Motörhead
Salle de controverse Rock & Roll
Chaque fois que le Rock & Roll Hall of Fame annonce de nouveaux intronisés et organise une nouvelle cérémonie, il ouvre toujours de nouveaux débats.
L'une des principales causes de débat est les noms qui ont été snobés. La réalité est que, même si la salle passe par des réformes radicales concernant son processus, ces questions resteront toujours. Pour commencer, la liste des artistes méritants qui n'ont PAS été intronisés est si considérable qu'il n'y a aucun moyen de vous déplacer pour inclure tout le monde. L'autre aspect est que le processus est tellement subjectif. Qu'est-ce qui rend un artiste musical plus digne d'être inclus qu'un autre? Mais ce sont ces débats qui rendent le processus si amusant.
J'ai donc décidé de jeter mon chapeau dans le débat. Lorsque je parcourais la liste des noms qui sont éligibles mais qui n'ont jamais été intronisés, je me suis retrouvé avec une longue liste de 75 artistes que je pensais mériter une sérieuse considération pour l'intronisation. Donc, après un examen minutieux, je l'ai réduit à 15. J'ai essayé d'être aussi objectif que possible. J'ai donc inclus des artistes auxquels je ne suis généralement pas attaché, alors que j'ai exclu des artistes qui sont mes favoris personnels.
Quels étaient les principaux critères? Certains estiment que ce devrait être un succès commercial. Personnellement, je ne suis pas d'accord avec cette affirmation. Même si cela peut être pris en considération, l'influence musicale globale devrait être le facteur déterminant. Pour moi, le Rock & Roll Hall of Fame devrait être un musée qui décrit l'évolution et les développements historiques de la musique rock. Afin de raconter toute l'histoire, tous les genres qui ont affecté le paysage de la musique rock moderne (oui, y compris le rap / hip hop) doivent être représentés. Si le succès commercial était le seul facteur déterminant, il y aurait d'énormes lacunes dans la chaîne évolutive.
Voici donc ma liste de 15 artistes qui méritent d'être intronisés au Rock & Roll Hall of Fame. N'hésitez pas à me faire savoir qui, selon vous, a été injustement exclu de la salle (et de ma liste) dans les commentaires.
# 15: Big Star
Années snobées : 22 ans nominées : 0
Big Star n'a jamais bien vendu dans le commerce, mais ils sont largement considérés comme le groupe culte le plus influent autre que The Velvet Underground (qui a été intronisé en 1996). Leur influence sur la power pop et le "rock indé" est incommensurable. Teenage Fanclub, The Replacements (qui a enregistré la chanson "Alex Chilton" en hommage), The Lemonheads, Wilco, The Afghan Whig entre autres ont cité le groupe comme une influence. En outre, Peter Buck de REM (intronisé en 2007) a fait la déclaration suivante concernant l'influence de Big Star sur eux: "Nous avons en quelque sorte flirté avec la grandeur, mais nous n'avons pas encore enregistré un record aussi bon que Revolver ou Highway 61 Revisited or Exile sur Main Street ou Big Star's Third . "
Tous les trois de leurs albums studio ont fait la liste Rolling Stone pour les "500 plus grands albums de tous les temps". Leur chanson "September Gurls" est intronisée au Hall comme l'un des "Songs That Shaped Rock & Roll".
Treize - Big Star
Pixies en spectacle en 2004
14: Pixies
Années snobées : 8 ans nominées : 0
Même s'ils n'ont pas été éligibles aussi longtemps que les autres groupes de cette liste, leur influence est indéniable. Ils ont aidé à créer la dynamique forte et douce qui est devenue la marque de fabrique du son grunge. Ils faisaient partie des groupes qui ont aidé à ouvrir la voie à l'explosion du rock alternatif du début des années 90.
