Les bleus ne mourront jamais. Presque sans faute, les grands musiciens semblent se lancer dans le genre tôt dans la vie. Pour certains, l'acclamation vient facilement, d'autres passent leur vie à faire de la musique avant, soudain, de se mettre à l'honneur. La diversité de cette liste illustre combien de styles différents sont englobés dans le genre blues. Ce ne sont que quelques artistes de blues contemporains que vous n'avez peut-être pas entendus. Assurez-vous de faire plus de recherches par vous-même. Il y a tellement de grands artistes à découvrir!
10 grands artistes modernes de blues
Les chiffres ne sont pas un système de classement, ils ne sont pas dans un ordre particulier.
- Kenny Wayne Shepherd
- Joe Bonamassa
- Warren Haynes
- Janiva Magness
- Tab Benoit
- Larkin Poe
- Robert Cray
- Bettye LaVette
- Joe Louis Walker
- Susan Tedeschi
Cet article explorera le paysage diversifié de la musique blues moderne. Comme tous les genres musicaux, le blues a évolué et absorbé des éléments d'autres traditions musicales. Ces grands artistes rendent hommage à la tradition du blues, tout en poussant de nouveaux territoires. Pour plus d'informations sur chaque artiste, lisez les paragraphes ci-dessous.
1. Kenny Wayne Shepherd
Né à Shreveport, en Louisiane, le 12 juin 1977, le nom de Kenny Wayne Shepherd est presque devenu synonyme de "jeune guitariste de blues". Il est guitariste autodidacte et auteur-compositeur doué. Son père était une personnalité de la radio et un promoteur de concerts. Inspiré par Stevie Ray Vaughan, qu'il a rencontré par l'intermédiaire de son père, Shepherd joue de la guitare depuis son enfance.
Shepherd a connu un succès commercial inhabituel à un âge précoce. Il a signé un contrat d'enregistrement multiple par Giant Records et a sorti son premier album, Ledbetter Heights, alors qu'il n'avait que 18 ans. Il a eu sept singles dans le top 10 du Billboard, a remporté deux Billboard Music Awards et a été nominé pour cinq Grammy Awards. .
Meilleur album de Kenny Wayne Shepherd, How I Go
Fabriqué: 2 août 2011
Étiquette: Roadrunner
Formats: CD, DI, LP
La marque de blues-rock de Kenny Wayne Shepherd se rapproche beaucoup plus du rock and roll. Si vous voulez que votre blues soit fort et puissant, son album, How I Go, est l'album qu'il vous faut. How I Go est sombre et classique, malgré une production forte. Le disque pleure et gémit avec une intensité pure. Shepherd est sur le point. Il est tout aussi bon qu'il l'était en 1999.
Qu'est-ce qui rend mon album si génial?
- Shepherd travaille à élargir la définition du blues
- Son travail de guitare est varié
- L'album ne souffre pas de la même chose que tant d'autres albums succombent à
2. Joe Bonamassa
Né à New Hartford, New York, le 8 mai 1977. Bonamassa est issu d'une famille de musiciens. Faisant sa carrière dans la musique, Bonamassa a suivi la tradition familiale qui remonte à son arrière-grand-père.
Le guitariste et chanteur de blues-rock dit qu'il a toujours été plus attiré par le blues britannique et irlandais comme Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood et Rory Gallagher que par le blues américain traditionnel. Cela se voit dans sa musique. Son style est le blues électrique et le hard-rock.
Beaucoup de gens connaissent peut-être le travail de Bonamassa avec Black Country Communion, un groupe de hard-rock composé de Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian et Jason Bonham.
Meilleur album de Joe Bonamassa, en direct au Radio City Music Hall
Sortie: 2 octobre 2015
Étiquette: J&R Adventures
Formats: CD, 2LP, DL
L'album de Bonamassa, Live At Radio City Music Hall, est sorti le 2 octobre 2015. Comme son titre l'indique, il a été enregistré au Radio City Music Hall en janvier 2015. L'ensemble dure plus de 75 minutes et comprend deux chansons nouvellement enregistrées et neuf pistes live inédites. L'ensemble est présenté dans un emballage magnifiquement conçu qui satisfera même les fans les plus critiques.
Qu'est-ce qui fait vivre au Radio City Music Hall un si grand album?
- À 75 minutes, vous en avez pour votre argent
- C'est excitant d'entendre des morceaux inédits dans leurs nouvelles étapes
- Vous pouvez ressentir la passion de Bonamassa à chaque minute de l'album
3. Warren Haynes
Né le 6 avril 1960 à Asheville, en Caroline du Nord, Warren Haynes a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 12 ans. Il cite Jimi Hendrix, Eric Clapton et Johnny Winter comme modèles musicaux.
