrière, et certaines de ses chansons sont devenues des incontournables de la radio rock classique. Il a également enregistré beaucoup de reprises, mais il est important de réaliser que cela va de pair avec la tradition du blues.
En 1990, le nom de SRV a été ajouté à la liste des grands guitaristes qui ont quitté ce monde beaucoup trop tôt. Ses contributions et son héritage continuent de résonner aujourd'hui, et sa musique est essentielle en ce qui concerne le blues moderne et la guitare rock.
Stevie Ray Vaughan - Fierté et joie
5. Passion et guerre - Steve Vai
Lorsque le leader David Lee Roth s'est séparé de Van Halen en 1985, ce fut une expérience troublante pour les fans. Van Halen s'est rapidement associé à Sammy Hagar pour construire une version plus raffinée du groupe qui a continué de se renforcer pendant des années.
Mais qu'en est-il de Dave? Il avait eu un certain succès en tant qu'artiste solo à temps partiel, mais sans Eddie, comment pourrait-il retrouver le chaos musical auquel les fans de Van Halen s'étaient habitués?
Il s'est avéré que Dave savait ce qu'il faisait et a décroché l'ancien membre du groupe Frank Zappa, Steve Vai, comme guitariste principal de son nouveau groupe. Le jeu de Vai était spectaculaire, et à bien des égards, il semblait devancer Eddie Eddie. Un nouveau héros de la guitare est né.
Sorti en 1990, Passion and Warfare est le deuxième album solo de Vai et son premier depuis qu'il a fait équipe avec Roth. J'ai porté cette cassette à sa sortie et, à mon avis, c'est un chef-d'œuvre. Bien que j'admette que vous devez être un peu geek de la guitare pour vraiment vous lancer.
Conseils inspirants de Steve Vai
6. Force montante - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen est l'un des guitaristes les plus controversés des trente dernières années. Son style, son habileté et son attitude ont été à l'origine de plus d'un petit nombre d'arguments, dont certains ont sans aucun doute entraîné des coups de poing.
Selon qui vous demandez, Yngwie est soit le plus grand génie de la guitare de l'histoire de la musique rock, soit une démonstration égoïste. Ou peut-être les deux. Peu importe votre opinion personnelle, si vous aimez la guitare, vous devez admettre que le gars a des compétences sérieuses.
Quant à moi, je pense qu'il est brillant et peut-être le plus grand guitariste technique de notre temps. S'il dit et fait des choses étranges de temps en temps, cela ne devrait pas être surprenant. Yngwie vit dans l'air raréfié, un endroit que peu de mortels atteignent.
Sorti en 1984, Rising Force était le premier album studio solo de Yngwie et largement considéré parmi les fans de métal et de shred comme l'un des albums les plus influents. Reprenant là où Blackmore s'était arrêté, le mélange de heavy metal et de musique classique d'Yngwie se fondait dans un style et un son que nous avons tendance à tenir pour acquis aujourd'hui, mais qui était assez bouleversant à l'époque. Sa vitesse, ses compétences et ses techniques d'arpège de balayage sont désormais légendaires, et Rising Force est là où tout a commencé.
Yngwie - Shred classique
7. Surf avec l'étranger - Joe Satriani
Avec Vai et Yngwie, Joe Satriani compose avec un triumvirat officieux de maîtres déchiqueteurs qui ont commencé leur règne dans les années 80 et continuent d'impressionner et d'innover à ce jour. Alors que Vai et Malmsteen sont aimés par les geeks de la guitare partout dans le monde, Satriani a parfois connu un peu plus d'appréciation pour son travail solo.
En fait, la chanson Summer Song de son album The Extremist de 1992 a reçu une sérieuse diffusion radio à l'époque, quelque chose de presque inédit pour un musicien instrumental solo.
Mais revenons à quelques années en 1987 et Surfing with the Alien, le record qui a vraiment mis Satch sur la carte en tant que concurrent du Heavyweight Shred Champion of the World. Satriani montre son éclat tout au long, le mélangeant entre le Satch Boogie fumant et l' Echo lent et cool, avec une bonne dose de guitare expérimentale jetée ici et là.
Commencez à pratiquer
Vous venez de lire les albums de guitare les plus importants, en ce qui me concerne. Mais peu importe ce que je pense. Ce qui compte, c'est l'impact que ces enregistrements peuvent avoir sur vous et votre jeu.
Peut-être, comme moi, vous les trouverez inspirants, innovants et époustouflants. Ou, vous constaterez peut-être que Hendrix, Malmsteen et Van Halen ne sont pas vos affaires.
Ils pourraient même vous donner envie de quitter la guitare!
Non. Choisissez votre guitare et commencez à vous entraîner, et peut-être qu'un jour quelqu'un comme moi inclura l'un de vos albums sur une liste comme celle-ci.
Ce qui importe en tant que guitariste, c'est de trouver l'inspiration dans la musique. Je pense que ces albums vous fournissent un point de départ solide, mais ne cessez jamais d'explorer et de rechercher des influences positives même dans les endroits les plus improbables.
N'ayez pas peur d'explorer d'autres genres. En plus de ce que vous avez lu ici, dans ma collection, vous trouverez également Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian et Andres Segovia. Si vous pouvez jouer, il y a de fortes chances que j'aime votre musique.
Alors et toi? Y a-t-il d'autres albums de guitare rock essentiels qui n'ont pas fait ma liste? Quels albums et guitaristes de guitare vous ont inspiré au fil des ans? Ou, si vous débutez, quelle musique vous a donné envie de l'essayer?
Faites-nous savoir dans la section commentaires ci-dessous!