Aussi quand Kurt Cobain a écrit "Smells Like Teen Spirit", il a reconnu qu'il essayait d'écrire une chanson Pixies. Rien que pour cet héritage, le groupe mérite une attention considérable. Cela aurait également été vraiment cool s'ils avaient été intronisés dans la classe 2014 avec Nirvana. Bien que Nirvana mérite d'être intronisé au cours de sa première année d'admissibilité, il existe des lacunes d'évolution définitives au Rock & Roll Hall of Fame. Des groupes d'intronisation tels que les Pixies fourniront un contexte sur le développement historique du Nirvana et du rock alternatif.
Les Pixies se sont vendus relativement modestes en Amérique du Nord lors de leur première course (1987-1993), mais ils se sont bien vendus au Royaume-Uni et dans certaines parties de l'Europe. Leur profil a également augmenté au fil du temps et lorsqu'ils se sont réunis en 2004, ils se sont lancés dans une tournée à guichets fermés et sont devenus un tirage populaire du festival.
Même s'ils n'ont pas réussi à faire ma liste de 15, c'est un signe positif que les remplaçants ont été nominés pour la classe 2014. C'est un signe que le Rock & Roll Hall Fame est plus proche de reconnaître certains des groupes underground qui ont contribué à influencer le développement du rock alternatif.
Pixies - Où est mon esprit
# 13: MC5
Années snobées : 28 ans nominées : 2003, 2017, 2018, 2019, 2020
Avec leur esprit rebelle, leur attaque musicale et leur idéologie politique radicale de gauche, ils sont l'un des groupes qui ont servi de précurseur important au développement de la scène punk. La chanson de marque du groupe de 1969, "Kick Out The Jams" a été considérée comme controversée pour avoir largué la bombe f (qui était encore considérée comme choquante à l'époque). Le fait que la chanson ait même craqué les charts Hot 100 (# 82) est assez phénoménal. Il est également important de noter que "Kick Out The Jams" n'est pas répertorié au Rock & Roll Hall of Fame comme l'une des chansons "That Shaped Rock & Roll".
Deux des albums du groupe ont été inclus dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone, Kick Out The Jams (# 294) et Back In The USA (# 451). Ils étaient considérés comme une influence sur The Stooges (intronisé en 2010) qui étaient contemporains de la même scène. MC5 est considéré comme une influence non seulement sur un certain nombre d'actes punk, mais sur un certain nombre d'actes rock politiquement chargés tels que Rage Against The Machine (qui a couvert leur Kick Out The Jams, qui est devenu un standard de rock moderne souvent couvert). Le groupe a également établi une réputation pour leurs spectacles live à haute énergie qui sont considérés comme vraiment légendaires.
Ramblin 'Rose - MC5
1986 Photo de Kate Bush
Personnage 12: Kate Bush
Années snobées : 16 ans en nomination : 2018
Kate Bush n'a pas eu une énorme présence commerciale aux États-Unis où elle n'a eu qu'un seul top 40, "Running Up That Hill (A Deal with God)" (mais elle a réussi 5 succès sur le graphique US Modern Rock). Mais elle a eu un énorme succès dans son Royaume-Uni natif (elle a également bien vendu dans mon pays d'origine, le Canada), où elle avait 7 albums de platine et 25 Top 40 hits. Mais son influence s'étend bien au-delà du succès commercial.
Depuis les années 80, les médias compareraient inévitablement toute auteure-compositrice-interprète unique à Kate Bush. Tori Amos, Björk (citant l'album de Kate de 1982, The Dreaming comme l'une de ses préférées), PJ Harvey, Florence Welch (de Florence et The Machine) l'ont tous citée comme une influence. La pionnière influente du Trip-Hop, Tricky, a fait la déclaration suivante concernant son influence: "Je ne crois pas en Dieu, mais si je le faisais, sa musique serait ma bible". John Lydon (Rotten) des Sex Pistols (intronisé en 2006) a décrit sa musique comme "une beauté au-delà de toute croyance" et l'a appelée "un véritable original". De plus, Chris Martin de Coldplay a reconnu que lorsqu'ils ont écrit "Speed of Sound", ils l'ont modelé après "Running Up That Hill (A Deal with God)". Avec sa musique, Kate est également considérée comme influente pour ses clips musicaux artistiques et cinématographiques.