Warren Haynes est guitariste, chanteur et auteur-compositeur. Il est associé au rock sudiste, au blues-rock, à la soul et au blues. Il a gagné en notoriété en jouant de la guitare avec The Allman Brothers Band. Il est également le fondateur du jam band Gov't Mule.
Dans sa jeunesse, il a joué de la guitare pour David Allan Coe et The Dickey Betts Band.
Il est également associé aux membres survivants des Grateful Dead. Il tourne avec Phil Lesh and Friends et The Dead.
Il est co-fondateur et directeur de Evil Teen Records. Une maison de disques basée à New York a commencé en 1996.
Meilleur album de Warren Haynes, Man In Motion
Sortie: 10 mai 2011
Étiquette: Concord Music Group
Formats: Mp3, CD audio, vinyle
Man in Motion est le deuxième album studio de Warren Haynes. Avant que Warren Haynes ne rejoigne le Allman Brother's Band, il jouait et écrivait de la musique country soul. Man in Motion est un retour à cette époque, avec quelques Memphis dans le mix, mais avec beaucoup de guitare ass.
Qu'est-ce qui fait de Man In Motion un si grand album?
- magnifique travail de guitare et voix impressionnantes
- presque exclusivement le propre matériel de Hayne
- fumé et bluesy, différent de Gvm't Mule
4. Janiva Magness
Si quelqu'un a le droit de chanter le blues, c'est Janiva Magness. La chanteuse / compositrice de blues et de soul est née à Détroit dans le Michigan le 30 janvier 1957. Enfant, elle a perdu ses deux parents au suicide et est ensuite passée en famille d'accueil. À l'âge de 16 ans, elle était une mineure émancipée et une adolescente enceinte qui a ensuite abandonné son enfant pour adoption.
Magness a trouvé son salut lorsque la musique d'Otis Rush l'a attirée vers le blues. La musique lui parlait d'une manière qui n'avait rien d'autre et, tout en chantant le blues servait à guérir son âme troublée, elle a constaté que le chant du blues lui fournissait également un moyen de gagner sa vie. Connue pour sa voix enfumée et sensuelle, Magness a reçu un total de dix-sept nominations aux Blues Music Awards. Sa nomination la plus récente était pour l'artiste féminine de blues contemporaine de l'année 2012.
Meilleur album de Janiva Magness, plus fort pour ça
Sortie: 13 mars 2012
Étiquette: Alligator Records
Formats: CD, 2LP, DL
Janiva Magness porte son cœur sur sa manche sur son album émouvant, Plus fort pour ça. Ses voix riches et fumantes sont profondément sincères et émotionnelles. Stronger For It est la déclaration d'indépendance de Janiva. Elle avait récemment traversé une période extrêmement difficile de sa vie. Ici Magness a trouvé le pouvoir dans sa musique. Elle met son âme à nu, chantant la perte et le rétablissement, la douleur et la rédemption.
Quand j'ai vu la vidéo ci-dessous pour la première fois, je n'ai pas pu m'arrêter de la lire.
Qu'est-ce qui rend plus fort un si grand album?
- Il est produit par Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
- Enregistrer Stronger For It était aussi cathartique pour Magness que l'écouter pour ses fans
- Sa voix est pleine d'âme et de sagesse
5. Tab Benoit
Ce guitariste, chanteur et auteur-compositeur accompli est né à Baton Rouge, en Louisiane, le 17 novembre 1967. Le blues delta avec une influence cajun est au cœur du style de Tab Benoit. Dévoué à son blues marécageux, il n'a aucun intérêt à poursuivre un style plus hard-rock dans un souci de popularité.
La préservation des marais de la Louisiane est une cause qui lui tient à cœur. Benoit a fondé l'organisation Voice of the Wetlands pour sensibiliser à la disparition des zones humides côtières de la Louisiane.
Meilleur album de Tab Benoit, Le meilleur de Tab Benoit
Sortie: 3 avril 2012
Étiquette: Vanguard Records
Formats: CD, 2LP, DL
Tab Benoit est rejoint par plusieurs de ses amis talentueux, dont Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux et Jimmy Hall, sur The Best of Tab Benoit, un album de Delta Blues classique et primal. Benoit a une personnalité décontractée et discrète, mais cela ne signifie pas que ce garçon de Louisiane ne peut pas boogie. Sa marque de blues des marais de Louisiane est la sienne et depuis une vingtaine d'années, il ouvre la voie à ceux qui souhaitent élargir la définition du blues.
Qu'est-ce qui fait le meilleur de Tab Benoit un si grand album?
- Son diversifié
- Paroles puissantes
- Il est trop difficile de choisir un seul de ses albums, alors pourquoi ne pas en entendre un peu?
