Midnight Mantics est un projet synthwave composé de deux amis: Adam McCants et Stacy Hogan. Ils combinent leur passion pour la musique synthétisée des années 80 avec des sons plus actuels pour créer un mélange unique de nostalgie et de sentiments contemporains. J'ai parlé à Adam McCants de la naissance du groupe, du processus de création pour eux et de la façon dont ils restent frais et inspirés.
Karl Magi: Comment avez-vous découvert votre passion pour la musique pour la première fois?
Adam McCants: J'aime à peu près la musique depuis la première fois que je l'ai entendue, mais je pense que la passion est vraiment entrée en jeu après avoir réalisé à quel point elle a eu un impact sur moi et mon humeur ou mes perspectives à divers moments de mon enfance. Que je traverse une bonne ou une mauvaise saison, la musique m'a vraiment aidé et est devenue une sorte de thérapie et de motivation puissante.
Encadré, passion est un mot vraiment intéressant, car il est couramment utilisé comme synonyme de quelque chose que vous aimez beaucoup ou qui vous intéresse plus, mais j'ai appris au fil des ans que c'est plus que cela. Par définition, il s'agit en fait d'un désir ou d'une émotion intense et à peine contrôlable. La racine latine du mot est passio qui signifie «souffrir pour». Cue le «whoa» de Bill & Ted.
La musique a toujours été là et je ne peux pas imaginer un monde sans elle. Une combinaison de beaucoup de choses différentes a commencé ma passion pour ça. Ce n'était pas un artiste spécifique en soi, mais plutôt juste comprendre qu'il existait et était là pour aider.
KM: Comment est née Midnight Mantics?
AM: Stacy, mon partenaire sur le projet, et j'ai rencontré à travers la scène musicale de Nashville il y a des années et je suis copine depuis. De temps en temps, nous jammions un peu et pendant l'un des jams, nous frappions sur ce son de synthé des années 80 et c'est ainsi que Midnight Mantics est né.
KM: Quels artistes / groupes vous ont influencé en tant que musiciens?
AM: Nous avons tous deux grandi en regardant des films de John Hughes, Cameron Crowe, Savage Steve Holland et John Carpenter, qui avaient tous une tonne de bandes sonores basées sur des synthés, de sorte que les artistes et compositeurs qui faisaient ces bandes sonores sont devenus nos préférés.
Je dirais que certaines influences spécifiques qui ne sont pas du genre seraient Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding et Metallica. Du genre, je dirais vraiment Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones, etc.
Il y a aussi un groupe vraiment sous-estimé appelé The Call qui a eu une grande influence pour moi personnellement. Ils font partie de ces groupes que si vous ne savez pas qui ils sont, vous devez les vérifier. Les gens ont entendu plus de leur musique qu'ils ne le pensent, mais ils ne sont jamais devenus aussi gros qu'ils auraient pu (ou auraient dû).
Note aléatoire, mais dans l'ouverture du film "The Lost Boys", ils sont à la foire de la plage / promenade et il y a un saxophile musclé et huilé (que tous ceux qui ont vu le film se souviendront probablement) qui joue une chanson intitulée " I Still Believe », écrit par The Call. Une autre influence vraiment sous-estimée est un groupe appelé Real Life. C'est un groupe génial super remarquable, super synthé, auquel j'ai été présenté pour la première fois via le film de suite pas si acclamé par la critique (mais génial) 'Teen Wolf Too' (qui mettait en vedette le désormais super célèbre Jason Bateman).
KM: Parlez-moi de la façon dont le processus de création de nouvelles musiques fonctionne pour vous.
AM: Stacy et moi aurons parfois individuellement des idées qui surgiront et nous les noterons très rapidement sur papier ou prendrons une note vocale rapide sur nos téléphones, etc. mais là où nous initions et développons vraiment des idées, c'est chaque fois que nous nous réunissons . Cela semble être un robinet sans fin chaque fois que nous nous asseyons, donc nous allons généralement dans le home studio et jouer des idées d'avant en arrière, il sera sur synthétiseur et je serai à la basse ou vice versa.
Après quelques séances, nous prendrons toutes les idées que nous creuserons le plus et les développerons un peu plus loin, puis nous les affinerons pour former un EP, un album, etc.
KM: Parlez-moi de votre EP Vibe City .
AM: Bien que nous n'ayons jamais explosé ou grandi avec notre première version, nous avons développé une base de fans qui était super encourageante pour nous. Donc, non seulement nous voulions continuer à faire de la musique parce que c'est génial à faire, mais nous voulions aussi donner aux gens qui ont creusé ce que nous avons fait auparavant quelque chose de nouveau. Nous avons écrit environ 15 chansons et les avons réduites aux six qui se trouvent sur le Vibe City EP. Nous avons essayé de viser une continuation du son sur le disque précédent (dont je doute que nous nous éloignerons jamais) avec une teinte / mix légèrement différent sur certaines chansons.
KM: Que pensez-vous de l'état de la scène synthwave aux USA?
AM: En ce qui concerne la scène synthwave aux États-Unis et dans le monde, elle est juste sous-exposée et sous-estimée à mon avis. Il y a beaucoup de gens qui font de la musique vraiment incroyable qui ne reçoivent pas beaucoup (le cas échéant) d'exposition et c'est boiteux, alors j'espère que la marée changera à un moment donné.
Il y a tellement de bons artistes dans le genre et il n'y a pas encore d'artiste massif (du moins que je sache) dans la scène. Le but de faire de la musique n'est pas de faire exploser ou de devenir célèbre, mais idéalement de soutenir une carrière et de faire en sorte que le plus de gens possible l'entendent, ce qui nécessite bien sûr une exposition. Espérons que la marée tourne dans une direction où les gens apprendront le genre et apprendront à l'apprécier beaucoup plus qu'eux.
KM: Quels sont vos projets pour l'avenir avec Midnight Mantics?
AM: Nous faisons ce projet parce que nous sommes de grands amis et nous nous amusons à le faire. Nous voulons diffuser de la musique que les gens apprécient, donc en ce qui concerne l'avenir, nous allons simplement continuer à faire ce que nous faisons et j'espère que plus de gens s'y accrocheront, en feront partie et deviendront des fans de celui-ci . Nous le ferons toujours quel que soit le nombre de fans que nous avons, mais nous serions ravis de le voir grandir dans un public plus large.
KM: Comment vous revigorez-vous de façon créative?
AM: Avec Stacy et moi-même, quand nous nous asseyons, c'est comme une relance naturelle. Je ne sais pas comment le décrire autrement que c'est un flux constant d'idées, de rires et plus d'idées et plus de rires, chaque fois que nous nous réunissons. Finalement, nous lassons tout simplement ensemble et cela devient cohérent. C'est vraiment une collaboration des plus faciles.