Cloudbusting - Kate Bush
# 11: Gram Parsons
Années snobées : 27 ans Nominées : 2002, 2004, 2005
Gram Parsons a fait ses débuts en 1968 avec l'International Submarine Band. Il avait un passage avec The Byrds (mais ne faisait pas partie du groupe quand ils ont été intronisés dans le Hall en 1991), où il a été un contributeur majeur à leur album de 1968, Sweethearts of The Rodeo . Cet album était considéré comme une déception commerciale à l'époque, mais l'album est maintenant considéré comme très influent dans le développement du "country rock", et a été classé n ° 117 sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. ". La chanson "Hickory Wind" (co-écrite par Parsons) est dans la salle comme l'une des chansons "That Shaped Rock & Roll". À partir de là, il a enregistré deux albums très influents avec The Flying Burrito Brothers (que vous pourriez également défendre de façon convaincante pour l'induction). L'album de 1969 du Burrito, The Gilded Palace of Sin est répertorié comme # 192 sur la liste de Rolling Stone des "500 plus grands albums de tous les temps". Leur chanson "Sin City" (que Parsons a co-écrite) est incluse dans le Hall comme l'une des chansons "That Shaped Rock & Roll". En tant qu'artiste solo, il a sorti deux albums studio, qui n'ont peut-être pas obtenu de bons résultats commerciaux, mais sont considérés comme très influents. Son album posthume de 1974, Grievous Angel, est classé # 429 sur la liste de Rolling Stone des "500 plus grands albums de tous les temps".
Gram Parsons a aidé à présenter Emmylou Harris (qui continue de défendre son travail). Mick Jagger des Rolling Stones (intronisé en 1989) a déclaré ce qui suit concernant l'influence de Parsons sur lui: "Il était l'une des rares personnes à m'aider à chanter de la musique country. Avant cela, Keith et moi ne faisions que copier des disques." Il est également extrêmement influent dans le développement moderne de ce que l'on appelle des groupes d'influence "alt-country" tels que Cowboy Junkies, The Jayhawks & Wilco.
Gram Parsons et Emmylou Harris
# 10: Maison Son
Années snobées : 34 ans Nominées : 0
Parce que les premiers enregistrements de Son House sont antérieurs à la formation de Rock & Roll, il serait très probablement considéré comme une influence précoce (qui passe par un processus de vote différent). L'influence de Son House sur les Blues (qui est bien sûr une partie importante de l'ADN du rock) est tout simplement phénoménale. Son House est largement considéré comme la personne qui a aidé Robert Johnson (qui a été intronisé au début en 1986) et il a été considéré comme une influence majeure sur Muddy Waters (intronisé en 1987). Ces facteurs à lui seul le rendaient digne de considération au début du Rock & Roll Hall of Fame (inauguré en 1986).
Il est également bon de noter que Son House continue d'exercer une empreinte indélébile sur le rock moderne. Un bon exemple est l'influence de Son House sur Jack White. Les White Stripes ont dédié leur premier album éponyme de 1999 à la mémoire de Son House. Ils ont enregistré "Death Letter" de Son House et ont également incorporé des éléments de "John The Revelator" (qui est un air traditionnel, mais le groupe a cité la version de House comme influence) dans leur chanson "Cannon". Pendant le documentaire "It Might Get Loud", Jack White a cité "Grinnin 'in Your Face" de Son House comme sa chanson préférée et une influence majeure sur lui.
