Depuis 1978, Duran Duran a contribué à définir la musique pop et a influencé une grande variété d'artistes. Salués comme pionniers du mouvement New Romantic au début de leur carrière, puis comme groupe vidéo, ils ont prouvé à maintes reprises qu'ils sont bien plus que cela. En tant que Duranie inconditionnelle, j'ai l'impression que le groupe ne reçoit pas la reconnaissance qu'il mérite. Beaucoup de leurs chansons sont des classiques intemporels; par exemple, qui ne peut pas fredonner le refrain de Hungry Like the Wolf ou Save a Prayer ? Alors que Duran Duran aurait pu atteindre le sommet de sa popularité (au moins commercialement) en 1984 avec la sortie du n ° 1 Hit The Reflex, ils ont continué à publier du matériel intéressant et populaire après cela, même avec la composition du groupe qui a changé au fil des ans. DD reste l'un de mes actes musicaux préférés et je trouve quelque chose à aimer dans tous leurs albums, même ceux qui n'ont pas attiré beaucoup d'attention au moment de leur sortie. Leur énergie sans limite est contagieuse! Choisir mes 5 favoris personnels ne sera pas une tâche facile, mais les voici:
Mentions honorables (celles-ci auraient été dans mon top 10): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Girl Panic! (de Tout ce dont vous avez besoin est maintenant, 2010)
All You Need Is Now a été salué comme un retour en forme pour DD, car leur précédent album n'avait pas remporté beaucoup de succès dans les charts ou auprès des critiques ( Red Carpet Massacre de 2007). Bien que RCM soit un album que j'apprécie, j'avoue qu'il ressemble plus à un exploit de Timbaland. Simon Le Bon enregistre au lieu d'un véritable album DD. Après son échec, le groupe avait besoin d'un hit. Entrez le producteur Mark Ronson, un Duranie lui-même. Son objectif était d'aider DD à créer un album qui sonnerait comme un suivi moderne de Rio (1982), l'album qui est souvent cité comme le meilleur. À bien des égards, ils ont réussi. All You Need Is Now propose de nombreuses chansons avec des mélodies très fortes et une instrumentation créative et sera probablement considérée comme un moment fort de leur discographie dans quelques années. Mon album préféré est Girl Panic!, une piste de danse très énergique pour s'amuser avec les filles et ce qui se passe le lendemain matin. Tout sur la chanson est un DD classique et n'aurait pas semblé déplacé sur Rio (1982) ou Seven & the Ragged Tiger (1983). Le refrain est très contagieux et je ne peux pas m'empêcher de danser quand j'écoute la chanson (ce qui arrive très souvent). Il est sorti sous forme de single téléchargeable et quelques copies physiques de 7 pouces ont été produites. Le clip, réalisé par Jonas Akerlund, est déjà un classique parmi les fans de DD et présente les mannequins emblématiques du début des années 90 (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, etc.) en tant que membres du groupe. Cela correspond parfaitement à la chanson; un vrai cadeau pour les yeux et les oreilles!
4. Out Of My Mind (de Medazzaland, 1997)
Meddazaland est probablement l'un des albums les plus obscurs du groupe, car il est incroyablement sombre (avec des paroles sur la perte, le suicide et la douleur) et n'a même pas été publié en Europe, ce qui signifie même pas dans leur pays d'origine! Avant la fin de l'enregistrement de l'album, le bassiste et membre fondateur John Taylor a quitté le groupe, son travail restant sur seulement trois chansons. L'avenir de DD n'était pas sûr et la fin des années 90-début des années 2000 se révélerait être une période troublée. Medazzaland est sorti à la suite de la bombe critique qui est devenue leur album de couverture Thank You (1995), un record qui a probablement tué tout l'élan créé par The Wedding Album, qui avait été un énorme succès et un retour en 1993. Pour ces raisons, Medazzaland reste ignoré dans la discographie de DD et bien qu'elle soit loin d'être une de mes préférées, il y a quelques chansons que j'aime, en particulier le single Electric Barbarella et Out Of My Mind. Ce dernier est une magnifique chanson de rock alternatif sur la façon de gérer la perte (Simon Le Bon l'a écrit à propos de son ami David Miles décédé d'une overdose de drogue à la fin des années 80). Je l'ai entendu pour la première fois à la fin de The Saint (1997), un film qui se trouve être un favori personnel. En tant que tel, Out Of My Mind a également été inclus dans sa bande originale et a culminé au n ° 21 au Royaume-Uni.Mais je pense que le clip ne correspond pas à la beauté de la chanson et ressemble plus à un projet Marilyn Manson qu'à DD. Il est très sombre et sombre mais présente un effet de maquillage impressionnant pour le chanteur Le Bon. J'aurais préféré qu'ils aient plutôt créé une vidéo avec des scènes de The Saint . Néanmoins, cette chanson signifie beaucoup pour moi et je pourrais l'écouter en boucle!