6. Larkin Poe
En tant que fan du blues, je ne sais pas comment j'ai raté ces incroyables jeunes femmes depuis si longtemps. Je les ai récemment entendus pour la première fois et ils m'ont époustouflé.
Larkin Poe est leur nom de groupe. Le groupe est dirigé par les sœurs Rebecca Lovell (née le 30 janvier 1991) et Megan Lovell (née le 12 mai 1989) d'Atlanta, en Géorgie.
Rebecca est incroyable au chant, à la guitare électrique, à la guitare acoustique, à la mandoline, au banjo et au piano. Megan est fantastique en back-up et en lap-steel. Leurs voix se mélangent comme si elles ne faisaient qu'un.
Meilleur album de Larkin Poe, Venom & Faith
Sortie: 9 novembre 2018
Étiquette: Tricki-Woo Records
Formats: Téléchargement numérique, CD et vinyle
Ce n'est pas votre blues rock de base. Cela ne ressemble à rien d'autre. Alors que l'album est fermement enraciné dans la boue marécageuse du Delta, ces jeunes femmes apportent une énergie jeune et fraîche qui est exactement ce dont le blues a besoin.
Qu'est-ce qui fait de Venom & Faith un si grand album?
- Romping, stomping beats
- Blues du sud graveleux
- Edgy et évocateur
7. Robert Cray
Robert Cray est né le 1er août 1953 à Columbus, en Géorgie. C'était un gamin de l'armée; sa famille a déménagé dans tout le pays avant de finalement s'installer à Tacoma, Washington en 1968.
Quand Albert Collins a joué à son diplôme d'études secondaires, Cray est devenu fasciné par la musique soul et le blues. Cray a passé quelque temps à jouer à la sauvegarde de Collins, mais est rapidement sorti seul. Après un certain succès local, il a été signé avec Mercury Records. Il a fait plusieurs albums avec ce label et a commencé à gagner en popularité.
Il était bientôt en tournée et en ouverture pour de grandes stars comme Eric Clapton. Il a également joué avec le légendaire John Lee Hooker sur son album Boom Boom. Au cours de sa carrière, Robert Cray a remporté trois Grammy Awards et a été intronisé au Blues Hall of Fame en 2011.
Meilleur album de Robert Cray, 4 nuits de 40 ans en direct
Fabriqué: 2015
Étiquette: Revolver Recordings
Formats: Téléchargement numérique et CD
Robert Cray n'a jamais été du genre à se reposer sur ses lauriers. Il sort toujours du nouveau matériel, mais son intégrité musicale reste la même. 4 Nights of 40 Years Live célèbre ses nombreuses années à jouer du Blues. L'album live est sorti le 28 août 2015. Cet album célèbre 40 ans de sa carrière. C'est inspirant de voir un musicien devenir fort après tant d'années.
Qu'est-ce qui fait vivre 4 nuits de 40 ans un si grand album?
- S'étend sur 40 ans de sa carrière
- Vous pouvez entendre comment chaque chanson change lorsqu'elle est jouée en direct
- Vous entendez un maître faire ce qu'il fait de mieux
8. Bettye LaVette
Bettye LaVette est née Betty Haskins le 29 janvier 1946. Elle est née à Muskegon, Michigan et a grandi à Detroit. Cette talentueuse chanteuse et compositrice a un style éclectique allant de la soul et du blues au rock, au gospel et au country.
Intéressée par la musique de l'enfance, elle réalise son premier disque alors qu'elle n'a que seize ans. Son single, "My Man - It's a Lovin 'Man", est devenu un hit du Top Ten R&B. Cela a conduit à une tournée avec des musiciens dont Ben E. King et Otis Redding. Mais la renommée peut être éphémère dans l'industrie de la musique, et son succès a été intermittent jusqu'à ce que l'album 2005 de LaVette, I Got My Own Hell to Raise la ramène sous les projecteurs seulement 45 ans après ce premier single.
Meilleur album de Bettye LaVette, digne
Sortie: 27 janvier 2015
Étiquette: Cerise rouge
Formats: Téléchargement numérique et CD
Après plus de 50 ans dans le monde de la musique, Bettye LaVette a sorti son dernier album, Digne, le 27 janvier 2015. L'album contient 11 chansons composées par des artistes dont Mick Jagger & Keith Richards, Bob Dylan et Paul McCartney. Colin McGuire, chez PopMatters, a expliqué pourquoi elle aimait l'album en disant: "... Bettye LaVette connaît ses forces. Elle sait ce qui rend sa voix si intemporelle, et elle sait comment faire sonner des chansons comme si elles étaient les siennes, même si elle n'a pas participé à leur écriture. Si ces 11 morceaux ont été conçus pour rappeler au monde un trésor musical criminellement oublié, ils ont réussi et puis certains. "
La chanson sur la vidéo ci-dessous n'est pas sur Worthy, mais je l'ai tellement aimé que j'ai dû l'inclure ici. J'espère que ça vous plaira aussi.