House n'est qu'un exemple parmi les artistes influents de la musique blues & roots qui ont été négligés dans le Hall. Je pourrais facilement compiler une liste de 15 premières influences (la partie difficile serait de la réduire à 15) qui méritent d'être introduites au Rock & Roll Hall of Fame. Ce serait bien si chaque année, ils introduisaient 2 à 3 premières influences (il serait bon de l'utiliser comme plus qu'une simple catégorie de porte dérobée pour les artistes nominés qui n'entrent pas). Cela contribuera à combler les nombreuses lacunes de la salle.
"Grinnin 'in Your Face" de Son House est la chanson préférée de Jack White
# 9: Motörhead
Années snobées : 17 ans nominées : 2020
L'hybride Motörhead du punk et du métal était un précurseur important de la Nouvelle Vague du Heavy Metal britannique, et ils étaient extrêmement influents dans le développement du "speed metal" et du "thrash metal". Même si je ne conteste pas l'inclusion de Metallica (intronisé en 2009), il est dommage qu'un groupe pionnier qui ait contribué à les influencer et à leur genre ait été négligé. En outre, l'ancien guitariste de Guns N 'Roses (intronisé en 2012) Slash a fait ses débuts dans un groupe de reprises Motörhead alors qu'il était adolescent.
Le groupe a réussi à vendre plus de 30 millions dans le monde et 15 millions d'albums aux États-Unis, ce qui est plutôt bien pour un groupe non commercial qui n'a jamais reçu beaucoup de radio. Je pense aussi qu'il était un peu léger de ne pas inclure "Ace of Spades" dans le Hall of Fame comme l'un des "Songs That Shaped Rock & Roll".
Cela étant dit, si jamais ils étaient intronisés, il aurait été intéressant de savoir s'ils se seraient présentés à la cérémonie ou auraient tiré des Sex Pistols. Lemmy, interrogé sur les nombreuses campagnes de pétitions lancées par des fans pour faire introniser Motörhead au Hall of Fame et s'il se soucie ou non de l'intronisation, a fait la déclaration suivante: "Pas du tout. Avez-vous été là? Quel gaspillage monumental espace. La plus grande salle là-bas est la boutique de cadeaux flippant. Savez-vous ce que je veux dire? C'est toute la politique cet endroit. Tout une charge de f --- roi politique. "
Malheureusement, avec la mort de Phil (Philthy Animal) Taylor (21 novembre 1954 - 11 novembre 2015) et Ian "Lemmy" Kilmister (24 décembre 1945 - 28 décembre 2015) cette question de leur apparition devient muette.
# 8: Kraftwerk
Années snobées : 23 ans nominées : 2003, 2013, 2015, 2017, 2019, 2020
Kraftwerk était l'un des groupes pionniers de la scène influente allemande Krautrock. Ils sont devenus l'un des principaux innovateurs de la musique électronique contribuant à la formation d'un certain nombre de genres et sous-genres différents. Ils sont également devenus très influents dans le développement du Rap / Hip Hop. Ils ont également été fréquemment échantillonnés (mieux mis en évidence sur le hit séminal Hip Hop d'Afrika Bambaataa "Planet Rock").
Leur influence a pu être entendue tout au long de la synthpop des années 80 et un groupe diversifié d'artistes les a cités comme une influence, notamment Brian Eno, David Bowie (intronisé en 1996), Joy Division / New Order, Depeche Mode et Franz Ferdinand. Bono of U2 (intronisé en 2005) est connu pour être un grand fan et le groupe est connu pour avoir joué des extraits de chansons de Kraftwerk lors de concerts.
En outre, leur chanson révolutionnaire "Autobahn" est incluse dans le Temple de la renommée du Rock & Roll comme l'une des "Songs That Shaped Rock & Roll". Jusqu'à présent, la salle a ignoré Krautrock et n'a pas reconnu les actes électroniques révolutionnaires. Kraftwerk, sans doute le plus influent d'entre eux, aiderait à combler un vide. Ils constitueraient un maillon important de la chaîne évolutive de Rock & Roll.