3. Hungry Like The Wolf (de Rio, 1982)
Que dire de celui-ci qui n'a pas été dit auparavant? Il s'agit probablement de la chanson signature du groupe et elle est sortie en tant que 2e single de l'album de Rio en 1982. Contrairement à la croyance populaire, la chanson n'est pas devenue un succès instantané à sa sortie. Si DD était considéré comme un groupe vidéo pour la plupart des années 80, alors la vidéo emblématique de Hungry Like The Wolf doit être tenue pour largement responsable. Réalisé par Russell Mulcahy, il présente le groupe au Sri Lanka dans une aventure semblable à Indiana Jones qui est très imaginative et raconte en fait une histoire au lieu de montrer uniquement le groupe interprétant la piste, comme c'était l'habitude à l'époque. Les qualités cinématographiques de celui-ci m'impressionnent encore à ce jour et la qualité des vidéos de DD resterait très élevée, comme en témoignent des joyaux comme The Wild Boys. Après l'exposition de la vidéo, mise en rotation lourde sur MTV, la chanson a atteint le n ° 3 aux États-Unis et le n ° 5 dans leur Royaume-Uni natif. La vidéo est incroyable mais la musique elle-même l'est encore plus. Le travail de basse de John Taylor est toujours un moment fort mais ici c'est un délice, je ne peux pas en avoir assez. Les paroles traitent de l'appétit sexuel (du moins de mon point de vue) et le refrain restera probablement dans votre tête pour toujours. Il est bien sûr coincé dans le mien! Je considère vraiment que c'est une chanson pop parfaite. Le mix d'album est excellent et est le mix le plus connu de la chanson mais ce n'est pas mon préféré. Ce serait le remix de David Kershenbaum, une version plus longue et légèrement modifiée conçue pour les boîtes de nuit en 1982, connue des fans sous le nom de Night Version. Il est encore plus dansant que l'album coupé, sans retirer son attrait d'origine. Cherchez-le!
2. A View to a Kill (extrait de A View to a Kill Soundtrack, 1985)
Le plus grand thème de James Bond de tous les temps est également l'un des meilleurs du groupe. A View to a Kill est une chanson qui mérite d'être tuée (jeu de mots voulu). Elle a atteint à juste titre la première place aux États-Unis, devenant ainsi la seule chanson de Bond à l'avoir fait à partir de 2016 (prenez ça, Adele!). L'histoire de la façon dont la chanson est devenue le chef-d'œuvre qu'elle est également célèbre. Le bassiste John Taylor aurait rencontré Cubby Broccoli, producteur de James Bond, lors d'une fête et lui aurait demandé (avec un peu de courage supplémentaire grâce à l'alcool) quand ils allaient obtenir une autre chanson thème décente pour leurs films. Le producteur a ensuite proposé le travail à DD. La collaboration avec le compositeur John Barry ne s'est pas déroulée sans heurts mais le résultat final en a valu la peine. L'arrangement orchestral de Barry élève la chanson à un autre niveau mais j'ai toujours du mal à comprendre le sens des paroles. Qui se soucie quand la mélodie est si magnifique? A View to A Kill détient également la distinction d'être la dernière chanson enregistrée par le groupe avec la programmation originale jusqu'à l'album Astronaut en 2004. Au moment où il est arrivé au n ° 1, DD s'était déjà divisé en deux, entraînant une projets Arcadia et The Power Station. Le groupe a interprété la chanson en direct pour la première fois à Live Aid et leur performance était au mieux moyenne, Le Bon luttant pour atteindre les notes les plus élevées et le groupe semblait vouloir aller ailleurs. Cependant, le clip est également emblématique en soi, car nous voyons le groupe jouer des agents secrets à la Tour Eiffel. À quel point cela est cool?
1. Notorious (tiré de Notorious, 1986)
Sensationnel. Après le départ du batteur Roger Taylor et du guitariste Andy Taylor au plus fort de leur succès en 1985, certains pensaient que DD resterait une chose du passé. Faux ! DD n'a pas seulement surmonté ce qui a détruit tant de groupes, ils ont réussi à aller de l'avant, à se réinventer et à créer du matériel intéressant. Maintenant en trio, DD a sorti mon album préféré, Notorious, en 1986. Le disque sonnait très différemment de ce à quoi les fans étaient habitués avec Rio ou Seven & the Ragged Tiger, car il tend davantage vers le funk et le rock d'arène avec des basses lourdes et des cuivres que nouvelle musique romantique. Cela pourrait expliquer pourquoi il a rencontré moins de succès que les versions précédentes, culminant au n ° 16 au Royaume-Uni et au n ° 12 aux États-Unis.Le groupe, aidé par le légendaire producteur Nile Rodgers, a conçu quelques joyaux pop, tels que Skin Trade et le titre Piste. Ce dernier ouvre l'album et constitue une parfaite introduction au nouveau DD. Il est devenu un succès retentissant, atteignant le n ° 7 au Royaume-Uni et le n ° 2 aux États-Unis. DD n'avait jamais semblé aussi funky auparavant et la piste est infiniment dansable. Anecdote amusante: la ligne "Qui s'en fout vraiment pour un bandit feuilleté" était une fouille directe d'Andy Taylor. Je me demande ce qui lui est venu à l'esprit lorsqu'il a interprété la chanson lors de la réunion du groupe en 2003 ... Le clip est très stylisé et présente le groupe interprétant la chanson entrelacée avec des plans d'une belle femme dans un champ. Bien que pas très original par rapport à d'autres vidéos DD de concept élevé, c'est assez sensuel et j'adore le nouveau look du groupe; c'est extrêmement chic et intemporel. Non-non-notoire!
Merci pour la lecture ! DD, merci pour la musique!