Qu'est-ce qui mérite un si grand album?
- Universellement apprécié par les musiciens et les critiques
- Sa voix est captivante tout au long de l'album
- Son équipe de production a fait un travail incroyable sur cet album
9. Joe Louis Walker
Joe Louis Walker est surtout connu pour sa guitare électrique blues, mais il est également chanteur, auteur-compositeur et producteur. Walker est né à San Francisco, en Californie, le jour de Noël en 1949. Il joue de la guitare depuis l'âge de 8 ans et lorsqu'il était adolescent, il était un habitué de la scène musicale de la Bay Area.
Il a joué avec de nombreux artistes de blues célèbres et était de bons amis et colocataires avec le célèbre guitariste de blues Mike Bloomfield (jusqu'à ce que Bloomfield meure d'une overdose d'héroïne apparente en 1981). La mort de son ami a incité Walker à retourner à l'école pour obtenir des diplômes en musique et en anglais, mais il est finalement revenu à son premier amour, le blues.
Meilleur album de Joe Louis Walker, tout le monde veut une pièce
Sortie: 9 octobre 2015
Étiquette: Provogue
Formats: Téléchargement numérique et CD
Le tout nouvel album de Joe Louis Walker, "Everybody Wants A Piece", est sorti le 9 octobre 2015. Walker est connu dans le monde entier comme l'un des meilleurs pionniers de la musique du genre - un guitariste fascinant et un chanteur émouvant. Il a été intronisé au Blues Hall Of Fame en 2013. On lui a également demandé d'introduire BB King au Hall of Fame. C'est un honneur incroyable!
Qu'est-ce qui fait de "Tout le monde veut une pièce" un si grand album?
- Voix témoignant de l'âme
- Paroles déchirantes
- Certains des jeux de guitare les plus étonnants que vous n'entendrez jamais
10. Susan Tedeschi
Susan Tedeschi a une voix de chant terreuse, qui a été comparée à Janis Joplin et Bonnie Raitt. Son jeu de guitare a été influencé par des artistes dynamiques comme Buddy Guy et Stevie Ray Vaughan.
Né le 9 novembre 1970 à Boston, Massachusetts. Susan Tedeschi a chanté dès son plus jeune âge, même dans une comédie musicale de Broadway à l'âge de 6 ans. À l'âge de 13 ans, Tedeschi chantait dans des groupes et a formé son premier groupe à 18 ans. Elle a commencé le Susan Tedeschi Band en 1994.
Le Susan Tedeschi Band a gagné la reconnaissance en ouvrant pour des groupes comme BB King, Taj Mahal, Bob Dylan et The Allman Brothers. Ils ont ouvert pour les Rolling Stones en 2003, gagnant une exposition nationale.
Marié à Derek Trucks, guitariste de slide du Allman Brothers Band, depuis 2001, Tedeschi et Trucks ont fusionné leurs groupes et tourné sous le nom de Soul Stew Revival. Maintenant, ils ont tous deux renoncé à leurs groupes solo et ont formé un nouveau groupe, le Tedeschi Trucks Band.
Meilleur album du groupe Tedeschi Trucks, Everybody's Talkin '
Sortie: 22 mai 2012
Étiquette: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment
Formats: Téléchargement numérique et CD
La voix de Susan Tedeschi est en pleine forme sur Tout le monde parle. En plus de cela, quiconque pense qu'une fille ne peut pas jouer de la guitare blues ne l'a pas encore entendue. La voix de Tedeschi complimente son mari, la guitare slide intense de Derek Trucks. Avec une gamme éclectique de reprises, ils apportent leur propre approche à chaque chanson, en se l'appropriant.
La chanson titre était un peu controversée. Beaucoup de gens pensent que c'est trop changé par rapport à la chanson originale. Cependant, cela fait partie de la raison pour laquelle je l'aime. C'est une super chanson refaite à neuf. Ce groupe effectue une transition transparente entre le R&B, le blues, le rock, le gospel et le jazz.
Qu'est-ce qui fait que tout le monde parle d' un si grand album?
- Son équilibre entre précision sonore et cinétique inédite est parfait.
- Le groupe effectue une transition transparente entre le R&B, le blues, le rock, le gospel et le jazz.
- Cet album est ce que devrait être chaque album live: un reflet passionnant du meilleur travail d'un groupe!
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