Personnage 7: Lonnie Donegan
Années snobées : 33 ans nominées : 0
Parce que ses premiers enregistrements sont sortis à peu près en même temps que les débuts du rock & roll, et parce qu'il n'était pas nécessairement considéré comme du rock & roll lui-même, il peut tomber dans la catégorie des premières influences. Quoi qu'il en soit, son influence mérite d'être reconnue.
Au Royaume-Uni, il était appelé le roi de Skiffle. Même s'il n'a pas inventé Skiffle, il était responsable de l'importation de cette forme de musique folk américaine au Royaume-Uni. Avant les Beatles, il était l'artiste d'enregistrement le plus célèbre et le plus influent du Royaume-Uni. Il a marqué 24 succès consécutifs dans le Top 40 britannique.
Son véritable impact était que Skiffle était à bien des égards le début de la musique rock britannique. Par exemple, John Lennon (intronisé en 1994) a été inspiré pour former un groupe Skiffle The Quarrymen qui a ensuite conduit à la formation des Beatles (intronisé en 1988). Paul McCartney (intronisé en 1999) a fait la déclaration suivante au sujet de l'impact de Donegan: "Il était la première personne dont nous avions entendu parler de la Grande-Bretagne pour atteindre le n ° 1 convoité dans les charts, et nous avons étudié ses disques avidement. Nous avons tous acheté des guitares être dans un groupe de skiffle. Il était l'homme. "
La liste des artistes célèbres qui ont été inspirés par Donegan pour former ou rejoindre des groupes Skiffle est assez ahurissante. Les listes incluent Van Morrison (intronisé en 1993, et il enregistrera plus tard quelques albums avec Donegan), Jimmy Page (The Yardbirds intronisé en 1992, Led Zeppelin intronisé en 1995) & Roger Daltrey (The Who intronisé en 1990). En outre, Daltrey a fait la déclaration suivante concernant l'influence considérable de Donegan: "Je voulais être Elvis Presley quand j'ai grandi, je le savais. Mais l'homme qui m'a vraiment donné l'impression de pouvoir sortir et de le faire était un gars de la nom de Lonnie Donegan. "
Aussi la version de Donegan de "Rock Island Line" est dans le Rock & Roll Hall Fame comme l'un des "Songs That Shaped Rock & Roll". Jack White l'a résumé le mieux lors d'un discours d'acceptation des Brit Awards (UK Grammys): "Rappelez-vous, Lonnie Donegan, a commencé pour vous."
Ligne Rock Island - Lonnie Donegan
Personnage 6: Dick Dale
Années snobées : 33 ans nominées: 0
Dick Dale est communément appelé le "roi de la guitare de surf" et il a aidé à développer un nouveau genre de musique. Son enregistrement de 1961 "Let's Go Trippin '" (qui est dans le Hall comme l'un des "Songs That Shaped Rock & Roll") est largement considéré comme le premier instrument de surf rock enregistré. Peu de temps après, des groupes influencés par Dale, comme The Beach Boys (intronisé en 1988), ajouteraient des voix au son du surf rock. En plus d'aider à être le pionnier du son «surf», il a proposé un certain nombre d'autres innovations qui ont fait de lui l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du rock.
Sa technique de cueillette de staccato à une seule note à tir rapide était considérée comme révolutionnaire et elle a influencé les guitaristes de Heavy Metal et de Hard Rock tels que Eddie Van Halen (Van Halen intronisé en 2007). En outre, Jimi Hendrix (intronisé en 1992) considérait que sa mise en scène flashy était une influence majeure sur lui.
L'un de ses plus grands impacts sur la musique a été d'aider Leo Fender à développer des amplificateurs capables de gérer des volumes accrus. Le haut-parleur qui souffle le son et la vitesse vertigineuse de son jeu le conduit à être déclaré par le magazine Guitar Player comme "Le Père du Heavy Metal".
