Mirage est un album qui a en effet une certaine qualité d'irréalité qui scintille sur les bords de la perception. Baldocaster crée des vignettes d'endroits d'un autre monde sur cet album qui se fondent pour former un tout cohérent. C'est un album qui est dans le courant des synthwaves, mais il établit un son unique qui transcende le cliché et le dérivé.
Mirage est teinté d'une perception onirique du monde. Chaque morceau semble explorer un monde et un état d'être différents. Il y a un sentiment général de se déplacer à travers des paysages sonores uniques qui, dans l'ensemble, ressemblent à quelque chose vu à travers le mirage pour lequel l'album est nommé.
Les éléments sonores communs qui relient Mirage ensemble proviennent d'un sentiment de tous les différents éléments musicaux se déplaçant à travers des espaces étendus. Il y a de longues notes et accords qui parcourent chaque piste pour créer cette sensation ainsi que la façon dont toutes les pistes génèrent un sentiment de douceur à partir de basses profondes et de tambours qui ne sont pas excessivement lourds. J'apprécie que même si chaque piste a un sentiment différent, la production globale est cohérente d'une piste à l'autre.
Malgré le sentiment d'irréalité que Mirage génère pour moi, les mélodies que Baldocaster a écrites sont bien réelles et solides dans leur qualité. Ils explorent un large éventail d'émotions, mais chacun d'eux est bien conçu et engageant. Certains ont une qualité très chaleureuse et douce, d'autres débordent d'énergie et beaucoup sont également teintés par un courant de mélancolie. Quoi qu'il en soit, Baldocaster a un talent pour l'écriture mélodique qu'il n'hésite pas à explorer sur cet album.
Maintenant, je veux parler de ces morceaux sur Mirage qui m'ont paru les plus convaincants et discuter des éléments dans chacun d'eux qui ont contribué à ce sentiment pour moi.
La mélodie principale de «Curse This Castle» est résonnante et légèrement réverbérante. La piste est pleine de synthés sonnants, d'une ligne de basse active et de percussions énergiques. Il a des accords de synthé chaleureux et des pulsations fluides qui se déplacent sur cette ligne de basse variée et son rythme de soutien. Le son de synthé aigu en forme de cloche qui entre dans la piste contraste bien avec tous les lavages du son de synthé. Il dérive brièvement avant que la mélodie principale énergique ne pénètre et propulse la piste en avant. À la fin de la piste, nous obtenons des arcs flottants et la mélodie avec des puits profonds de basses en dessous.
«Before Dawn» établit un rythme puissant avec ses basses profondes. La mélodie de ce morceau est pleine de vie. C'est une piste qui oblige la tête à hocher la tête, mais on lui donne une certaine douceur en balayant les sons de synthé et la douceur globale de la piste. J'apprécie également la sensation plutôt transcendante des synthés vers la fin de la piste avant qu'elle ne revienne à sa trajectoire établie.
Il y a une légère étincelle de synthés pour démarrer "Featherweight" avant que les basses solides et les percussions funky ne pénètrent dans la piste. La mélodie engageante est jouée sur un synthé qui a une qualité chorale qui semble souligner le sentiment d'espoir qui est créé dans cette mélodie. Cette piste a un groove que je pouvais vraiment apprécier et toute la piste danse et tourbillonne, se sentant vraiment plume.
La mélodie de «Traversal» génère une sensation de croisement, de saut en avant et de danse sur la piste. Je sentais que la mélodie de Baldocaster avait une qualité victorieuse et inspirante à ce sujet, qui dégageait en effet des vibrations positives. C'est une piste qui verrouille tous ses éléments sonores alors qu'elle se résout en un son ouvert et expansif. C'est une chanson qui me fait penser à une aventure dans un pays étranger, traversant de nouveaux horizons.
Dans l'ensemble, Mirage est un album qui m'a transporté. L'écriture mélodique de Baldocaster et le paysage sonore collectif de toutes les pistes ont peint des images fortes et ont gardé mon cerveau concentré sur ces images tout au long. Je viens de fermer les yeux et je me suis permis de voyager pendant un moment, en me relaxant dans le monde sonore de l'album.
