Megan McDuffee est une compositrice et artiste synthwave basée dans la région de la baie. Elle compose de la musique pour des films et des jeux vidéo et collabore avec divers artistes synthwave, dont ALEX et Moonrunner83. Je lui ai parlé de sa passion pour la musique, de son processus créatif et de ses sources d'inspiration.
Entretien avec Megan McDuffee
Karl Magi: Parlez-moi de la genèse de votre passion pour la musique
Megan McDuffee: Honnêtement, elle existe depuis aussi longtemps que je me souvienne. Avant même d'avoir six ans, je voulais chanter dans le show de talents de mon école et apprendre autant d'instruments que possible. J'ai commencé des cours de piano à l'âge de huit ans, et plus je me plongeais dans la musique, plus elle devenait une partie de moi. Elle a toujours été là.
KM: Parlez de votre approche de la musique et des éléments, idées musicales ou thèmes que vous explorez.
MM: Pour moi, la mélodie est tout. J'ai envie de mélodies fortes et je suis attiré par la musique mélodique de nombreux genres. Lorsque j'approche d'une piste, c'est généralement là que je commence. Même indirectement, comme travailler sur une progression d'accords juste pour descendre quelque chose, puis ajouter un beat, qui inspirera ensuite ensemble des mélodies. Bien sûr, cela ne veut pas dire que je n'apprécie pas non plus beaucoup de morceaux rythmés et axés sur la conception sonore :)
En ce qui concerne les thèmes ou les idées? Si c'est pour un client, on me donne généralement un mémoire dont je vais me passer. Mais quand je crée de la musique pour moi-même (ou que j'ai beaucoup de liberté créative sur un projet client), j'ai certains modes et humeurs vers lesquels je gravite. Même certaines signatures et accords clés dans ces clés, je me retrouve à utiliser régulièrement (je suis un surgeon pour ré mineur et une bonne triade mineure en ajouter deux!)
KM: Comment le processus fonctionne-t-il pour vous lorsque vous créez de la nouvelle musique?
MM: Cela commence généralement par l'ouverture de Cubase et la mise en place d'un nouveau projet avec tous mes VST préférés. En fonction du style / de l'humeur que je recherche, je vais commencer à parcourir les préréglages dans mes synthés, jusqu'à ce que l'on suscite quelques idées. Je vais commencer à proposer des progressions d'accords ou des mélodies, les enregistrer sur mon clavier MIDI, puis revenir en arrière et affiner ou modifier le patch.
Quand c'est un projet client, j'analyse des pistes de référence pour le tempo, l'instrumentation et la structure d'accords qui guide ensuite mon choix VST dans Cubase. A part ça, je commence juste à y aller!
KM: Qu'est-ce qui vous a attiré vers synthwave en tant que style?
MM: Oh mec, j'ai grandi avec la musique des années 80. J'ai toujours été attiré par les sons synthétiques et électroniques de l'époque. Les musiques de films des années 80 tirées de films que j'adorais étaient également une grande partie de ma jeunesse. J'ai écouté tout ce que les années 80 ont inspiré tout au long de ma vie, alors quand il a finalement été étiqueté synthwave et que le genre est devenu plus populaire, je me suis dit: "Oh bien; le reste du monde a finalement fait son chemin. J'écoute ce genre de choses depuis des années ! Ce n'est pas nouveau ... "Haha.
Je ne sais pas pourquoi je suis si attiré par la musique lourde de synthé, je le suis. Je suppose que c'était probablement toutes les partitions de musique et de films des années 80 que j'ai écoutées dans mon adolescence. Cela me place dans un bon espace de tête - un espace dans lequel j'aime être.
KM: Quelles sont vos impressions sur l'état de la scène musicale électronique aujourd'hui?
MM: Il n'a jamais été aussi facile ni plus difficile d'être un compositeur / producteur de musique électronique. La technologie est relativement abordable et les informations sur tout ce que vous devez savoir pour produire des morceaux de haute qualité sont facilement disponibles. Partager de la musique n'a jamais été aussi simple avec Internet. Je sais que ma carrière musicale ne serait pas là où elle est aujourd'hui sans la quantité folle d'informations et de capacités de réseautage qu'offre Internet.
Cela dit, à cause de cela, il est devenu assez facile pour tant de gens de créer de la musique (ce qui est génial), mais cela signifie que la concurrence a augmenté de façon exponentielle. Il est de plus en plus difficile de se faire remarquer et d'être entendu.
Je suppose que cela ne s'applique pas vraiment à la scène musicale électronique, mais à toute la musique créée de nos jours. Cependant, je pense que le talent et le sens du marketing se démarqueront toujours, même avec la concurrence effrénée.
KM: Où aimeriez-vous mener votre carrière musicale à l'avenir?
MM: J'ai fait des choses vraiment excitantes au cours de la dernière année, ayant déjà fait de la musique professionnellement au cours des sept dernières années. J'adorerais continuer dans cette voie, en marquant des jeux vidéo de plus haut niveau, en composant et en décrochant davantage de placements musicaux de bandes-annonces hollywoodiennes, en collaborant avec des artistes plus connus et enfin en publiant mon propre album électronique!
KM: Comment gardez-vous vos batteries créatives rechargées?
MM: Je pense que j'ai de la chance car je n'ai jamais eu de problème avec ça. L'amour pour la musique me nourrit et je suis constamment motivé chaque jour car j'ai besoin de réussir à faire ce que j'aime. Je ne pouvais rien faire d'autre dans la vie et être épanoui ou satisfait. Ma motivation est si forte que j'ai souvent du mal à me détendre et à ne pas progresser dans ma carrière!
Quand mon cerveau a besoin d'une pause, j'aime courir, regarder des films, jouer à des jeux vidéo, lire ou écouter mon podcast d'histoires effrayantes préféré.