Dick Dale & The Del Tones - Misirlou
# 5: "Weird Al" Yankovic
Années snobées : 15 ans nominées : 0
Il est difficile de mesurer l'influence de Yankovic en termes musicaux car il n'a pas aimé qu'il y ait eu de nombreux parodistes rock inspirés par "Weird Al" pour continuer et transformer l'industrie de la musique. Mais "Weird Al" mérite réflexion car il occupe une position unique dans le paysage du Rock & Roll. C'est aussi un phénomène de la culture pop.
Lorsque "Weird Al" a commencé sa carrière musicale il y a trois décennies, personne ne prévoyait qu'il serait plus qu'un artiste de nouveauté avec une courte durée de vie. Il a défié toutes les chances en se taillant une niche musicale rentable. Sa longévité et son succès commercial dépassent même un certain nombre d'artistes qu'il a parodiés. Une partie de la raison pour laquelle il continue d'être pertinent est en raison de sa capacité à s'adapter aux genres changeants.
En outre, il est généralement bien respecté au sein de la communauté musicale et de nombreux artistes de musique y voient un insigne d'honneur à être parodié par "Weird Al". Par exemple, David Grohl quand il battait pour Nirvana a dit que le groupe avait l'impression d'avoir "réussi" quand "Weird Al" a parodié "Smells Like Teen Spirit". Kurt Cobain l'a décrit comme "un génie musical".
"Weird Al" n'est pas seulement le plus grand parodiste du Rock & Roll, mais il ajoute un humour bien mérité à une scène musicale qui se prend souvent trop au sérieux. Lors d'un sondage Rolling Stone Reader 2009, Weird Al a terminé 1er sur une liste de personnes qui devraient être intronisées au Rock & Roll Roll Hall of Fame (suivi de Rush (qui a finalement été intronisé dans la classe 2013), Moody Blues & The Smiths) .
Homer Simpson l'a résumé le mieux: "Celui qui est fatigué de Weird Al est fatigué de la vie."
Ça sent le Nirvana - "Weird Al" Yankovic
# 4: Link Wray
Années snobées : 34 ans en nomination : 2014, 2018
Tout comme Dick Dale, Link Wray est l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du rock & roll. De même, comme Dale, il a été erronément ignoré pour son inclusion au Rock & Roll Hall of Fame. Wray est admissible à l'intronisation depuis la création de la salle en 1986. Il aurait dû être sérieusement envisagé à l'époque.
Il est crédité d'avoir inventé l'accord de puissance. Son son pourrait être considéré comme le modèle du heavy metal et il a servi de précurseur important au punk. À cet égard, le magazine Rolling Stone l'a nommé # 67 meilleur guitariste de tous les temps. Dans le documentaire "It Might Get Loud", Jimmy Page a parlé de la façon dont "Rumble" de Link Wray (qui est dans la salle comme l'un des "Songs That Shaped Rock & Roll" et en 2009 a été répertorié par la Bibliothèque du Congrès dans le cadre de du National Recording Registry honorant les enregistrements culturellement importants) a été une influence majeure sur lui.
Voici quelques citations concernant l'influence de Link Wray:
"Si je pouvais remonter le temps et voir un concert, ce serait Link Wray et His Raymen" - Neil Young (intronisé en 1995)
"Il est le roi; s'il n'y avait pas eu Rumble, je n'aurais jamais pris de guitare." - Pete Townsend (The Who intronisé en 1990)
Il est intronisé au Rockabilly Hall of Fame, alors j'espère que le Rock & Roll Hall of Fame fera de même. Comme signe positif, il a finalement été nominé en 2014 et à nouveau en 2018. Toujours en 2018, "Rumble" a été intronisé au Hall dans la catégorie Singles nouvellement instituée. Les six singles provenaient d'artistes non actuellement intronisés.
Jimmy Page écoute le grondement
# 3: Les Smiths
Années snobées : 12 ans en nomination : 2015, 2016
À l'exception des Pixies, les Smith n'attendent pas aussi longtemps que les autres artistes de cette liste. Le Rock & Roll Hall of Fame a également une longue histoire d'ignorer les artistes britanniques qui ne se sont pas bien vendus (ou aussi) aux États-Unis. Cela étant dit, c'est un signe positif que le groupe a été nominé pour la classe 2015 et 2016.
Les Smiths sont tout simplement l'un des groupes indiens et alternatifs les plus importants de tous les temps (le groupe qui arrive ensuite sur cette liste peut sans doute les dépasser). Dès le départ, presque tous les groupes alternatifs britanniques (communément appelés brit-pop) citent The Smiths comme une influence, avec un certain nombre d'artistes indépendants et alternatifs américains. Cela inclurait des groupes tels que James, The Stone Roses, Suede, Blur, The Libertines, Beck, Modest Mouse, Death Cab for Cutie. Noel Gallagher d'Oasis a fait la déclaration suivante à propos de l'influence considérable des Smith: "Lorsque The Jam s'est séparé, les Smith ont commencé, et je suis totalement allé pour eux." Étant donné que les frères Gallagher n'aiment personne, c'est une déclaration impressionnante.
Le récit de la vie réelle (et parfois sombre) de Morrissey mélangé à la guitare jangly de Johnny Marr ne ressemblait à rien d'autre qui provenait des années 80 (même s'ils ont donné naissance à un certain nombre de sons britanniques). Il est bon de noter qu'ils ont obtenu leur succès au Royaume-Uni sur un label indépendant, selon leurs propres conditions.
Au fil des années, le groupe continue de gagner en statut. Par exemple, Morrissey a rapporté qu'en 2006, le groupe s'est vu offrir 5 millions de dollars pour se réunir afin de se produire au Coachella Music Festival. Leurs albums se sont également mieux vendus aux États-Unis car ils étaient catalogués en arrière que ce qu'ils faisaient quand ils étaient ensemble (deux de leurs albums studio et une de leurs compilations sont devenus or après leur rupture).
Le groupe avait 4 albums qui font la liste des "500 plus grands albums de tous les temps" de Rolling Stone et leur chanson "How Soon Is Now" est intronisée au Rock & Roll Hall of Fame comme l'une des "chansons qui ont façonné le rock & roll" ".
C'est bientôt maintenant? - Les Smith
Kim Gordon de Sonic Youth
# 2: Sonic Youth
Années snobées : 13 ans nominées : 0
À l'exception de The Smiths and Pixies, ils n'ont pas attendu aussi longtemps que les autres groupes de cette liste. Mais ils sont sans doute le groupe de rock indé et underground le plus important de tous les temps. Avec Nirvana intronisé en 2014 (leur première année d'éligibilité), il est dommage qu'un groupe comme Sonic Youth qui les a directement influencés ne soit pas intronisé en premier. Ça aurait aussi été cool s'ils étaient intronisés en même temps que Nirvana.
En tant que groupe indépendant, Sonic Youth a sorti trois albums: EVOL, Sister et Daydream Nation qui étaient considérés comme des plans importants pour le développement du rock indépendant et alternatif (y compris des sous-genres tels que le grunge). Concernant Daydream Nation, en 2006, cet album a été répertorié dans le Registre national d'enregistrement de la Bibliothèque du Congrès reconnaissant les enregistrements musicaux d'importance culturelle. La chanson "Teenage Riot" de cet album est incluse dans le Hall comme l'une des chansons de "Shaped Rock & Roll".
L'un des développements les plus importants du groupe a été la signature de Geffen Records. Malgré sa signature sur un label majeur, le groupe avait un contrat qui leur permettait de garder un contrôle créatif complet. Ce fut l'un des principaux facteurs de la décision de Nirvana de signer avec Geffen (Sonic Youth était l'une des idoles de Kurt Cobain). De là, les vannes se sont ouvertes et cela a conduit à l'explosion de roche alternative des années 90.
Le groupe a continué à maintenir un large public culte et le bassiste Kim Gordon s'est avéré être une composante influente des groupes inspirant le mouvement Riot Grrrl tels que L7, Hole, Bikini Girls & Sleater-Kinney. Sonic Youth s'est également avéré avoir un impact sur des actes plus établis. Quand ils ont ouvert pour Neil Young (intronisé en 1995) en 1990, Thurston Moore a encouragé Neil Young à expérimenter le feedback et la distorsion. L'expérimentation de Young était à la limite de la percée commerciale du «grunge» et a contribué à sécuriser son héritage en tant que «parrain du grunge». Lee Renaldo & Thurston Moore a également été classé 33e et 34e sur le 100 Greatest Guitarist de Rolling Stone pour leurs techniques de guitare expérimentales.
Continuant à s'établir comme l'un des pères pionniers du rock alternatif (ou dans le cas de Gordon, les mères), ils ont titré la première incarnation de Lollapalooza (1991-1997) en 1995, ce qui les a amenés à apparaître dans un épisode de The Simpson en 1996 " Homerpalooza "et ils ont interprété leur version noise rock du thème pendant le générique de fin de l'émission. Une telle reconnaissance de la culture pop traditionnelle est assez bonne pour un groupe de rock noise underground et avant-gardiste.
# 1: Les singes
Années snobées : 28 ans nominées : 0
Les Monkees sont devenus un énorme phénomène de la culture pop, qui a périodiquement connu d'innombrables reprises "rétro" où ils ont été présentés à une nouvelle génération de fans. Mais d'un point de vue critique, ils ont été rejetés comme les Beatles de deuxième ordre. Leur authenticité en tant que vrai groupe a également été mise en doute, car ils n'ont pas joué sur leurs deux premiers albums (ils ajouteraient la voix après coup), ils n'ont pas écrit la plupart de leurs propres morceaux, et au départ, ils avaient très peu de contrôle sur leur propre image ou musique (même si vous pouviez dire la même chose concernant les deux premiers albums des Beatles et de nombreux autres groupes de leur époque). À bien des égards, ils ont été rejetés comme un simple produit de masse.
Plus tard, le groupe a gagné le respect au sein de l'industrie musicale en raison de leurs batailles bien publiées pour le contrôle créatif. Finalement, le groupe a remporté ces batailles et ils ont pu jouer de leurs propres instruments et avoir un contrôle créatif sur la musique qu'ils ont enregistrée. Ils ont également joué de leurs propres instruments lorsqu'ils ont joué en direct, et ils ont bâti une réputation pour mettre sur pied un spectacle divertissant.
Il est également bon de noter qu'ils avaient le respect des Beatles (intronisé en 1988). John Lennon (intronisé en 1994) étant fan, a fait la déclaration suivante à Micheal Nesmith à propos du groupe: "Je pense que vous êtes le plus grand talent comique depuis les Marx Brothers. Je n'ai jamais manqué un de vos programmes." George Harrison (intronisé en 2004) a également fait la déclaration suivante concernant les efforts du groupe pour gagner le contrôle créatif de leur musique: "C'est évident ce qui se passe, il y a du talent là-bas. Ils font une émission de télévision, c'est une corvée difficile et je ne le ferais pas" t être à leur place pour le monde. Quand tout sera réglé, ils pourraient se révéler les meilleurs. "
Les Monkees ont également fini par avoir une influence inattendue sur le punk et le rock alternatif. Les Sex Pistols (intronisés en 2006) et Minor Threat (avec de nombreux autres groupes de garage et de punk) ont couvert: "(I'm Not Your) Steppin 'Stone". Paul Westerberg de The Replacements considérait également The Monkees comme une grande influence. De plus, Run-DMC (intronisé en 2009) a couvert The Monkees "Mary Mary".
Deux des chansons des Monkees: "I'm a Believer" et "Last Train To Clarksville" sont incluses dans le Rock & Roll Hall of Fame en tant que "Songs That Shaped Rock & Roll". Il est temps que les Monkees rejoignent également la salle.
